Pyrografi, eller träbränning, är konsten att bränna in bilder och mönster i träytor. Denna konstform innebär att man använder många tekniker för att uppnå olika skuggning, texturer och dimensioner i bilden som bränns.

Det breda utbudet av tekniker att lära sig kan tyckas skrämmande för nybörjare inom pyrografi, men med hjälp av videohandledningar kan det vara tillgängligt för alla att lära sig tekniker för träbränning. Ju fler tekniker du lär dig som nybörjare, desto fler högkvalitativa projekt kommer du att kunna slutföra.

Det är viktigt att ägna tid åt att lära sig och öva följande pyrograftekniker så att du snabbt kan gå vidare till mer komplicerade projekt och mönster.

Lista över tekniker för nybörjare inom träbränning & Skuggning

Nedan följer sex av de viktigaste teknikkategorierna för träbränning. De flesta av de projekt du möter kommer att involvera en eller flera av dessa tekniker, så att bli bekant med dem kommer att vara fördelaktigt för dig när du gör framsteg i träbränning!

1) Grundläggande konturer

(handledning i konturer börjar vid 4:46)
Den mest grundläggande tekniken inom träbränning är konturer. Alla projekt använder någon form av kontur för att börja göra designen levande. Använd en spjutspets eller en universell pennspets för konturteckning och ta god tid på dig att rita linjerna.

Denna process liknar egentligen att rita med en penna eller tuschpenna, rita bara längs träet med ett långt, jämnt streck. Ju hårdare du trycker på träet, desto mörkare och mer definierad blir linjen, precis som när du skriver på papper.

2) Silhouette Filling

(Fyllningsarbetet börjar vid 3:10)
Denna teknik går ut på att du fyller ut din design helt och hållet istället för att applicera någon form av skuggning. Huvudmotivet kommer i huvudsak att vara helt svart med en ljusare bakgrund. Den här tekniken är utmärkt för nybörjare eftersom den är enkel och skapar en riktigt skarp slutprodukt.

Använd en platt, lutande spets eller en annan bred spets och arbeta med medelhög värme för att undvika hårda brännlinjer. Arbeta i cirkulära rörelser för att skapa en slät och jämn finish.

3) Skapa gradienter/skuggning

Använd en skuggningsspets och använd låg värme för lätta skuggningar. Arbeta snabbt i cirkulära rörelser för att bibehålla en ljus skuggning. För att göra mörkare skuggning, höj värmen och fortsätt arbeta i cirkulära rörelser. Skuggning kan också åstadkommas genom att dra pennspetsen över träet från ena sidan av arbetet till den andra.

Denna metod kan vara knepigare eftersom den kan ge mörkare brännmärken. Punktering på träet kan också användas för att skapa skuggning. Gör små prickar på träet och skruva upp värmen för mörkare skuggning.

Denna metod är mycket effektiv och ger en unik finish. Punkteringsmetoden ger mycket kontroll, men är mer tidskrävande än andra skuggningstekniker.

4) Skraffering

Skraffering är ett enkelt alternativ till skuggning. Använd en spårspets och arbeta i en riktning i taget. Rita tunna linjer i en riktning och kryssskravera sedan med linjer som går i andra riktningen för att skapa en mörkare effekt.

Hatchering kan användas för skuggning i små eller stora områden och i ett brett utbud av mönster.

5) Texturering

Om du applicerar textur på din träbränningsdesign får den mer dimension och en intressant känsla. Om du skapar många djur- och naturdesigns kommer dina konstverk att få liv i dina konstverk om du vet hur du skapar realistiska päls-, hår-, fjäder- och skalstrukturer.

Använd en skev spets, shader-spets eller platt spets för att skapa oändliga texturer. För lättare texturer använder du snabbare streck och mindre värme. För mörkare, mer uttalad textur, tryck hårdare in i träet och använd mer värme.

6) Skapa bakgrunder

Bakgrunder kan göras med hjälp av skuggning, fyllning eller prickning. Använd de färdigheter du är mest bekväm med när du börjar med bakgrundsarbetet. Att fylla ut bakgrunden helt och hållet med hjälp av en fackla eller en bred pennspets är en av de vanligaste metoderna för bakgrundsarbete. Använd jämna, långa linjer för att skapa en slät och jämn bakgrund.

Skuggning i olika områden kan också ge en intressant effekt till en bakgrund. Håll området runt ditt huvudmotiv ljust och lägg till mörkare skuggning i kanten för att få visuellt fokus på din bild.

Dotting är en gammal teknik, men kan åstadkommas med en rund pennspets och mycket tålamod! Olika projekt kräver olika bakgrunder, så experimentera med vad som fungerar bäst för dig och din design.