Aqui está a história de fundo. Começa com Kevin Rudolf, um artista assinado pelo Cash Money que teve um grande sucesso com a canção “Let It Rock” de 2008. Ouçam-na aqui. Sim, essa canção – lembras-te dela. Ela gosta de uma cauda muito longa em clubes, academias, arenas, e em qualquer lugar que um bom hino de pump-it-up seja necessário.

No início deste mês, Rudolf apareceu no DNA do show Fusion, para um segmento que chamamos de “Freestyle Fridays”, no qual os artistas se apresentam acusticamente ou não no set. A performance e a vibração do estúdio foi a própria definição de “chill”. Rudolf e um amigo apareceram para apresentar uma música que ele co-escreveu para Keith Urban, “Little Bit of Everything”, assim como um novo single para ele, “Here’s To Us”.”

>

Foi tudo muito suave, guitarra agradável, mais leve no ar – mas era super diferente em som e estética do que o material que tornou o Rudolf popular no mainstream. Isso é um facto. Eu apontei esse fato neste pequeno post de texto que escrevi para acompanhar um dos videoclipes do show. Ele foi escrito para ser bastante neutro a cortesia.

Aparentemente, não para alguém no acampamento do Rudolf. Chegou uma barragem de e-mails de publicitários exigindo que retirássemos o artigo, o reescrevêssemos e o submetêssemos para aprovação antes de re-publicá-lo (lol).

Isso não aconteceu, então o próprio Rudolf começou a me twittar por volta das 7:30 da manhã de uma quarta-feira. Muitos tweets e DMs depois, eu me encontrei ao telefone com o próprio Kevin, ouvindo-o sair. Mais uma vez, foi uma troca muito fria.
Aqui está o problema – Kevin Rudolf sente que tem sido mal interpretado como artista desde o início, mesmo durante os dias de “Let It Rock”. Ele queria que eu – e, você, o leitor – soubesse que ele não é um cara manufaturado controlado por manipuladores secretos de dinheiro em espécie ou qualquer outra coisa. Isto é tudo ele.

Então, eu propus um acordo. Faríamos uma entrevista onde falaríamos sobre o que, especificamente, feriu os seus sentimentos, e iríamos apressar tudo, com a transcrição completa publicada e sem publicistas envolvidos.

Aqui está o que aconteceu. A coisa toda é longa, então aqui estão algumas citações de destaque:

– “O que me incomodou nisso foi que eu senti que realmente não me retratou como o artista que sou. Depois continuou dizendo que eu encontrei minha alma em Nashville, o que diz que eu não tinha alma em ‘Let it Rock’, que não é a verdade”

– “Eu não alcancei no passado. Eu larguei e voltei ao trabalho. Volto para o estúdio e volto para a música. Eu também não gostaria que os meus fãs pensassem que eu sou algum artista ou idéia de uma gravadora como Cash Money, o que nunca foi o caso”

– “Talvez tenha sido fácil odiar porque eu tive um grande sucesso fora do portão, e tinha o Lil Wayne nele. As pessoas tendem a pensar que não é real quando se consegue no início””

– “‘Let it Rock’ tinha muitas referências bíblicas, mas era realmente sobre ser você mesmo””

– “‘Será que tento fazer isso novamente? Será que faço outra coisa? Será que importa o que os outros pensam? Será que não importa? Muita interrogação interna continua como artista.”

– “Sendo um artista, você pode escrever qualquer coisa. É tão divertido. Você deveria tentar um dia destes.”

– Agora ouça “Here’s to Us” abaixo, e depois leia a entrevista completa sob isso. Aproveite.

Leia mais aqui

Vamos passar esta linha por linha. Então e este post específico, que foi curto, e que, francamente, nem tanta gente leu pelas estatísticas, realmente o incomodou?

Bem, realmente o que me incomodou nisso foi que eu senti que não me retratou como o artista que sou. Depois continuou dizendo que eu encontrei minha alma em Nashville, o que diz que eu não tinha alma em “Let it Rock”, que não é a verdade.

Na verdade não foi isso que ele disse. Diz que você encontrou a sua alma em Nashville, o que não implica que você nunca teve uma alma, e na verdade eu não referi diretamente “Let it Rock” naquela frase.

Direito, eu sei.

Nós podemos concordar que você interpretou dessa maneira, mas não foi assim que foi escrito. Mas entendo porque isso o incomoda, se o interpretou dessa forma.

