We Hurt Kevin Rudolf’s Feelings, But Then We Made Up.
Arielle Castillo
Welcome to the ultimate Meta Interview Thunderdome, where we actually get to talk to the artist whose feelings we had hurt by an article we posted. 警告。
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ここで、バックストーリーを紹介します。 2008年に “Let It Rock “という曲で大ヒットしたキャッシュマネーと契約しているアーティスト、ケビン・ルドルフから始まります。 試聴はこちらから。 そう、この曲、覚えていますよね。 クラブ、ジム、アリーナなど、パンプイットアップのアンセムが必要な場所では、この曲はとてもロングテールです。
今月初め、ルドルフはFusionの番組DNAに出演し、「フリースタイルフライデー」と呼ばれるコーナーで、アーティストがセットで音響やその他のパフォーマンスをしてくれました。 パフォーマンスとスタジオの雰囲気は、まさにチルそのものでした。 ルドルフは、キース・アーバンと共作した「リトル・ビット・オブ・エヴリシング」と、自身のニューシングル「ヒアズ・トゥ・アス」を仲間と登場し、演奏しました。”
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It was all very mellow, しかし、ルドルフがメインストリームで人気を博した素材とは、音も美的感覚もまったく異なるものでした。 それは事実です。 私は、そのことを、このショーのビデオクリップのひとつに添えた、この短いテキスト記事で指摘した。 かなり中立的、あるいは賛辞的に書いたのですが、
どうやら、ルドルフの陣営の誰かにはそうではないようです。 広報担当者から、記事を削除し、書き直して、再出版する前に承認を得るよう要求するメールが殺到しました（笑）
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それが叶わなかったので、水曜日の午前7時半頃からルドルフ自身が私にツイートしてきたのです。 何度もツイートやDMを繰り返し、気がつけばケビン本人と電話で話を聞いていた。 ケビン・ルドルフは、『Let It Rock』時代から、アーティストとして誤解されてきたと感じているようです。 彼は私、そして読者であるあなたに、自分はキャッシュ・マネーの秘密の手先によってコントロールされた作られた人間でも何でもないことを知ってほしかったのです。 これはすべて彼のことなんだ」
そこで私はある取引を提案しました。 具体的には、何が彼の心を傷つけたのかについて話すインタビューを行い、すべてを洗い出し、その全文を公開し、パブリシストは関与させないというものです。
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以下が、その結果です。 全体は長いので、ここでいくつかのハイライトを引用します：
– “私がそれについて悩んだのは、それが本当に私がそうであるアーティストとして私を描いていないと感じたことです。 そして、私はナッシュビルで魂を見つけたと言い、それは私が「Let it Rock」で魂を持っていなかったと言うようなもので、それは真実ではありません」
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– 「過去には手を伸ばしてこなかったんだ。 私はそれを放っておいて、仕事に戻るんだ。 私はスタジオに戻り、音楽に戻る。 また、私のファンには、私がキャッシュ・マネーのようなレーベルの捏造されたアーティストやアイデアだと思われたくないのですが、決してそうではありませんでした」
– 「私がいきなり大ヒットして、リル・ウェインが参加していたから嫌われやすかったのかもしれません。 最初のうちは成功しても本物じゃないと思われがちだからね」
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– 「『レット・イット・ロック』は聖書の引用が多かったけど、本当は自分自身でいることだった」
– 「『もう一度それをやってみるか? 他のことをするか？ 他の誰かがどう思うかは重要なことなのか？ どうでもいいことなのか？’ アーティストとして多くの内なる問いかけが行われます」
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– 「アーティストであれば、何でも書くことができます。 とても楽しいよ。 いつかやってみるといいよ」
では、以下で「Here’s to Us」をお聴きいただき、その下にあるインタビューの全文をお読みください。
