Justiceは今月、シドニー・シティ・リミッツとメルボルンハイセンス・アリーナでの独占サイドショーでオーストラリアに戻って来ます。 お見逃しなく。

エレクトロ界の伝説的存在であるジャスティスの片割れ、グザヴィエ・ド・ロズネが、彼の音楽性の誕生を、最も輝かしい言葉で振り返ります。 グザヴィエ・ドゥ・ロンセイとガスパール・オーゲは共通の友人を持っており、その友人たちは偶然にもレコード会社を経営しており、コンピレーションのための楽曲を探していた。 すぐに意気投合した2人は、曲作りに挑戦することにしました。 この曲は、リミックスコンテストでは敗れたものの、新しく設立されたEd Banger Recordsのディレクターで、かつてDaft Punkを顧客に持っていたPedro Winterの目に留まり、ブレイクすることになりました。 7139>

それから14年、3枚のアルバムをリリースしたジャスティスは、シネマティック・ディスコ、ロック、未来的ゴスペルなど、さまざまなサウンドとスタイルで活躍しています。 様々なスタイルの間を行き来しながらも、不変なのはビッグメロディと紛れもないグルーヴに対する才能であり、それは即座に伝説となり、常に紛れもなく彼らのものであるものを作り出した。 ブレイクアウトの時期、彼らはファンの期待を粉々に打ち砕いた。 2005年の「Waters of Nazareth」は、歪んだエレクトロシンセで満たされ、心にしみるロックなコードで盛り上がっていた。 「日曜礼拝の音楽のような、でももう少しダークでアグレッシブなサウンドを作りたいと思ったんだ」とXavierは言う。 しかし、後継のD.A.N.C.Eでは、子供たちの合唱と楽しげなディスコポップ・サウンドが採用された。 ジャスティスからは、何でも期待できるんだ」というメッセージは明確だった。 7139>

彼らのロゴには、3枚のアルバムで進化したスタイルの聖十字架があり、これもまた不変のものです。 1stアルバムではシンプルな金色の輪郭、中世の石、そして最新作のWomanではメタリックでマルチカラーのホログラフィックなオイルの飛沫が描かれています。 それぞれ印象的で、不吉で、彼らのパワフルな音楽とマッチした力強い表現である。 このデュオは、世界で最も認知度の高いロゴに、どのようにして自分たちの意味とブランドを投影することができたのでしょうか？ “レコード・スリーブを作っているときに、「T」が「Justice」のセンター文字であり、十字架に置き換えることができることに気づいたんだ。 僕たちはヘビーメタルやロックスタイルのロゴデザインがとても好きで、ジャスティスのロゴも同じようにデザインしたいと思ったんだ。 そして、このロゴは私たちの作品に使われ続け、ずっと残り続けています。 考えてみれば、これは明らかに私たちのロゴではありません。 イエス・キリストのロゴです。 この普遍的な記号を、ある方法で所有することに成功したのは、ちょっとクレイジーなことだよ」

グザヴィエはこれを、良い音楽が不本意ながら信条を一つにする方法で、それ自体の宗教を作り出すことができるということと結びつけています。 「僕たちは、クリスチャン・バンドになろうとか、そういう宗教的なこだわりはないんだ。 もちろん、ライヴには誰でもウェルカムだよ。 でも個人的には、このシンボルは宗教と切り離せないと思うし、それでいいんだ。 僕らのトラックの作り方は、こういう宗教的な感じが起こっていることなんだ–人を集めるという点においてね。 音楽は、特に大きな会場で演奏すると、多くの人を集めて同じことをさせ、同じ方向を向かせることができるものなんだ。 それはどんな宗教でも大きなポイントになる」

それは2016年に発表した『Woman』で最も顕著で、ハード・エレクトロのデビュー作「†」とプログレの後続作「Audio, Video, Disco」をひとつに融合させている。 ゴスペルのタッチをほんの少し加えて。 “Woman “はクワイア・ミュージックのアイデアから生まれたものだが、前2作で作ったベースを基に、ゴスペルを横向きにし、新しく面白いことをたくさんやりたいと思い、未来的なゴスペルのレコードを作ったんだ。 20人で同じラインを歌ったときに生まれるパワーや、匿名性のようなものが好きなんです。 ソロ・シンガーは嫌いではありませんし、これまでもたくさん一緒に仕事をしてきました。 でも、全体として、合唱団は音楽にとても力強いバイブレーションを与えてくれると思いました。 一人のために書くトップラインと、20人のために書くトップラインは同じではありません。 ソロ・アーティストのために書くと、トップ・ラインはよりシリアスなものになる。 合唱団がいると、歌いやすい音楽になります。 「そう考えると、彼らが曲名にソロアーティストであることを明記せず、オンとオフを切り分けている理由は明らかだろう。 そのため、彼らは曲名にソロであることを明言せず、ほとんど自分たちの生活（オンラインとオフライン）を伏せています。コラボレーションをあいまいにし、音楽以外の存在に遠慮することで、彼らは音楽だけで表される一つの存在として、また二人ではなく多くの人の声の集大成としてジャスティスを示すことができます。 “このレコードの制作は、いくつかの曲を書くことから始まり、いくつかの曲を書いた後、”最初から最後まで聴いたときにエキサイティングなものにするためには何が必要か “と考えたんだ。 だいたい「じゃあ、オープニングの曲を作ろう」と決めてから始めるので、その時に作ったのが『Safe and Sound』です。 そして、最終曲の「Close Call」を作りました。 そして、その隙間を埋めていくんだ」

「アルバムでは、シングルとして世間的な関心がないような曲も作らなければならないことがあるが、それがアルバムの物語を先に進めるのに役立つと考えている。 5、6曲できて、アルバムの形が見えてきたところで、すべてをつなぎ合わせて、すべての曲が一緒に機能するようにするのです。 その結果、ジャスティスの絶頂期を象徴するアルバムになったと多くの人が感じている。 ディスコとロック、エレクトロとゴスペル、オーガニックと電子楽器の融合は、決してBGMではありません。 このアルバムは、聴く者のあらゆる注意を引きつけ、まさに「栄光」としか言いようのない音楽を創り上げている。 彼らのスタイルに影響を与えたアーティストや曲を尋ねると、グザヴィエはザ・ボグルスの「Video Killed The Radio Star」を挙げてくれました。 「当時、彼らはパリでとても大きな存在でした。デュエットで、素晴らしいミュージシャンでしたが、彼らの音楽は、スタジオを楽器として使ったときに何ができるかを示すものであり、そのときに思いついたことをただ録音するだけではないところが気に入っています。 私たちは、バンドの第3のメンバーとしてスタジオを利用しています。 私たちのスタジオには、あらゆるものが少しずつ入っています。 とても古いマシンも、とても新しいものも、安いシンセサイザーも、とてもハイエンドな機材も混ざっています。 いいものであれば、シンセサイザーだろうがアナログだろうが、古いものだろうが安いものだろうが関係ないんだ。 伝統的な楽器もたくさん使うし、デジタル処理もたくさん使う」

今月末には、SXSWの姉妹フェスティバルであるSydney City Limitsで演奏するため、2人は何年ぶりかにアメリカへ向かう。 彼らのライブは非常に有名で、期待に違わぬものです。 そして、彼らはそれをさらに良いものにしようと努力している。 というのも、ライブをすることで生まれる、やるべきことがたくさんあると思うからです！」。 僕らはまだアルバムが大好きだし、アルバムを作るのも大好きだけど、今はそれに集中しているんだ」

。