Bem, sim. Isso se misturou com o fato de que eu tinha manipuladores e parecia estar, você sabe, apoiado por outras pessoas no início da minha carreira quando meu primeiro álbum saiu, e quando “Let it Rock” saiu no Cash Money. Pinta apenas um quadro. Se vamos a tribunal, obviamente, você pode defendê-lo assim, mas pinta realmente um quadro que eu não sou um verdadeiro artista.

Então continua no final para dizer que encontrei minha alma em Nasvhille, o que implica que eu não tinha alma no início.

Okay. Isso não é uma crítica que eu já tenha feito. Acho que nunca escrevi directamente sobre ti antes. É uma crítica que você sente que recebeu de outras pessoas, que o está levando a ser sensível sobre isso?

Não é uma crítica, e eu não sou realmente sensível. Posso continuar com a minha vida, e fazer discos, e fazer a minha arte, e divertir-me muito e não me importar com o que alguém diz. Mas ao mesmo tempo, se o que eu estou fazendo é colocar para fora, eu coloco muito coração e alma na minha música. Obviamente existem fãs que a adoram e apreciam, mas não sinto que esteja sendo representada corretamente neste artigo ou em muitos outros artigos.

O que fez você querer me alcançar, especificamente? Ou você costuma estender a mão aos escritores?

Não, eu não estendi a mão no passado. Deixo passar, e volto ao trabalho. Volto para o estúdio e volto para a música. Também não gostaria que os meus fãs pensassem que sou algum artista ou idéia de uma gravadora como Cash Money, que nunca foi o caso.

Eles me assinaram como artista, e nunca sequer me apontaram em nenhuma direção ou me disseram o que fazer ou como ser ou como vestir ou como soar ou falar ou qualquer coisa. Isso era genuinamente eu, e ainda genuinamente eu.

Acho que é hora das pessoas começarem a levar meu trabalho realmente a sério. Eu sei que as pessoas levam, mas no mundo do jornalismo/revisões, eu sinto que elas não estão me levando a sério como artista. Tenho que me defender a um certo ponto e corrigir a história.

As pessoas estão escrevendo a história errada. A maioria dos jornalistas são realmente preguiçosos. Eles levantam coisas de outros lugares e estão contando a história errada. Então eu acho que isto é – eu não estou aqui para atacar o artigo.

Eu realmente aprecio a oportunidade que temos de realmente colocar o disco em ordem, e para mim para me expressar e dizer sobre o que eu realmente sou, que é escrever grandes canções e me expressar e tentar conectar as pessoas e dar poder às pessoas, e fazer as pessoas se sentirem bem no final do dia.

É isso que eu tento colocar na música. Eu tento fazer as pessoas se sentirem melhor.

Qual você acha que tem sido o maior obstáculo, ou a maior razão pela qual a imprensa musical não tem levado o seu trabalho a sério nos seus próprios termos, como você disse?

É uma pergunta muito boa. Na verdade, fiquei um bocado surpreendido por eles não o terem feito no início. Podia ter sido porque eles estavam a voltar àquela coisa do Cash Money que mencionaste, onde soa como, “Oh, temos o Lil Wayne, por isso vamos assinar um tipo branco agora.” Ou, “Temos este artista, o tipo ‘Let It Rock’, que vai ser óptimo para a nossa marca.”

Talvez eles o tenham aceite assim, ou talvez tenha sido fácil odiar porque eu tive um grande sucesso fora do portão, e tinha o Lil Wayne nele. As pessoas tendem a pensar que não é real quando se tem sucesso no início. Talvez tivesse sido mais fácil se eles soubessem um pouco da minha história de fundo.

Não havia nenhuma fundação sendo lançada ou nenhuma história sendo contada. De quem é a culpa, eu não sei. Mas no final do dia, tenho lutado toda a minha vida para chegar onde estou e ainda não terminei. Eu ainda não acabei. Eu apenas comecei. E acho que as pessoas não entenderam a história.

Não entendem o que é lutar como músico. Quero dizer, você é um escritor freelance, então você sabe como é –

Bem eu era; eu não sou mais.

Você era. E tenho certeza que você pode se relacionar comigo de muitas maneiras. Você não sabe quando seu próximo pagamento vai chegar, e você tem que lutar por tudo o que você recebe. E no negócio da música, tens mesmo de lutar por tudo o que recebes. Como eu disse, acho que as pessoas não têm a percepção correcta de mim desde o início. Acabou de se transformar no “tipo do rock branco do Cash Money”. Agora a história é “o tipo do rock branco vai para o campo.”