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続きはこちら
一行一行見ていきましょうか。 短い投稿で、率直に言って、統計によるとそれほど多くの人が読んでいない、この特定の投稿のどこが気になりましたか？
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まあ、本当に気になったのは、それが私をアーティストとして描いていない気がしたことでしたね。 それから、私はナッシュビルで魂を見つけたと書かれていて、それは私が「レット・イット・ロック」で魂を持っていなかったと言うようなもので、それは真実ではありません。 あなたがナッシュビルで魂を見つけたと書いてありますが、それはあなたに魂がなかったことを意味しませんし、私は実際にその文章の中で「Let it Rock」に直接言及していません。
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そう、わかっています。 しかし、あなたがそのように解釈したのなら、それがあなたを悩ませる理由はわかります。
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まあ、そうですね。 最初のアルバムが出たときや、キャッシュ・マネーから「レット・イット・ロック」が出たときなど、キャリアの初期には、私にはハンドラーがいて、他の人たちに支えられているように見えたんですよ。 それは、まさに絵に描いた餅です。
そして最後に、私はナスビルで魂を見つけたと書いてありますが、これは私に最初から魂がなかったことを暗示しています。
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わかりました。 そんな批判はしたことない。 今まであなたのことを直接書いたことはないと思うんですが。 他の人から受けたような批判で、この件に敏感になるように誘導してるのか？
批判じゃないし、別に敏感でもない。 私は自分の人生を歩み、レコードを作り、芸術を行い、とても楽しくて、誰に何を言われようが気にしないのです。 でも同時に、もし自分のやっていることが外に出されるなら、私は自分の音楽にたくさんの心と魂を込める。 明らかにそれを愛し、感謝しているファンがいるのですが、この記事や他の多くの記事でそれが正しく表現されていないと感じます。
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特に私に連絡しようと思った理由は何でしょうか。 それともよく作家に声をかけるのですか？
いえ、過去に声をかけたことはありません。 私はそれを放っておいて、仕事に戻っています。 スタジオに戻り、音楽に戻る。 また、私のファンには、私がキャッシュ・マネーのようなレーベルの捏造されたアーティストやアイデアだと思われたくないのですが、決してそうではありませんでした。
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彼らはアーティストとして私にサインしましたが、彼らは私に何の方向性も示さず、どうすべきか、どう服を着て、どう音や話し方をすべきか、何も言いません。 それは純粋な私であり、今も純粋な私です。
そろそろ、人々が私の作品を真剣に受け止め始める頃だと思います。 でも、ジャーナリズムやレビューの世界では、アーティストとしての私を真剣に受け止めてくれていないように感じるのです。 私はある時点で自分自身のために立ち上がり、記録を正し、ストーリーを訂正しなければなりません。
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人々は間違ったストーリーを書いています。 ほとんどのジャーナリストは本当に怠け者だ。 彼らは他の場所から物事を持ち出して、間違ったストーリーを伝えているのです。 素晴らしい曲を書き、自分自身を表現し、人々とつながり、人々に力を与え、一日の終わりに人々を良い気分にさせようとすることなのです。
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それが私が音楽に込めようとしていることです。
最大のハードル、あるいは、あなたが言ったように、音楽プレスが自分の作品を真剣に受け止めなかった最大の理由は何だと思いますか？
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それは本当に良い質問です。 実は、最初のうちはそうでなかったので、ちょっと拍子抜けしたんです。 それは、あなたがおっしゃるように、キャッシュ・マネーのホワイト・ボーイに戻りつつあったからかもしれません。 あるいは、「このアーティスト、『Let It Rock』の人、うちのブランドにぴったりだよ」
