• Charles Desmarais
• 2 years ago

「この世界には、目に見えない方法があるんだ」と、私たちが会話を始めると、ヴィンセント・フェクトーは気軽な調子で言った。 「アーティストであることは、そのひとつではない」

この言葉は示唆に富んでいる。 フェクトーは長身で、笑顔が素敵なモデル体型の男性。 主要な賞を受賞し、一流の美術館で展示されている彫刻家で、現代美術の最も有力なディーラーの一つであるマシュー・マークス・ギャラリーが代理人を務めている。 2016年にはマッカーサー・フェローシップ（いわゆる天才賞）に抜擢され、最高の栄誉を手にした。”

どうあがいても背景に溶け込めない男だ。”

それでも、50歳のフェクトーは、国際的なアートスターのステレオタイプに合わない選択をしてきた。 批評と市場の中心であるニューヨークから遠く離れたサンフランシスコに住むこと。 アシスタントに頼らず、じっくりと仕事をすること。 夫で造園家のスコット・カタファとバルボアパークの閑静な住宅街に住み、毎週地元の病院でボランティア活動をしている。 一部の専門家や個人的な友人たちを除けば、彼はベイエリアの有名なアーティストであることは、ここではほとんど知られていないようです。

彼は2002年以来、30年近く住んでいる故郷で展覧会を開いたことがありません。 しかし、9月5日（木）に開催される最近完成した作品の小さな展覧会では、それが変わるでしょう。 彼が明らかに好む知名度の低さに忠実に、フェクトーの展覧会は大きな美術館ではなく、カリフォルニア芸術大学が運営するワティス現代芸術研究所で開催されます。

フェクトーは彫刻のグループを同時に制作し、1年半ごとに「8つか9つくらい」の作品を作っているそうです。 しかし、ほとんどの彫刻が立体であるため、立つ位置によって複数の見方ができるとすれば、それは「正面」、つまり好ましい視点を持っていることが非常に多い。 フェクトーの最近の彫刻はそのようなことはない。 直感に反した形の変化、色や表面の微妙な変化を追うと、どの視点からも別の物体らしきものが見えてきます。 1691>

Fecteau’s studio is a pristine and bright converted garage with full-height windows and glass doors opening to a lush garden.Fecteau’s studio is a pristine and bright converted garage. この日は、長さ3フィートに満たない9つの新作が、部屋のあちこちに並べられていました。 2つの大きな作業机の上にそれぞれ2点、残りの5点は床に置かれているが、実質的に完成していると作家は言う。

部屋の雰囲気は、庭と同様に晴れやかだ。 バックにそっと流れている音楽のプレイリストについて尋ねると、エリオット・スミスのラジオだと教えてくれた。 甘美な響きだが、あれは特に陰惨な自殺をした人だ、と自分でも思う。

フェクトーは、作品について配慮のないコメントをしないよう明るく警告してくれる。 もしあなたが「猫みたい」と言ったら、私はそれを他のものとして見ることができなくなるのです。 それはまるで、私たちがすぐに思い浮かべるような連想とは別に、オブジェが独自のアイデンティティを獲得する時間が必要であるかのようだ。 彼がこの瞬間に演じている人格、私が今日彼を見るかもしれないレンズ、これらは単なるデータではありません。

それでも、フェクトーの作ったミニチュアの世界を探るうちに、変形し、融合していく型にはまらない形について、私は観察を試みている。 その一部は硬質で建築的であり、他の表面はドレープ状の柔らかさ、あるいは……肉感的なのだろうか。 彼は薄ら笑いを浮かべながら、その言葉を口にした。 「1691>

Emboldened, I respond to the dark intricacies of structure in the works, space that seems more trapped than enclosed.私は、作品の中にある構造の暗い複雑さに反応します。 高速道路の地下道がいつも感じるような、あるいは18世紀にジャンバティスタ・ピラネージが想像上の牢獄を描写したような、そんな感じです。 私は自分の考えを質問として投げかけます。 「これらには何か不吉なものがあると言ったらどうだろう」

すぐに、私は不謹慎なことをしたと感じました。 こんないい天気なのに、彼はとても寛大なホストなのです。 ありがたいことに、彼はためらわない。 “大変な一年だった “と。 一拍おいて、彼は「この国には闇の勢力がある」と付け加えた。

それは事実上の返答で、悪びれもせず、リハーサルもしていない。 数年前、彼は『アート・イン・アメリカ』誌に次のように語っている。「ある友人が、『君は知的なアーティストではない』と言ったことがある。 そして、彼が正しいことに気づき、とても解放されました。 私はそのような人間ではないし、これからもそうなることはないだろう、それでいいんだと。 その経験は、彼を受け入れてきた芸術の確立されたシステムに対するある種の不信感を説明するかもしれない。 彼は、芸術のような精神性と、芸術界のように「法王がプラダのスリッパを履いている」宗教の違いとして捉えていることを類推している。

今、彼は自分自身を信頼している。 「

今回の作品では、樹脂粘土で手作業でマケットを形成し、それをスキャンして拡大し、発泡プラスチック製のアーマチュアを作りました。 これを、彼がよく使う張り子で覆って成型する。 逆に、強い色彩のドラマや感情にこだわらないように、CNCで加工されたプラスチックの形と同じ、バターのような淡い黄色で塗ったものもあります。 しかし、他のものは深い青や紫、夜の色彩が主体となっています。 1691>

これらのどれもが、薄い紙の切れ端か、あるいは金具のアタッチメントで飾られているかもしれない。 あるものは、予期せぬ斑点のような色調を示し、あるいは片方の縁に暗いumbraがあるかもしれません。 ピカソのキュビズムの名画を引用しているのだと思いますが、彼はそのイメージだけでこの作品を固定したいわけではないのでしょう。 もうひとつは、麻布の四角と枯れ草の茎を貼り付けたもので、干し草の中で転がる田舎のキャラクターを表現しています。

作品にユーモアがあれば、共感もある。 作品を見て、”あの作品はハッピーじゃないな “と気づくこともあるそうです。

フェクトーのスタジオ訪問を手配するのは簡単ではありませんでしたが、その際、レコードでのインタビューが含まれていました。 私は彼の答えを報告しないと言いながら、彼は愛されるために芸術を作っているのですかと尋ねる。 「と尋ねると、「もちろんです！」と、私は約束から解き放たれたいほどの早口で答え、彼は同意する。

「どうせ全部が私を困らせることになるのだから」。 火曜～土曜の正午～午後6時。 9月5日（木）～11月9日（木）まで。 無料。 CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, 360 Kansas St. 415-355-9670. wattis.org

Vincent Fecteauの彫刻はこちら：

「これは彫刻の最も魅力的な点の一つであると思います。 写真や一枚の写真に抵抗するのです。 私は、彫刻が心の中で完全に保持されることはないと思いたいし、そのために物理的な存在が必要なのです。 – ヴィンセント・フェクトー