Eu não presto atenção aos géneros. Eu sempre escrevi canções country. Eu sempre escrevi discos de rock, discos pop. Eu sempre estive no mundo do hip-hop. Toquei guitarra com o Timbaland durante três anos. Era a mesma coisa em que eu era o músico na sala onde eu tentava entrar no mundo. Eu também estava tentando entrar no jogo hip-hop.

Então eu fui uma forma externa no início, e isso me ajuda a prosperar. Faz-me tentar arrombar a porta e ter sucesso.

Por que é que te incomoda quando as pessoas mencionam a coisa do campo? Isso é algo de que se deve orgulhar, certo? Você co-escreveu a canção country número um –

-Oh não, não me entenda mal. Estou super orgulhoso do disco country que eu fiz. E não tenho vergonha, a propósito, de nada. Adoro as associações hip hop, e o Cash Money. Adoro estar no mundo rural, e tive grandes experiências com o Keith Urban e todos com quem lidei nesse mundo.

O que estou a dizer é que acho que não gosto de ser rotulado, percebes o que quero dizer? Estão todos à procura de uma história. “Tipo branco na etiqueta do hip-hop!” Depois, “tipo branco da editora de hip-hop faz país!” Só estou a tentar quebrar barreiras, a sério, com a minha música.

“Let it Rock” foi um dos primeiros discos a juntar rap e rock de uma forma inversa. Limp Bizkit e Korn e todos esses outros actos que eu tinha ouvido estavam a fazer rap sobre música rock. Eu cresci no jogo de hip-hop sob o Timbaland até fazer beats e produção, e pude colocar mais de uma batida de hip-hop em uma música rock, e houve pessoas que seguiram isso.

Agora estou fazendo coisas diferentes no país. Eu sempre estive misturando gêneros. Não os vejo realmente como gêneros diferentes, são apenas cores diferentes na minha paleta que pinto, sei o que quero dizer?

Então o que fez você querer focar nesta cor específica na sua paleta, ao invés do que você estava fazendo antes?

Porque eu evoluí, e a música está em um lugar diferente. Quando eu fiz “Let It Rock”, foi em 2008, e a música estava em um lugar diferente. Eu também evoluí como artista. São as duas coisas, mas ainda estou sendo fiel a mim mesmo.
É isso que está por trás do “Here’s to Us”. É uma narrativa dos momentos da vida – perseverança, e alegria, e dor, e triunfo, e tudo o que está entre eles. É o que todos nós passamos.

“Let it Rock” era sobre isso. As pessoas pensavam que era um hino de clube, apenas levantando-se como, “Let it Rock!”

Não era isso. “Let it Rock” tinha muitas referências bíblicas, mas era realmente sobre ser você mesmo. Quando eu digo, “Deixa-a balançar”, eu digo, “Sê tu mesmo. Não ligues a mínima. É isso que significa.”

O que é que algumas dessas referências bíblicas falharam?

Primeiro de tudo, no refrão, diz: “Porque quando eu chego, trago o fogo/I faço-te ganhar vida/I posso levar-te mais alto”. E depois diz, se você ler esses sites de letras, diz: “O que é isso esquecido, devo agora lembrá-lo, deixe-o balançar”

Não foi isso que eu disse. Eu disse: “O que os santos esqueceram, devo agora lembrar-vos.” Então o que estou a dizer é, para aqueles que vieram antes de ti e tinham a mensagem, e tu acreditaste neles, vou lembrar-te, faz a mesma coisa, deixa-te abanar, sê tu mesmo, confia em ti.

Vamos esclarecer esta coisa do “gangster emo”. De onde veio isso, e o que correu mal?

“Gangsta emo” veio da primeira coisa que saiu em mim ou “Let it Rock”, em Rolling Stone. Foi nesta peça chamada The Hot List, onde eles dão nomes às suas cinco canções favoritas. Dizia algo como “músico de estúdio inventa um novo estilo: gangsta emo”. Ou talvez “gangsta emo rock?” Não sei, o que quer que tenham dito, é de onde isso veio.

É a interpretação deles da canção. Eles não me conheciam; eles não conheciam o disco. Não há nada de errado com ele. Eu certamente não estava reclamando, mas acho que a parte do gangster é bem legal. Então foi de lá que isso realmente veio. Eu nunca mais o disse.

Então você nunca mais repetiu essa frase, então qualquer um que a usasse novamente a estava pegando de segunda, terceira ou quarta mão?

Correto.