そう受け取られたのかもしれないし、私がいきなり大ヒットして、リル・ウェインが出たから嫌われやすかったのかもしれない。 最初のうちは成功しても、現実味がないと思われがちですからね。
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基礎が出来ていない、物語が出来ていない状態だった。 それが誰のせいなのか、私は知らない。 でも結局のところ、私はずっと苦労して今に至っているわけで、まだ終わってはいないのです。 まだ終わっていない。 まだ始まったばかりです。 そして、人々はその話を理解していなかったと思います。
彼らは、ミュージシャンとして苦労することがどのようなものか理解していないのです。 つまり、あなたはフリーランスのライターなんだから、どんな感じかわかるでしょ –
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まあ私はそうでしたが、今はもう違うんですよ。 そして、多くの点で私に共感していただけると思います。 次の給料がいつ来るかわからないし、手に入れるもののために戦わなければならない。 そして、音楽業界では、本当にすべてのもののために戦わなければならないのです。 さっきも言ったけど、最初からみんな僕のことを正しく認識していなかったと思うんだ。 キャッシュ・マネーに出演している白人ロック・マン “というイメージになってしまったんだ。 今は「白いロック野郎がカントリーに」
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僕はジャンルにこだわらないんだ。 私はいつもカントリーソングを書いてきました。 私はいつもロックのレコード、ポップスのレコードを書いてきました。 私はいつもヒップホップの世界にいました。 ティンバランドとは3年間一緒にギターを弾いたんだ。 ITも同じで、僕はその世界に入り込もうとする部屋の中でミュージシャンとして活動していたんだ。
ですから、私は最初から外部の人間で、それが私を成長させてくれるのです。
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Why do you bother when people mention the country thing? それは本当に誇れることなんだろう？ カントリーソング1位を共同作曲したんだろ –
-いやいや、誤解しないでくれよ。 自分が手がけたカントリーのレコードは、超誇らしいんだ。 それに、恥じることは何もないんだ。 ヒップホップ関連もキャッシュマネーも大好きだ。 カントリーの世界にいることが好きだし、キース・アーバンやその世界で関わった人たちとは素晴らしい経験を積んできたよ。 みんなネタ探ししてるんだよ。 “ヒップホップレーベルに白人が！” そして「ヒップホップ・レーベルの白人がカントリーをやる！」。
「Let it Rock」は、ラップとロックを逆向きに組み合わせた最初のレコードのひとつだった。 リンプ・ビズキットやコーンなど、私が聞いたことのあるアーティストはすべて、ロックの上でラップをしていました。 私はティンバランドのもとでビートを作ったりプロデュースすることでヒップホップゲームで成長し、ロックソングにもっとヒップホップのビートを乗せることができるようになりました。 もともとジャンルを混ぜているんです。 私はそれらを異なるジャンルとみなしているわけではなく、私のパレットの中で異なる色を使って絵を描いているだけなのです。
では、以前やっていたことではなく、このパレットの中の特定の色に焦点を当てようと思ったのはなぜですか？
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なぜなら私は進化し、音楽の位置も変わってきましたから。 Let It Rock」を作ったときは2008年で、音楽は違う場所にあった。 また、アーティストとしても進化しています。 その両方が、”Here’s to Us “の背後にあるものなんだ。 これは、人生の瞬間–忍耐、喜び、痛み、勝利、そしてその間にあるすべてのもの–を物語るものです。
“Let it Rock “はそのような曲でした。 人々は、「レット・イット・ロック！」とばかりに盛り上がる、クラブ・アンセムだと考えていた。 “Let it Rock “は聖書の引用が多かったのですが、本当は自分自身であることが大事だったのです。 私が「レット・イット・ロック」と言うときは、「自分らしく」と言うことです。 気にしないで。 という意味です。
その聖書の引用の中で、人々が見逃しているものは何ですか？
まず、サビの部分で、「私が到着すると、火をもたらすから／あなたを生き生きさせる／あなたをもっと高く連れていける」と書いてあります。 そして、この歌詞のサイトを読むと、”What is this forgot, I must now remind you, let it rock.”
