Você sabe como escrever uma grande cena de luta?

O tipo de cena de luta que faz seus leitores morderem as unhas até suas bases? Isso faz as unhas dos pés encaracolarem em todas as direcções?

Okay… então duas ou mais criaturas estão a ter um sério problema uma com a outra. Está bem. Eles vão atrás dele com armas, espadas, ou garras. Fantástico. Muitos movimentos selvagens e danos. Obrigatório. Finalmente, temos um grande vencedor. Ta-daaah!

Tão longe, tão bom.

MAS (e este é um grande rabo), mesmo a tua cena de luta mais hipnotizante e emocionante vai cair completamente, se não conseguires agarrar os teus leitores com o teu estilo dramático.

Tu és um escritor, precisas de ficar debaixo da pele dos teus leitores com as tuas palavras.

Diz-me: Quando ouvir “cena de acção”, que história lhe vem à cabeça primeiro?

Provavelmente está a pensar num filme e não num livro agora. Isso é porque os filmes são ideais para fazer passar a acção: Movimentos de câmera impressionantes, cortes repentinos, áudio assustador e close-ups emocionantes.

E se a sua história contém uma cena rápida, você quer que ela seja reproduzida na cabeça do seu leitor sem mais nem menos: Como um filme. Alta velocidade, cortes rápidos, imagens gráficas e muita tensão!

Você pode escrever de uma certa forma que dará aos seus leitores uma sensação de algo rápido, apaixonante e chocante acontecendo. E este post lhe dirá exatamente como você pode fazer esse estilo funcionar para suas próprias histórias. Abaixo, descubra as respostas às seguintes questões:

• Quais são os dois opostos polares que fazem uma cena de acção tão eficaz?
• Porquê a emoção é tão importante numa cena de acção?
• Quais são os truques para fazer com que os seus leitores pensem que os eventos acontecem “mais depressa”?
• Que técnica de cinema rápido aumenta o suspense?
• Quais são as “palavras de acção” que deve usar?

Este post será de grande utilidade para qualquer cena rápida, não apenas para lutas. Você pode usar essas técnicas não importa em qual gênero você esteja escrevendo, porque quase qualquer história será apimentada por um pouco de ação.

E uma vez que você tenha absorvido a teoria de uma grande cena de luta (ou cena de ação), eu tenho algo muito legal para você:

The How to Write a Fight Scene Template

Download este template gratuito para dar à sua cena de luta a coreografia perfeita. Ele irá guiá-lo através de toda a sua cena. Imprima-o, preencha-o e tenha tudo pronto em um só olhar. Ele também contém pequenos lembretes sobre os pontos mais importantes deste post:

Aqui estão algumas técnicas para dar ao seu leitor uma experiência rápida, excitante e de alta octanagem:

Moção vs. Emoção

As grandes cenas de acção consistem em dois elementos que se interligam como rodas dentadas desenhadas com precisão:

A. Movimento

Moção é todo o tumulto que acontece fisicamente; um soco que é dado, uma faca que é puxada, um salto que é ousado. É a coisa de tirar o fôlego em tempo real. Nós adoramos, porque algo está acontecendo, e está acontecendo rápido. O movimento é a superfície de cócegas, como especiarias num prato.

B. Emoção

Em contraste, emoção é tudo o que se passa dentro dos personagens; a bravura, o contentamento, a raiva, a hesitação, o medo… Emoção é a razão pela qual os seus personagens fazem algo, é o cerne da questão. Sem emoção, eles nem sairiam da cama pela manhã (ansiedade de chegar tarde, qualquer um…?).

A emoção também é o verdadeiro combustível para o porquê do seu público estar interessado na sua história!

O que realmente nos afecta é quem são os personagens e o que sentem. É a verdadeira razão subjacente pela qual a acção nos agarra.

Apenas ver alguém a bater com uma cadeira na cabeça de alguém pode manter o seu interesse por um segundo, mas saber que o Joe bateu com uma cadeira na cabeça do Desmond porque o Desmond tentou enganar a mãe do Joe – isso faz com que você realmente sinta a acção no seu instinto e torça pelos personagens.

Você deve tocar em ambos; movimento assim como emoção. A primeira é fazer sua cena rápida e formigar, e a segunda é envolver seu público nessa ação com todos os seus corações.

