Den revolutionerade porträttkonsten.

By Afzal Ibrahim / 07.22.2018

Introduktion

En fråga som ofta ställs – varför är Mona Lisa-målningen berömd? Vid en första anblick verkar Leonardo da Vincis Mona Lisa vara ett vanligt porträtt av en kvinna. Verket, som målades någon gång mellan 1503 och 1519, föreställer en brunögd kvinna med mörkt hår, bred panna och rund haka. Hon är sittande med händerna vilande på en stols arm. Bakom henne finns en varierad naturmiljö bestående av vägar, floder, träd och kullar.

Och ändå revolutionerade mästerverket porträttkonsten.

Det finns kvinnans hållning, som inbjuder till en interaktion med verkets betraktare som aldrig tidigare hade existerat. Hennes överkropp lutar mot betraktaren, vilket ger en känsla av rörelse till den annars statiska figuren.

Det är inkluderandet av ett dramatiskt och varierat landskap i bakgrunden, en taktik som sällan hade använts heller.

Fråga folk vad som är det mest utmärkande med Mona Lisa och de kommer gång på gång att nämna figurens gåtfulla blick och mystiska leende.

”Lejer du för att fresta en ny älskare, Mona Lisa?” nynnade King Cole i sin hitlåt från 1950 som är uppkallad efter porträttet. ”Eller är detta ditt sätt att dölja ett brustet hjärta?”

Hennes leende är svagt och framkallar inte någon särskild känsla. Men det som skiljer Mona Lisa från liknande porträtt som da Vinci hade målat av andra kvinnor är själva verkets historia.

En konstnär och en vetenskapsman

Historien om Mona Lisas utveckling hjälper till att illustrera varför själva målningen är så bländande. Da Vinci var inte bara en målare; han fann sig själv dras till teknik och vetenskapliga upptäckter också. Efter att ha färdigställt porträttet tillbringade han tid i både Milano och Rom, där han studerade anatomi och fungerade som arkitektonisk rådgivare, innan han lämnade Italien för gott 1516.

Han flyttade till den franska landsbygden och övergav målarkonsten för det mesta. Istället tillbringade han tid hos kung Frans I och gjorde skisser av landskap och festivaler för kungafamiljen. Efter att Da Vinci oväntat dog av en stroke 1519 tog den franska kronan Mona Lisa i besittning. Det förblev i kungafamiljen och utanför allmänhetens ögon i flera århundraden.

När Napoléon Bonaparte, ledare för franska revolutionen, kom till makten intresserade han sig för verket. Han lät hänga porträttet i Louvren – där det fortfarande finns kvar än i dag – 1804.

Trots den offentliga avtäckningen fick Mona Lisa inte mycket uppmärksamhet eller beröm vid den tiden. Michaelangelos och Rafaels verk var till exempel mycket mer populära.

Fast forward ett halvt sekel, när Frankrikes symbolistiska poeter väckte en förnyad fascination för verket och kopplade det till renässansen. Mycket av deras poesi kretsade kring ”femme fatale”, en kvinna som ansågs vara lika förföriskt farlig som hon var vacker.

Målningen är föremål för en global utredning

Målningen blev ett emblem för drama och intriger efter att den försvann 1911. En grupp unga italienska män, ledda av en före detta museianställd, smög sig in i museet och gick ut en söndagseftermiddag med verket i släptåg, enligt Smithsonian Mag. Det var inte förrän en museibesökare larmade Louvren mer än ett dygn senare som upptäckte att platsen på väggen där målningen skulle ha hängt var tom.

Rånet skapade rubriker över hela världen. Besökare strömmade till museet för att se den tomma platsen på väggen där verket en gång hade hängt. Mysteriet kring var verket befann sig förvandlades till ett omfattande internationellt sökande som kulminerade 1913 när tjuven, Vincenzo Perugia, försökte sälja det till en florentinsk konsthandlare. Det blev obestridligen världens mest kända konstverk.

Fem intressanta element

Tekniken

Da Vinci uppfann en teknik som kallas SFUMATO där han använde olika toner, färger och nyanser för att bygga upp verkets övergripande gränser, i stället för att använda konturer för att definiera grundillustrationen av motivet. För en målare är det en av de tuffaste utmaningarna man kan ta sig an, men kan ge en hög känsla av tillfredsställelse om tekniken går bra.

Hennes ögonbryn

Många debatter och teorier finns om avsaknaden av ögonbryn då vissa menar att det är ett modeuttryck för perioden, medan andra hävdar att det är ett oavslutat verk. Det finns en alternativ teori som föreslår att ögonbrynen fanns där, men försvann under tidens gång.

Rånet

När målningen försvann 1911 genererade händelsen mycket hype och rånet skapade rubriker runt om i världen, där folk strömmade till museet för att se den tomma väggen där verket en gång hängde.

Hennes leende

Det är definitivt gåtfullt – ett leende som Da Vinci gav liv åt genom sin SFUMATO-teknik, som forskare har kommit fram till att det uppnåddes genom att applicera mer än fyrtio lager av mycket tunt lack.

Proveniens

Målningens motiv är Lisa Gherardini, vars förmögne make Francesco Del Giocondo beställde verket. Namnet ”Mona Lisa”, som i grova drag kan översättas till ”My Lady Lisa” är ett artigt sätt att tilltala ”min kära dam” och blev därmed det mest relevanta namnet i konstvärlden

Den dämpade färgskalan, sfumatotekniken, de väl blandade och övergående gradienterna som Da Vinci tillämpade, kombinerat med ett luftperspektiv på motivet, det gåtfulla leendet, den mystiska hållningen och en surrealistisk touch mot landskapet i bakgrunden exemplifierar Da Vincis mästarkunskap som konstnär.

Det är älskat av en anledning

Att uppskattningen av målningens konstnärliga underverk ökade med tiden. I det här fallet tog det mer än 300 år innan målningen började få det erkännande den förtjänade. Och det är inget fel med lite vanära för att få massans uppskattning för ett konstverk, eller hur?

Om de många anledningarna till att Mona Lisa-målningen blev berömd är vi särskilt imponerade av den unika teknik som användes. Da Vinci använde ett nytt penseldrag för att måla sitt motiv. Han skulle måla ett lager och måste sedan vänta på att det skulle torka innan han började med nästa lager. Det är faktiskt anledningen till att färgerna i verket är så mörka – han hade ännu inte fulländat tekniken.

Louvren kämpade i åratal för att behandla Mona Lisa-målningen som alla andra verk i byggnaden. Till slut gav de efter för kraven från museibesökarna som kom i massor för att titta in i Lisas ögon. Den hänger nu i utställningslokalen i ett klimatkontrollerat, skottsäkert hölje.

Inte så pjåkigt för ett vanligt porträtt målat av en man som är känd för att aldrig avsluta något.

Originellt publicerat av The Artist enligt villkoren i en Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International licens.