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それは言ってないです。 私は、”聖人が忘れたことを、私は今、あなたに思い出させなければならない “と言ったのです。 だから、私が言いたいのは、あなたより前に来て、彼らがメッセージを持っていて、あなたがそれを信じた人々のために、私はあなたに思い出させるつもりです、同じことをしなさい、ロックさせ、自分自身であり、自分を信頼しなさい。
この「ギャングスタ・エモ」ということをはっきりさせておきましょう。
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「ギャングスタ・エモ」は、ローリングストーン誌で私や「Let it Rock」について最初に発表されたものから来たんだ。 それは、彼らが好きな5つの曲を挙げる、ホットリストと呼ばれる記事の中にありました。 スタジオミュージシャン、ギャングスタエモという新スタイルを発明」みたいなことが書いてあった。 “ギャングスタ・エモ・ロック “か？
それが彼らの曲の解釈なんです。 彼らは私を知らないし、このレコードも知らない。 何も間違ってはいないのです。 確かに泣き言は言ってないが、ギャングスタの部分はかなりクールだと思うぞ。 だから、それが本当のところなんだ。 もう二度と言いません。
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そのフレーズを二度と繰り返さないということは、もう一度使った人は、二番煎じ、三番煎じ、四番煎じをしたということか
正しい。
ゲームの「電話」と同じですね、今のインターネットがそうなんですね。 ウィキペディアを読まれて、レビューを書かれて、それを誰かが転載する。
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では、その時点で、間違っていると思うものを見たとき、今のように人に訴えていたのか、それとも放っておいたのか？
火をつけたくなかったので、訴えなかったんです。 何かに焦点を当てて注意を引くと、”ああ、彼はそれがギャングスタ・エモではないと言った “となることがあるんだ。 だから、物事が本当に正しくないときは、たいてい放っておいて、注意を向けないようにしています。
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しかしある時点で、私は立ち上がって言わなければなりません、「あなたは私が何について理解していない」と。 誰も私のことを理解していないのです。 だから今電話で話しているんです。
私のあるブログの記事、もしあなたがそれに同意していないなら、なぜそれをツイートするなどしてさらに注目を集めるのでしょうか。
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なぜ私はそれにさらに注目するのでしょう。
Yeah. それはあなたでしたか、それとも広報担当者でしたか。
私が注目を集めたのは、立ち上がって真実を語りたかったからです。
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なぜ、この 200 語ほどの特定の言葉が、あなたにとってラクダの背を壊すわらだったのでしょうか。
記事を読んで、あなたには脳がある、あなたとならまともな会話ができると感じたから、らくだの背中を折る藁なんです。 ほとんどのものが、人々が本当に注意を払わず、ただ何かを投げて、WikipediaやGoogleから取得したり、他の人の記事をコピーしているのとは対照的です。
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新曲を出す段階になって、5年前の曲と同じものを繰り返されたくないんだ。
明らかに、ジャンルの全体的な問題は、すべてのアーティストが考えていることです–すべての作家も考えているので、それは結構なことですが–自分はこれまでにないことをやっている、と。 でも、実際はそんなことはないんです。 私の文体の一部は、私が好きだった人の本を読んだことから来ています。
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また、音楽家のスタイルの一部は、以前からあったさまざまなものからきています。 ですから、ジャンルタグの有用性の一部は、特定のサウンドのファンがあなたを見つけることができるようにすることです。 ラジオ番組制作者があなたを見つけることができ、他の誰もがあなたを見つけることができるのです。 カテゴリーが必要なんです。レコード店のコーナーに置く必要がありますから、今はもうコーナーがありませんが。 iTunesのセクションに入れる必要があるのです。 でも、iTunesが「このレコードを買ったなら、これが気に入るかもしれませんよ」なんて言ってくれるのは、提案型のサービスですよね。 – なぜなら、あるジャンルのものが気に入ったら、他のものも気に入るとは思えないからです。
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Lil Wayne が好きでも、2 Chainz が好きになるとは限りません。 もし私が 2 Chainz を好きなら、他のどんなヒップホップでも好きになるとは限らない。
でもわかるよ。 私は、それがカテゴリに入れられるべきでないとは言っていません。 ただ、人々はそれを軽々しく行い、音楽が魂と心から来ることを理解していないと言っているのです。
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私たちはあなたの新譜からいくつかの曲を聴きましたが、この曲はどうですか？ フルレングスはいつ出るのですか？
それは、2月と言ったところでしょう。 今、2月の日付を探しているところです。 今はまだミキシング中です。
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「ここにいるよ」はファーストシングルですよね？
うーん、うーん、うーん。
つまり、「Let it Rock」以来、人々が初めてあなたの音楽に出会うわけですね。
まあ…、トップ40ラジオしか聴かないカジュアルな音楽ファンだとしましょう。
もちろん、悪い結果だとは言っていません。
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I understand.