Criar um ritmo sedutor com movimento vs. emoção

O truque é fazer o movimento e a emoção se misturarem bem um com o outro. Quando eles se revezam, seus leitores vão achar o seu fluxo e refluxo muito agradável. Variation mantém as coisas interessantes.

Motion deve acontecer muito rápido para manter o seu leitor no limite do seu assento. A emoção vai demorar um pouco mais para mergulhar em.

Então acelere sua cena com a descrição física da luta, o sangue, as explosões, ou qualquer diversão que você tenha. Então, quando você descreve as emoções, use essa parte para diminuir a velocidade da cena.

Quando você diminui a velocidade entrando na cabeça do seu personagem e descrevendo seus pensamentos e sentimentos, você reduz a velocidade da cena por um momento. Além disso, você também fornece o “combustível emocional”, a emoção que seu leitor precisa para se envolver na cena – dois pássaros mortos com uma cajadada.

Cada cena tem o seu ritmo muito específico, e rápido-rápido envelhece logo. Fast-slow-fast é muito mais eficaz, porque qualquer característica se destaca mais fortemente ao lado de uma característica completamente contrária. Um ponto escuro sempre parece muito mais escuro quando colocado ao lado de um ponto claro.

Aqui está um exemplo de uma parte de uma cena que começa lentamente com emoção, depois se torna rápida com o movimento, e no final abranda com emoção novamente:

Amy estendeu a mão para a arma sobre a mesa. Ela sabia que coisas terríveis aconteceriam se Richard pudesse colocar sua mão sobre ela primeiro. Sua mente não podia deixar de pintar imagens gráficas de sangue e desespero. (lento) Então a mão dela estava sobre a arma, a mão dele sobre a dela, uma dor de picada enquanto ela ofegava de ar, o osso do pulso dela rachando, a arma voando pelo ar. (rápido) ‘Aterrou no canto’, ela podia se observar pensando. “Dói tanto, mas tenho de ser o primeiro a chegar lá. (lento novamente)

Slow-fast-slow, tão simples quanto isso.

Não leve esta regra muito a sério. Você pode escrever sua cena como você precisa – apenas esteja ciente do ritmo que você cria!

Ampere a velocidade com a linguagem

Mas como exatamente você faz sua linguagem e descrições “rápidas”?

Aplique o que você pediu. Uma forma muito eficaz é encurtar o mais possível as suas cláusulas e palavras: Use cláusulas breves e simples, palavras curtas, um jorro de sílabas. Quanto mais rápido o leitor puder folhear um texto, mais rápido ele vai tocar em sua mente.

Tambem, use o menor número possível de pontos. Os períodos sempre fazem o leitor experimentar “mini-stops” em sua mente, retardando assim a experiência de leitura. Use vírgulas no lugar.

A forma mais eficaz de acelerar é apenas uma explosão de staccato de verbos curtos e gráficos e substantivos. Compare estas duas passagens:

Ele cortou para a frente com a sua faca e viu a sua lâmina a piscar sob a luz brilhante do sol. Ao ouvir o cara gritando, ele percebeu que tinha cortado a camisa. Agora ele se viu olhando fixamente para seu rosto, que mostrava seus dentes descalços. O cara atacou novamente.

OU

A sua faca cortada para a frente, a lâmina piscando à luz do sol, o cara gritou, a sua camisa cortada, com os dentes desnudados ele atacou novamente.

Dir-se-ia que a segunda parece muito mais rápida e dinâmica?

Usa um detalhe repentino para diminuir a velocidade

Aqui está outra maneira de diminuir a velocidade do vento. Desta vez vamos aumentar o suspense ao mesmo tempo: Empregar um detalhe gráfico repentino que simboliza a tensão no ar.

Passar um detalhe que demonstra o risco, a potência, o medo. Por exemplo, pense em uma gota de suor em uma pálpebra que pestaneja (ou nem pestaneja), ou em um reflexo na lâmina de uma faca. Pode ser tão simples como descrever o redondo vermelho, duro e brilhante de uma luva de boxe.

