Você sempre quis escrever uma história curta, mas não tem idéia por onde começar?

Você veio ao lugar certo. No mês passado, eu publiquei um novo livro ‘How to Write a Short Story’. No livro, eu mostro-lhe um processo passo a passo para escrever e publicar contos curtos com sucesso. Desde desenvolver uma idéia até atrair leitores online.

Mas qual é a maneira mais rápida de acertar? Quais são os elementos essenciais para acertar a sua história? Estes são os elementos mais importantes para criar uma história forte e convincente.

“A ficção permite-nos tentar diferentes estados mentais e experimentar outras mentes em acção”. – Lisa Zunshine

Quando você escreve um conto, seu conto geralmente se encaixa em um gênero. Além disso, você está lidando com temas que se encaixam na sua história, baseado em questões e valores que você preza.

Primeiro, você deve determinar o que você quer dizer. O que o incomoda? O que você acha intrigante? O que você considera importante ou em que você acredita fortemente? Você tem que encontrar um ou vários temas. No entanto, um tema é geralmente a melhor decisão quando se trata de contos. Ele lhe dá o espaço para explorar e não confundir seus leitores com outras idéias. Tente fazer um ponto principal.

Apesar os seus temas de uma forma autêntica e não tenha medo de derramar o seu coração, se o embrulhar numa bela prosa. Esconda bem as suas mensagens, mas deixe pistas para o leitor, é como magia. Traga sua experiência para sua escrita.

Em termos de determinar um gênero, eu gostaria de sugerir a si mesmo que se pergunte que gêneros você gosta de ler a si mesmo. Dê uma olhada na sua estante. Com que gêneros você não está familiarizado, mas curioso? Talvez você se encontre em um universo totalmente novo e cheio de idéias de histórias!

Você pode usar tropas de gênero para descrever certos motivos recorrentes comuns, táticas, imagens, linguagem ou mesmo clichês de um gênero em particular. Em termos de Fantasia, ‘o herói é órfão’ e ‘você segue a Jornada do Herói’, são tropas comuns. No entanto, não seja escravo dos tropos comuns. Precisas de ser um cozinheiro, não um cozinheiro. Um cozinheiro inventa algo novo e é inventivo. Um cozinheiro segue receitas. Cria o teu próprio prato e serve-o como um delicioso conto. Fora para o trabalho!

Plot Your Story Beforehand

“Plot não é mais do que pegadas deixadas na neve depois dos seus personagens terem passado a caminho de destinos incríveis. O enredo é observado depois do fato e não antes. Ele não pode preceder a ação. É o gráfico que permanece quando uma ação termina. Isso é tudo o que o enredo sempre deveria ser. É o desejo humano de deixar correr, correr, e alcançar um objetivo. Não pode ser mecânico. Só pode ser dinâmico”. – Ray Bradbury

Eu gosto de ver a trama de um conto como a criação de capítulos de um manual para alcançar um resultado desejado. Mas algumas pessoas nunca abrem o manual e apenas experimentam coisas diferentes para alcançar o mesmo resultado. Depende de você!

Depende do tipo de escritor que você é. Se você é um outliner ou plotter, esta parte está bem no seu caminho. Saber o que você quer alcançar com sua história e como seu personagem se move do ponto A para o B pode tornar a escrita real muito mais fácil.

No entanto, alguns escritores gostam de escrever ‘as they go’. Estes escritores são conhecidos como “pantsers” ou escritores descobridores.

Pessoalmente, acho que é bom ter uma visão clara da mensagem que você quer trazer com a sua história e qual é o seu jogo final. Cerca de 75% das vezes, eu trabalho assim com os meus contos. Então eu esboço a história inteira.

Na sua história, você faz promessas ao seu leitor, geralmente no início. Você quer reviravoltas, mas não quer decepcionar o leitor, transformando a história em algo diferente até o final. No final da sua história, você quer ter certeza de cumprir as promessas que fez ao leitor.

“Um enredo é a progressão proposital dos acontecimentos. Tais eventos devem estar logicamente ligados, sendo cada um deles o resultado do precedente e todos conduzindo ao clímax final. Eu sublinho as palavras eventos porque você pode ter uma progressão proposital de idéias, ou de conversas, sem ação. Mas um romance é uma história sobre seres humanos em ação”. – Ayn Rand

Como eu conto meus contos?

• Começo com a minha ideia de história e construo uma premissa
• Depois penso em algumas promessas que gostaria de fazer
• Penso no que quero que o(s) meu(s) personagem(s) principal(is) tenha(m) no final
• Invento uma rota para o(s) meu(s) personagem(s) tenho que caminhar para chegar a esse fim
• Eu penso em formas de tornar esse percurso o mais interessante possível para os meus leitores e criar uma sequência de eventos
• Eu mapeio o percurso em cenas e crio pontos de bala de momentos importantes do personagem, pistas, insights e progressão na história

Estrutura sua história corretamente

“Você começa com a ação que é suficientemente convincente para nos atrair, nos fazer querer saber mais. O fundo é onde você nos deixa ver e saber quem são essas pessoas, como elas chegaram a estar juntas, o que estava acontecendo antes da abertura da história. Depois desenvolve-se estas pessoas, para que aprendamos com o que mais lhes interessa. A trama – o drama, as ações, a tensão – vai crescer a partir disso. Você os move até que tudo se junte no clímax, depois do que as coisas são diferentes para os personagens principais, diferentes de alguma forma real. E depois há o final: qual é o nosso sentido de quem são estas pessoas agora, o que lhes resta, o que aconteceu, e o que significou” – Anne Lamott

Tuda a história é construída em torno de alguma forma de lógica, seja ela explícita ou não. As histórias seguem arcos de histórias, que por sua vez seguem de perto o enredo da história.