É como o jogo “telefone”. As pessoas lêem a sua Wikipédia, depois escrevem uma crítica, e depois alguém a reimprime. E aí está, aí está sua história.

Então, naquele momento do jogo, quando você viu coisas que você sentiu que estavam incorretas, você estava se dirigindo às pessoas como você está fazendo agora, ou você simplesmente deixou passar?

Eu nunca me dirigi a ele porque eu não queria alimentar o fogo. Às vezes, quando você se concentra em algo e chama a atenção para ele, então eles dizem: “Oh, ele disse que não é emoção gangster”. Por isso, quando as coisas não estão realmente correctas, normalmente deixo-as ir e tento não focar a atenção nelas.

Mas a certa altura, tenho de me levantar e dizer: “Não estás a compreender o que eu sou”. Ninguém está a entender o que eu sou. É por isso que estamos ao telefone neste momento.

Meu único post no blog, se você não concorda com isso, por que você chamaria mais atenção, por exemplo?

Por que eu chamei mais atenção para isso?

Sim. E foi que você, ou o seu publicitário?

Chamava a atenção para isso porque queria levantar-me e dizer a verdade. Como eu disse, não há muito que se possa largar.

Por que foram estas palavras particulares de 200 palavras a palha que partiu as costas do camelo para ti?

É a palha que partiu as costas do camelo porque senti, ao ler o artigo, que tinhas um cérebro, e que eu seria capaz de ter uma conversa decente contigo. Ao contrário da maioria das coisas, que são pessoas que realmente não prestam atenção, e que estão apenas a atirar algo junto e tirá-lo da Wikipédia ou do Google ou a copiar o artigo de outra pessoa.

Estou num ponto em que estou a colocar a minha nova música, e não quero que as mesmas coisas que foram escritas há cinco anos atrás se repitam.

Obviamente a coisa toda com gêneros, certo, é que todo artista pensa – e todo escritor pensa isso também, então está tudo bem – eles estão fazendo algo que nunca foi feito antes. Mas o facto é que isso não é verdade. Partes do meu estilo de escrita vêm de pessoas que eu li e de quem gostei.

E partes do estilo de um músico vêm de coisas diferentes que vieram antes. Portanto, parte da utilidade das tags de gênero é que permite aos fãs de um determinado som encontrá-lo. Permite que os programadores de rádio o encontrem, e permite que quem mais o encontre.

Absolutamente, e nós precisamos de categorias, sabe? Precisamos de categorias, porque é preciso ir em uma seção de uma loja de discos, mesmo que não tenhamos mais seções. Precisa ir em uma seção do iTunes. Mas quando o iTunes diz: “Ah, você comprou esse disco, você pode gostar disso” – sabe, essas coisas de sugestão? – Eu nunca gosto das sugestões, porque eu nunca sinto que se eu gosto de uma coisa em um gênero, que eu vou gostar de outra.

Se eu gosto do Lil Wayne, isso não significa que eu vou gostar do 2 Chainz. Se eu gosto de 2 Chainz, isso não significa que eu vou gostar de qualquer outra coisa que esteja trabalhando no hip-hop no momento.

Mas eu entendo. Eu não estou dizendo que não deveria ser colocado em uma categoria. Só estou a dizer que as pessoas o fazem de forma tão flácida, e não entendem que a música vem da alma, e do coração, e nós colocamo-la em caixas. O artista não a coloca em caixas; ou eles não deveriam se a colocassem.

Ouvimos algumas coisas do seu novo disco. Quando é que sai o disco completo?

Está a sair, diria eu, em Fevereiro. Estamos a encontrar uma data em Fevereiro, neste momento. Ainda estamos a misturar agora.

Então “Here’s to Us” é o primeiro single, certo?

Mmhmm.

Então esse é o primeiro encontro das pessoas com a sua música, talvez, desde “Let it Rock.”

Bem…

Bem, digamos que um fã de música casual que só ouve rádio Top 40.

“I Made It” não fez muito mal. Fez um milhão e meio.

Claro. Não estou a dizer que fez mal. Mas há estes dois períodos discretos na sua produção artística, certo?

Eu espero que eles ouçam minha música que eu estou dizendo a verdade sobre minha realidade e o que estou escrevendo e que eu estou sempre vindo do coração. Às vezes os artistas evoluem. Os Beatles evoluíram. Eles não estavam no mesmo lugar em Rubber Soul que estavam em She Loves You, que foi apenas em poucos anos, e as pessoas se esquecem disso.