Esta é uma técnica muito cinematográfica, e o que você está escrevendo é essencialmente um close-up. Você está fazendo zoom, congelando o tempo por um segundo e se concentrando no pensamento ou sentindo o detalhe que nos evoca.

Se você usar este truque muito esparsamente, ele pode ser extremamente eficaz. Ao mesmo tempo, você retarda o resultado da ação. Isto aumenta ainda mais o suspense.

Utilizar palavras de ação

Determinados tipos de palavras são mais poderosos e dinâmicos que outros e criarão mais “experiência de ação”.

Pense sobre isso: É bastante óbvio que os verbos do movimento são mais enérgicos. Empurrar, empurrar, correr, agarrar, pato, sopro, arranhar, chutar, remar sugerem muito mais ação do que ficar de pé, sentar, pensar, olhar, ser, esperar. Por isso, quando quiseres acelerar a tua cena, usa o máximo de palavras de movimento activo possível. Por outro lado, use verbos estáticos quando quiser diminuir a velocidade.

Quando se trata de substantivos, as coisas que você pode tocar são muito eficazes. Qualquer palavra palpável sugere muito mais acção do que uma abstracta, teórica. Afinal, qual frase permite que você sinta a ação mais:

Vincent tinha medo da enorme ameaça à sua vida.

>OR

Vincent tinha medo que o pára-choques gigante lhe esmagasse a cabeça como uma ervilha.

Take your pick…

Um cacto. Não há muita ação.

Como escrever um modelo de cena de luta

Aqui está o modelo livre novamente. Ele lhe dará a estrutura perfeita para a sua emocionante cena de ação. Faça o download, preencha e você terá todas as partes móveis da cena prontas de uma só vez. Ele também contém pequenos lembretes para os pontos mais importantes deste post:

O nosso Action-Loaded Fight Scene Prompt

E aqui está um prompt com o qual você pode aguçar seus sentidos para cenas de ação. Experimente!

Alfredo é um cozinheiro de celebridades que ama a boa vida. É por isso que ele deve dinheiro à máfia.

Um dia, dois cavalheiros de fato em forma de bull dozers fazem-lhe uma visita. Eles rapidamente o cercam, e com seus soqueiras e tacos de beisebol lhe enviam lembretes amigáveis para pagar. Mas Alfredo é rápido e flexível. Ele carrega um pepino em suas costelas, depois salta rapidamente sobre o grande balcão no meio da cozinha.

A arma de um cozinheiro é a comida… Ele joga um pouco de manteiga em seus pés, então eles escorregam e tropeçam, e espalha pimenta em seus olhos. Uivando, desorientados e furiosos, eles aceleram em direções opostas ao redor do quarteirão. Alfredo salta rapidamente para o balcão, e vindo de direções opostas, eles colidem uns com os outros como se colidissem com trens e ficam no chão inconscientes. Alfredo continua a cozinhar um bolo de festa.

Os dois vão acordar de repente e ir para Alfredo novamente? Como é que ele vai tirar de lá os seus corpos pesados? Ou isto já está ganho? Tu decides!

Tambem podes escrever apenas uma parte desta cena. Certifique-se de incluir a emoção dos personagens, assim como o movimento. Use vírgulas em vez de pontos nas frases mais cheias de ação, e mostre um detalhe ocasional e significativo. Oh, e use palavras de ação!

Este prompt é na verdade da página Ride the Pen Writing Prompts. Encontre 63 avisos de escrita para uma variedade de gêneros lá, incluindo vários avisos de escrita de ação!

The Action-Oriented Goodbye

Sua cena de luta, sua cena de perseguição, ou até mesmo seu protagonista correndo para os correios antes da hora de fechar: Assegure-se de equilibrar qualquer cena de acção entre o movimento e a emoção. O movimento é para o pontapé, e a emoção para o seu leitor sentir a acção no seu instinto. Acelere a sua cena com vírgulas e frases simples e curtas, e também use palavras de acção. Polvilhe sua cena com o close-up ocasional para o suspense.

Se você fizer tudo isso, suas cenas de ação serão como pequenos redemoinhos, e seu leitor praticamente sentirá o cheiro da tensão que sai de suas páginas. Você acabou de criar um ponto alto emocionante na sua história – e esses são os momentos para os quais todos nós lemos histórias!

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