So you think how to react of that period of fans are this music?
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私の音楽は、私の現実や書いていることについて真実を語っており、私は常に心から来ているのだと、彼らが聞いてくれるといいなと願っています。 アーティストが進化することもある。 ビートルズは進化した。 彼らは『ラバーソウル』のときと『シー・ラブズ・ユー』のときとでは、ほんの数年のスパンで同じ場所にいなかったのに、人々はそれを忘れてしまう。
私が最も好きな人は、常に進化している人たちです。 だから、「わあ、これは進化しているな」と思うのです。 ここには何か新鮮なものがある。 あなたの言っていることが好きだし、チャンスを掴むことを恐れていない人を見て興奮しています。「
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先日、スタジオでアコースティック演奏をしたとき、いくつかの曲は昔の Dashboard Confessional にそっくりだと思ったので、私はそれを褒め言葉として書きましたが
Thank you.
でもあなたはそう思っていないようでしたね。
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I don’t think it – actually do I like Dashboard Confessional. 数年前、彼らと一緒に何度かショーをやったと思います。 Dashboard Confessionalは嫌いではありません。 あのね、あなたが言いたかったのは、真剣で純粋だったという部分だと思う。
それはまさに私が言いたかったことで、だからこそあなたがなぜ不快に思ったのか理解できなかった。
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私は不快ではなかったよ。 Dashboard Confessionalが好きです。
OK、かっこいい。 まだリリースされていない音源ですが、どれぐらいできていて、どれぐらい先日の番組で演奏したものと同じような路線なのでしょうか？
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The couple things I played on the show, one was “Here’s to Us” and one was Keith Urban’s song, which we just been jamming out to some of these shows and having a lot of fun with…… “この2つの曲はショーでも演奏した。 この曲は、ただ楽しくてやっただけなんだ。
アルバムは90パーセント完成していて、今はまだミキシング中なんだ。 素材はすでに書かれていて、私が過去に手がけたいくつかの作品よりも、より有機的であることは間違いありません。
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歌詞はよりストーリーを語り、より率直に、比喩は少なく、より直接的で会話的に話していると言えると思います。 でも、ロマンチックで大きなテーマはすべてそこにあります。 しかし、より率直で、より正直で、よりハートフルだと思う。
プロデューサーとして、自分のツールキットの中にそれがあるので、それをもっと使う傾向にある。 最初のアルバムでも、プロデューサーとして何ができるかを人々に見せたかった。
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そのこともあってか、プレスからの評判がなかなか良くなかったのですか。
私は、誰の意見も、私がアーティストとしてどこに行くかに影響を与えないようにしています。 それは自分にとって近視眼的であり、最も強力なアプローチではないと思うからです。 批評家というのは、確かにおかしな動物です。 左に行くと嫌われ、右に行くと嫌われ、真ん中に行くと安全すぎる。
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彼らを喜ばせようとは思わない。 結局のところ、彼らは記憶に残らない。 記憶されるのは音楽です。
レスター・バングスはかなり記憶されている。
ああ、しかし数少ない一人だ。 覚えていますか – Led Zeppelin IV は素晴らしい批評を得ましたか？ 私はそこにいなかったのでわかりません。
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Neither was I.