A forma mais típica de estruturar uma história é dividi-la em três atos:

• Ato 1: Introdução. Aqui é onde você introduz seus leitores aos seus personagens e estabelece a configuração e o tom da sua história. O seu protagonista é normalmente chamado à acção aqui. Aqui você faz algumas promessas ao seu leitor sobre aonde a história leva.

Ato 2: Confronto. O protagonista e seus aliados enfrentam algumas complicações enquanto se movimentam. Muitas vezes as coisas pioram para eles e eles precisam encontrar maneiras de inclinar a escala.

• Ato 3: Resolução. Que é o que a sua personagem principal tenta fazer no último ato. Ele ou ela está realmente fazendo alguma coisa para dar uma ponta na balança, encarar os ensaios, resolver problemas. Como escritor, você tem que construir para uma conclusão satisfatória aqui que está cumprindo as promessas que você fez no início da história.

Para um conto curto, esta é sempre a minha estrutura de go-to. É simples, eficaz e está em uso desde que as histórias foram escritas.

Cria personagens fortes

“O que seu personagem quer, qual é o sonho dele, que forma ele tem e como se expressa? Dada a expressão, este é o dínamo de sua vida, e sua vida, então, como Criador”. – Ray Bradbury

Quem são os seus personagens? O que os motiva? O que é que eles querem e porquê?

Estas perguntas não devem ser levadas de ânimo leve. Mesmo que você tenha uma grande idéia para uma história, com um enredo intrigante, se seus personagens são planos – ou pior: não interessantes – sua história vacila. Não falhe nos personagens, falhe em outras coisas, mas não nos seus personagens.

Que elementos compõem um personagem interessante?

Competência. Se você tem personagens que não são muito competentes (ainda), isso aumenta a tensão. Se ele/ela se esforçar para se tornar competente, os seus leitores vão animá-los. Tenha alguém para quem as pessoas possam torcer.
• Proactividade (ou motivação). Kurt Vonnegut disse, com fama: “Um personagem deve querer algo, mesmo que seja apenas um copo de água.” Se o seu protagonista não é proativo (ou forçado a ser proativo por outro personagem), a sua história não está avançando. O que está em jogo?
• Desenvolvimento. Idealmente, os seus personagens são diferentes no final da sua história em comparação com quem eles eram no início. Que lição eles precisam aprender?
• Conflito. Quem ou o que se intromete no caminho do seu personagem principal? Que obstáculos eles precisam superar para passar do ponto A para o B? Conflito entre personagens cria progresso em uma história.
• Falhas. Os personagens com falhas são agradáveis, mas é imperativo que você os faça superar algumas de suas falhas. Ninguém é perfeito. Além disso, pode lembrar o seu leitor de si mesmo. Pode inspirá-los a crescer tal como o seu personagem. Afinal, as histórias nos dão uma maneira de ver a vida através de uma lente diferente e aprender algo sobre nós mesmos e sobre nosso lugar no mundo.

Escrever Diálogo Compulsivo

“Diálogo é mais como um filme do que como a vida real, já que deveria ser mais dramático”. – Anne Lamott

Eu adoro esta citação de Anne Lamott. Diálogo deve ser dramático.

O Diálogo pode fazer avançar uma história, cria interação com seus personagens e acima de tudo, conflito. Diálogo bem feito é melhor que boa narrativa.

O autor de fantasia Brandon Sanderson usa as regras MICRO para escrever um bom diálogo:

• Motivo: Deixe as motivações dos seus personagens penetrarem no que eles dizem.
• Individualidade: Escreva o diálogo de forma a poder distinguir os caracteres.
• Conflito: O bom diálogo tem o seu próprio conflito inato.
• Realismo: Quão realista você quer que a sua escrita seja? Tome uma decisão.
• Objetivo: Porque é que os personagens dizem alguma coisa? Qual é o seu objectivo?

Lê o teu diálogo em voz alta. Parece-lhe bem? As pessoas falam dessa maneira? Ler suas palavras em voz alta é sempre uma boa maneira de auto-editar.

Utilize a interpunção correta. Eu nunca estudei escrita ou inglês. Uma das melhores coisas a fazer quando você quer aprender a escrever é ler muito. Você não precisa reinventar a roda.

Um dos meus amigos (que por acaso é editor) deixou muito claro: faça frases completas. Muitas vezes na ‘vida real’ nós abreviamos e encurtamos. Nós somos preguiçosos. Mas nossa escrita de diálogo não deveria ser.

Apenas escrever diálogos como as pessoas dizem na vida real, certo? Não. Não castigue o seu leitor. As pessoas gostam de frases claras e completas.