彼の作品をどう特徴づけるにせよ、ポイントは彼が極めて優れていることだ。 ファースト・アルバム、2015年の『Summertime ’06』では、カリフォルニア州ロングビーチでの青春時代から始まる感傷的でないボロボロの物語を紡ぎ、古くからあるアメリカの物語に新鮮な視点を提供した。 2作目となる昨年の『Big Fish Theory』では、カニエやケンドリック以外のどのメジャーレーベルのラッパーよりも音楽的にリスクを負っており、特にアヴァンギャルドなエレクトロニックプロデューサーのソフィーやフルームと協力して、デトロイトテクノとシカゴハウスという双子の福音に触れた。

しかし、ショウビズの幻想を突くことが大好きなステープルズがすぐに指摘するように、どちらのアルバムも大ヒットにはいたらなかった。 Norf Norf “がゴールドになるのに3年かかったんだ！」と、最も成功したシングルについて彼は言う。 また、『Big Fish』はトップ40のトレンドを大胆に否定した作品として多くの人に賞賛されたが、ステイプルズは、マイク・ウィルやメトロ・ブーミンといった大物ラッププロデューサーが彼とのコラボレーションに興味を示さないことが一因であると主張している。 「僕は近づきがたいんだ」と彼は言う。 「

彼はマネージャーのコリー・スマイス（デイヴ・シャペルの側近として知られる）に話を聞いた。 「というように、成功したプロデューサーが私たちに接触してきたことはありますか？」

そうではないと、スマイスは確認します。 「みんな僕らが自分たちでやっていると思っているんだ」とマネージャーは言います。 「私たちは一緒にやっているように見えるんです。 しかし、私たちにはもっと大きな目標がある。 他の人たちにも参加してもらいたいのは確かだ」

「そんなことは考えていない」とステイプルズ氏は言います。 「外部の人間から見ると、彼は15歳のときにラップを始めて以来、一心不乱に自分の創造的な目標を追求してきたように見える。 しかし、ステイプルズは、子供の頃の自分を取り巻く貧困は、将来の成功を夢見るような余裕などなかったと言う。 “一度もなかった”。 それがいいことだとは言わないけど、僕はそうじゃなかったんだ。 みんな、そんな風に育つわけがない。 消防士になりたい」と思えるほど恵まれていない人もいるんだ」

私たちが会ったとき、彼は、彼が冗談で「ヒッピー」と呼ぶファンのTyler, the Creatorとともに、5,500人収容のTheater at Madison Square Gardenで2つのショーを行うために街にいた。 足元にコムデギャルソンのショッピングバッグを置き、くつろいでいる彼は、これから始まるパフォーマンスに対して特に興奮しているようには見えません。 「ステージに立って、1時間も叫び続けるなんて、誰もやりたくないよ」。 「しかし、それが音楽でお金を稼ぐ唯一の方法だから、私はそれを愛することを学んだ」

数日後のTwitterで、彼はもっと強調している。 「ヴィンス・ステイプルズのライブは、ポンピドゥー・センターで見られるものと同等だ」と、パリの現代美術館のことを指して書いている。 「6888>

現代美術の熱心なファンである彼は、昨年の “Rain Come Down “でフェミニスト彫刻家、故ルイーズ・ブルジョワを絶賛している。 ポストモダンのヴィジュアル風刺作家、リチャード・プリンスもお気に入りだ。 ステイプルズ氏は、プリンスの著作権に違反するマルボロマンの写真や、「ライ麦畑でつかまえて」を自分の署名入りで再版した遊び心に触れています。 「しかし、彼のTwitterは、私が一番好きなものです」と、彼は微笑みながら付け加えました。 「彼はアホです。 6888>

この春に現在の全米ツアーを終え、ステイプルズはスローダウンする予定だ。 この夏、彼はいくつかのヨーロッパのフェスティバルに参加するが、それ以外は静かに過ごす予定だ。 「この夏、彼はいくつかのヨーロッパのフェスティバルに参加しますが、それ以外は静かに過ごします。 「ただ、昼寝がしたいんだ。 電気自動車も買いたい。 自分の二酸化炭素排出量を減らしたいんだ、それがどんな意味であれね」

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