私のお気に入りのアルバムはたくさん悪い評価を受けたのでしょうか？ 絶対にそうだと思います。 アーティストのキャリアの弧の後半になると、少し違った評価を受けることがあります。 異なる見方をされるのです。 あるレコードや曲が他のアーティストに影響を与え、それが突然正当化され、承認されたことになるのです。
あなたには、他のアーティストと仕事をするプロデューサー/ソングライターとしての側面と、自分がアーティストである側面がありますね。
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アーティストとしての私の作品は、より私を象徴していると思います。 他の誰かのために書くときは、それによります。 誰かのために書いていることもあれば、私がプロデュースしていることもあり、両方やっていることもあります。 誰かのために書いているときもあれば、プロデュースしているときもあるし、両方やっているときもある。 誰かが何を言うかなんて考えていません。 これはうまくいく、これはうまくいかない、とは考えない。 これは合う、これは合わない “と考えることもない。
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それが芸術家であることの楽しいところなんです。 好きな絵を描くことができる。 人々はそれを好むことができ、人々はそれを好まないことができます。 外に出すかもしれないし、自分のためにとっておくかもしれない。 しかし、それは自分自身の探求なのです。
芸術家になると、何でも書くことができます。 それはとても楽しいことです。 いつかやってみるといい。 誰でも曲を書くことができる。 それがとても楽しいんだ。 上手くないかもしれないけど、何でも言える。 ソングライターであることは、とてもエキサイティングなプラットフォームなのです。
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あなたが原作で間違っていると思ったもの、間違って解釈しているものは全部カバーしましたか？
そう思いますし、皆さんとこのような機会を持てたことに感謝しています。面白いことだと思いますし、私は、音楽を通じて、私のすることすべてを通じて、ある意味で理解されようと努力しているのでしょうね。 アーティストでありながら、誤解されるのはとても難しいことです。
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そして、ある程度の成功を収めると、それはとても楽しくて興奮しますが、同時に、少し気の重いことでもあるのです。なぜなら、突然人々があなたをその音、その曲、そのものとして知ってしまい、「もう一度それをやってみようか」ということに直面するのです。 他のことをやるか？ 他の人がどう思うかは重要なことなのか？ という問いに直面します。 ですから、私はいつも自分自身に正直になり、最も真実味のある作品を作り出そうとします。 明らかに、私たちは芸術と商業を混ぜようとする時代に生きていて、「レット・イット・ロック」をやったら、みんなが「ああ、またやってくれ！」と言うんです。 私たちを儲けさせてくれるもの、それはいいことだ」
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でも実際、結局のところ、そんなことはないんです。 もしそれが簡単なら、誰もが同じ曲を何度も書くでしょう。 私は、スローでもファーストでもアコースティックでも、ビートがあっても、何でもいいから、人とつながるものを作ろうと思っています。 人とつながろうとしてるんですね。 誰かとつながる曲を書けたときは、本当に素晴らしいことだと思う。 初めてのキス、大切な人とのケンカ、入学や卒業、初めての就職、初めてのセックスなど、その人の人生の一部になるのです。 人々の生活の中に織り込まれているのです。 私が育った音楽が好きなのはその点で、常に自分の人生と他人の人生に織り込まれているのです。
最後の質問ですが、まだ始まったばかりのアルバム・プレス・サイクルの残りの期間、あなたはこの件にどう対処するつもりですか？ つまり、私はあなたにかなり親切だった –
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私は個人的にみんなに電話して、彼らが正しいクソ記事を書くようにするつもりだ！
そういうことだ。 自国の報道を読み続けてたら疲弊するだろ で、ここでの戦略は？
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どうなればいいんだ
直接コンタクトし続けるのか?
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I am going to be in the studio. 私は仕事をするつもりです。 私は旅に出るつもりです。 自分のメッセージを伝え、ファンとつながり、ケビン・ルドルフとして素晴らしい時間を過ごすために、できる限りのことをするつもりです。 それが僕のやるべきことだ。 私は誰もコントロールできませんが、もし話せる人がいたら、その人と話すつもりです。自分のために立ち上がり、何かを正すことは重要だと思うからです。
もし誰かがあなたを代表していないことを書いたり、上司があなたが本当に書いたのではないあなたの名前の入った記事を掲載したら、「おい」と感じるでしょう？ ちょっとおかしいと感じるし。
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その比較はあまり意味がないんだけどね。 あなたのことを書いたのであって、あなたの名前にしたわけではありません。 あなたの提案するシナリオに例えるなら、誰かがあなたの名前で実際に曲をリリースした場合です。
おっしゃるとおりなのですが、自分が作ったものが歪んでいたり、理解されなかったりするのと同じような感覚なのです。 違和感を覚えるし、本当の自分じゃないような気がする。
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Arielle CastilloはFusionの文化編集者で、ストリートからアート、音楽、文化、サブカルチャーについてリポートしています。 フロリダ、ウェイトリフティング、猫の目利きでもあります。
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