As pessoas que mais gosto são as que estão em constante evolução. Então eu diria: “Uau, isto está evoluindo. Há algo de novo aqui. Eu gosto do que estás a dizer e estou entusiasmado por ver alguém sem medo de arriscar.”

Quando tocaste acusticamente no estúdio no outro dia, eu realmente pensei que algumas das canções soavam bem como o velho Dashboard Confessional, que eu escrevi como um elogio.

Obrigado.

Mas não me pareceu que pensasses assim. Então onde você acha que essa comparação deu errado?

Eu não acho – eu realmente gosto do Dashboard Confessional. Acho que fizemos alguns shows com eles há alguns anos atrás. Eu não desgosto do Dashboard Confessional. Sabe de uma coisa, eu vou pegar a parte que eu acho que você quis dizer, que é que foi sério e genuíno.

É exatamente isso que eu quis dizer, e é por isso que eu não entendi porque você se ofendeu.

Eu não me ofendi. Eu gosto do Dashboard Confessional.

Okay, fixe. O material que você ainda não lançou, quanto disso é feito, e quanto disso está na mesma linha das coisas de casal que você tocou no programa no outro dia?

As coisas de casal que toquei no show, uma foi “Here’s to Us” e outra foi a canção do Keith Urban, para a qual só temos tocado em alguns desses shows e nos divertindo muito. Nós só fizemos essa música por diversão, na verdade. Obviamente que a música do Keith Urban não está no meu álbum.

O álbum está, eu diria, 90% feito, só que ainda está misturando agora mesmo. O material já está escrito, e definitivamente se inclina mais orgânico do que algumas das coisas que fiz no passado, até In the City, onde está um pouco mais centrado em torno da produção.

Eu diria que a letra está contando muito mais de uma história, e muito mais adiantada, usando menos metáforas e apenas falando mais diretamente e conversando. Mas todos os temas grandes e românticos estão todos lá. Mas eu acho que é mais frontal, mais honesto, mais sincero.

Por vezes como produtor, você tem isso no seu kit de ferramentas, então você tende a usá-lo mais. Eu queria mostrar para as pessoas o que eu poderia fazer como produtor também no primeiro disco. Agora que tenho sucesso como produtor para outros artistas, assim como para mim mesmo, senti-me mais confortável em baixar a guarda naquela área, e deixar a música brilhar.

Acha que parte disso é o motivo pelo qual você teve dificuldade em obter uma recepção positiva da imprensa? As pessoas podem pensar: “Oh, ele é um produtor, ele já tem uma entrada”

Eu tento não deixar a opinião de ninguém influenciar onde eu possa ir como artista. Acho que isso seria míope da minha parte e não a abordagem mais forte. Os críticos são definitivamente um animal engraçado. Você vai para a esquerda, e eles não gostam; você vai para a direita, eles não gostam; você vai para o meio, é muito seguro.

Eu não tento agradá-los, porque você não pode ganhar quando você sequer tenta incluí-los na equação. No final do dia, eles não serão lembrados. A música é o que será lembrado. Ninguém se lembrará do que alguém disse na crítica do Sgt. Pepper.

Lester Bangs é muito lembrado.

Yeah, mas um dos poucos. Você se lembra – o Led Zeppelin IV recebeu uma ótima crítica? Eu não sei; eu não estava lá.

Neither was I.

Did muitos dos meus álbuns favoritos receberam más críticas? Tenho a certeza absoluta que sim. Às vezes as coisas são revistas um pouco diferente mais tarde, no arco da carreira de um artista. Eles são vistos de maneira diferente. Talvez um determinado disco ou música influencie outro artista, e eles dão sua aprovação, porque de repente é justificado.

Então você tem seus críticos onde a maioria deles está apenas tentando escolher coisas que os fazem soar legal. E para mim não é isso mesmo.

Você tem esse tipo de lado produtor/compositor onde você trabalha com outros artistas, e você tem o lado onde você é o artista. Qual destes você acha que é mais representativo de você criativamente?

Absolutamente o meu material como artista é mais representativo de mim. Quando você escreve para outra pessoa, depende. Às vezes estou escrevendo para outra pessoa, às vezes estou produzindo, às vezes estou fazendo as duas coisas. Às vezes estou agindo como caixa de ressonância para a escrita de outra pessoa, e tento ajudá-los a atravessar a sua visão.

E quando estou escrevendo para mim mesmo como artista, não há limites. Você não está pensando no que alguém vai dizer. Não estás a pensar: “Oh, isto vai funcionar, isto não vai. Isto serve-lhes; isto não vai”. Você tem uma tela em branco e pode dizer o que quiser.

