A produção da Décima Segunda Noite pela Stratford foi um bom exemplo de que, enquanto a daltonismo pode funcionar na fundição, a miopia pode ser uma coisa perigosa. Leon Rubin optou por estabelecer sua produção na Índia colonial, um cenário rico em possibilidades deixadas em grande parte inexploradas. “Foi uma escolha deliberada de estabelecer a Décima-Segunda Noite em outro lugar que não o cenário tradicional europeu ocidental usado para as obras de Shakespeare”, afirma Rubin nas notas do programa. “Estamos a tentar alargar a perspectiva.” Nos últimos anos, ele tem usado cenários inovadores por razões convincentes, e com bom efeito: “A Midsummer Night’s Dream foi ambientado na floresta tropical amazônica. Na época de Shakespeare, os bosques eram enormes e assustadores, enquanto agora são pequenos e domésticos. Montar a peça na floresta tropical era uma forma de reimaginar a fantástica vista que as pessoas tinham do bosque”. O cenário colonial indiano deu ao designer John Pennoyer uma chance de sair todo colorido, pois faixas de tecido foram penduradas no palco superior e mudadas para indicar mudanças de cena. O efeito geral foi um luxo explicitamente oriental, um fato sublinhado pela longa seqüência de dança que abriu a peça. O motivo também foi expresso nas mudanças de figurino de Seana McKenna ao longo da performance. Quando Olivia se abriu às possibilidades eróticas de Cesário e depois de Sebastião, seus vestidos passaram de restritivos espartilhos vitorianos e arbustos em cores de luto, através das mesmas roupas em sedas brilhantes, para um sári nas cenas de encerramento. O seu despertar sexual, visualmente, foi representado como se fosse nativo. A produção não aderiu a uma estrita dicotomia de índios sensualizados, contrastando com colônias reprimidas. Maria de Diane D’Aquila era uma mulher muito consciente de sua sexualidade, e não tinha medo de explorá-la para repelir Sir Andrew e atrair Sir Toby. A dinâmica de um indiano Orsino perseguindo, e sendo rejeitada por uma mulher inglesa, girava em torno das implicações raciais. A audiência ofegou audivelmente quando Cesario disse a Orsino que ele amava uma mulher de “sua tez”, e foi dito em termos inequívocos “Ela não vale a pena”. Mas Rubin não parecia estar interessado em usar o cenário para explorar questões de raça. Na cena final, a ameaça de Orsino a Viola teve apenas tempo suficiente para assumir uma dimensão racializada – realçada pela comparação de Orsino consigo mesmo com um “ladrão egípcio” – antes de seguir sem fôlego com o negócio da comédia romântica. Esta foi a força da produção. Qualquer produção da Twelfth Night tem de funcionar para que os pares finais se tornem credíveis. Dana Green interpretou uma Viola autoproprietária e envolvente, cuja aceitação de Orsino foi tão sentida que seu casamento quase parecia resolver as tensões raciais. A Olivia de McKenna, cuja resposta ao ver dois Cesarios foi um “Muito maravilhoso!” gananciosamente sensual que quase derrubou a casa. Como resultado, a peça foi apenas capaz de contornar as questões que levantou, mas não respondeu. Mas deixou um travo um pouco desconcertante, pois Rubin explorou sua encenação orientalista para seus visuais “exóticos”, e nunca explorou totalmente as tensões do cenário. Outras decisões de direção e elementos de design foram mais bem sucedidos, se subutilizados. As gaiolas na casa de Olivia eram emblemas apropriados para a sua repressão e desempenharam um papel surpreendente na cena final da peça. Brian Bedford’s Malvolio foi uma caracterização completamente grotesca, um monstro de ego com um riso de porco que usava a corrente do seu camareiro sobre a sua camisa de dormir, embora isso não lhe trouxesse dignidade. A sua humilhação nas mãos do Feste não causava grande desconforto ao público, que se deleitava com todos os grotescos da actuação de Bedford. Mas a canção de Feste, um contraponto melancólico à dança de encerramento da peça em estilo Bollywood, foi interrompida por uma gigantesca gaiola de pássaros caindo das moscas, prendendo Feste enquanto Malvolio olhava sinistramente para baixo da área superior da peça. O turbilhão de tempo quase não perdeu um minuto antes de trazer as suas vinganças, deixando Bedford…