É isso que é tão divertido em ser um artista. Você pode pintar o quadro que quiser. As pessoas podem gostar; as pessoas não podem gostar. Talvez eu o apague; talvez eu o guarde para mim. Mas é uma exploração de si mesmo.

Sendo um artista, você pode escrever qualquer coisa. É tão divertido. Devias experimentar um dia destes. Qualquer um pode escrever uma canção. É isso que é tão divertido. Pode não ser bom, mas podes dizer o que quiseres. É uma plataforma muito emocionante para se ter, para ser compositor.

Precisámos tudo o que pensaste que estava incorrecto ou mal interpretado na história original?

Eu acho que sim, e agradeço a oportunidade de fazer isso com você, porque eu acho interessante, e acho que estou apenas me esforçando para ser compreendido de uma certa forma, através da música, através de tudo que eu faço. É muito difícil ser um artista e ser mal compreendido. Sabe o que quero dizer?

E quando você tem algum sucesso, é muito divertido e emocionante, mas também é um pouco assustador, porque de repente as pessoas te conhecem como aquele som, aquela música, aquela coisa, e então você se depara com, “Será que eu tento fazer isso de novo? Será que eu faço outra coisa? Será que importa o que os outros pensam? Não importa?”

Muitas perguntas internas acontecem como artista. Por isso, tento sempre ser honesto comigo mesmo e apresentar o trabalho mais verdadeiro. Obviamente vivemos numa época em que tentamos misturar arte com comércio, e você faz “Let it Rock”, e todos dizem: “Sim, faça isso de novo! As coisas que nos fazem dinheiro; isso é bom”

Mas na verdade, no final das contas, não funciona assim. Se fosse assim tão fácil, então todos escreveriam a mesma música repetidamente. Eu tento fazer algo que se ligue com as pessoas, seja lento ou rápido ou acústico, ou que tenha batidas ou o que quer que seja. Você está tentando se conectar com as pessoas. É realmente uma coisa incrível quando você pode escrever uma música que se conecta com alguém.

Torna-se parte de sua vida. É o seu primeiro beijo, ou uma briga com a outra pessoa significativa, ou a época em que eles começaram a escola ou se formaram, ou conseguiram seu primeiro emprego, ou tiveram sexo pela primeira vez, ou o que quer que seja. É tecida na vida das pessoas. É isso que sempre adorei na música em que cresci – foi sempre tecida na minha vida e na dos outros.

É disso que se trata o “Here’s to Us”. É uma homenagem a isso.

A minha pergunta final é, como você vai lidar com isso para o resto do ciclo de imprensa do álbum, que está apenas começando? Quero dizer, eu fui muito simpático contigo –

Eu vou ligar pessoalmente para todos e certificar-me que escrevem a merda do artigo certo!

É o que eu estou a dizer. Vais ficar exausto se continuares a ler a tua própria imprensa. Então, qual é a tua estratégia aqui? E o que esperas que aconteça?

O que espero que aconteça?

Vais continuar a estender a mão directamente? Como você vai lidar com as pessoas fazendo a comparação natural entre este single e seus outros maiores solteiros?

Eu vou estar no estúdio. Vou estar a trabalhar. Eu vou estar na estrada. Vou fazer de tudo para divulgar a minha mensagem e me conectar com os fãs e me divertir muito sendo Kevin Rudolf. É isso que eu vou fazer. Não consigo controlar ninguém, mas se eu encontrar alguém com quem possa falar, então vou falar com ele, porque acho que é importante se defender e corrigir algo.

Se alguém escrevesse algo que não fosse realmente representativo de você, ou o seu chefe publicasse um artigo com o seu nome que você não escreveu realmente, você se sentiria como, “Ei”, certo? É um pouco engraçado, é um pouco estranho.

Essa comparação não funciona realmente. Eu escrevi sobre ti, não o pus no teu nome. A analogia para o cenário que estás a propor seria se alguém libertasse uma canção realmente com o teu nome. Embora eu aprecie o que você está tentando fazer.

Você está absolutamente certo, mas o sentimento é o mesmo, quando você faz algo, e é torcido ou distorcido ou não entendido. Sente-se desconfortável e você sente que não é realmente você. E quando algo não é realmente você, você quer dizer ao mundo quem você é.

Arielle Castillo é a editora de cultura do Fusion, reportando sobre artes, música, cultura e subculturas das ruas para cima. Ela também é uma conhecedora da estranha Florida, halterofilismo e gatos.