2019Szerkesztés

Simmons munkáit a National Museum for Women in the Arts “Live Dangerously” című kiállításán, a 25. Armory Show 2019 Platform szekciójában (nagyméretű munkák), a “Xaviera Simmons: Sundown” című kiállításon a David Castillóban, és a “When Home Won’t Let You Stay” című kiállításon az Institute of Contemporary Art/Bostonban.

A művészeti világban a vizuális gyakorlatán túl is szókimondó, a The Art Newspaper számára kritikus kommentárcikket írt “Whiteness must undo itself to make way for the truly radical turn in contemporary culture” címmel, és visszalépett egy New Museum fesztivál panelistájaként, amikor a helyi bronxi szervezők aggályaik miatt leállították a fesztivált. Cikkét idézték (az ő engedélyével) William Powhida művész öt év óta első önálló művészeti kiállításán a Postmasters Galériában.

Sundown (2018)Edit

Simmons 2018-ban a David Castillónál állította ki a Sundown című új művét. A mű a fekete amerikaiak elnyomásának történetéből merít a rabszolgaság, a Jim Crow-korszak és a polgárjogi korszak során. A műalkotás a Simmons által végzett szigorú kutatásokra és levéltári leletekre is támaszkodik. A Sundown arra tesz kísérletet, hogy a művészt a múlt képeibe és pillanataiba helyezze. A kiállításon szobrászati elem is szerepelt, a fotográfiái mellé kisméretű bútorokat integrálva. A bútorok olyan névtelen fekete kézművesekre és nőkre utalnak a történelem során, akiknek munkája a generációs jogfosztás miatt névtelen maradt. Simmons hipotéziseket állít fel, és azt kérdezi, hogyan változna ma az amerikai kulturális tájkép, ha a fekete amerikaiak szabadon vehetnének részt a kézművességben és a kreativitásban.

Convene (2018): Szervező: SculptureCenterEdit

Simmons szobrait a queensi Hunter’s Point South Parkban állították ki. Az East River partja mentén több felborult kenu áll, hátuk élénk színekkel festve. Az általa használt színek a Queensben élő bevándorló közösségek nemzeteinek zászlóit jelképezik, így a város New York egyik legváltozatosabb kerületének számít. A Trump-kormányzatot szem előtt tartva ez a mű még aktuálisabbá válik.

Xaviera Simmons: Kódolva (2016)Edit

A Kódolva egy felmérő kiállítás volt a The Kitchenben. A kiállításhoz kapcsolódóan Simmons egy performanszművet is létrehozott, amely archív anyagokat és forrásokat használ fel a queer történelem, a homoerotika és a jamaikai dancehall kultúra feltárására.

Xaviera Simmons: Az Underscore (2013-14)Edit

Simmons multidiszciplináris művészi gyakorlatából merítve az Underscore-t a The Aldrich Contemporary Art Museumban rendezték meg, ahol két fotót, egy diainstallációt és egy helyspecifikus performanszt mutatott be Number 17 címmel. A Warm Leatherette (2009) és a Horse (2009) című fotók az ismert lemezborítókat használták a karakterek maszkjaiként, az Into the Rehearsal című diainstalláció az internetről származó jamaikai tánctermi felvételek alacsony felbontású képeinek digitalizált manipulációja volt (a tánc népszerű formájára, a daggeringre kifejezetten utaltak), a Number 17 pedig a múzeum Opatrny Galériáját alakította át olyan térré, ahol Simmons improvizált vizuális/hang performanszokat épített, amelyekhez high-endurance gyakorlatok és akciófestészet párosult.

Archive As Impetus: Artists Experiment (2013)Edit

Simmons a New York-i Modern Művészetek Múzeumában megrendezett Artists Experiment sorozat résztvevője volt. Művészként és archivistaként is működött, nyomon követte a múzeum saját történetét, miközben a gesztusokon keresztül a politikai cselekvés példáit vonta ki és állította vissza.

Index Series (2013)Edit

Simmons Index sorozatában kvázi-emberi torzók szemmagasságban tájolt képeit örökítette meg: ezek a formák olyan efemerekből álltak össze, mint rózsafüzérek, képeslapok, összetört fényképek és ékszerhulladékok, amelyeket farmerpárokba és nyomtatott leggingsekbe tölcséreltek. Ezek a művek tulajdonképpen a valóságos világ nyomait hordozó, de azon túl egy sajátos térben élő, konstruált testek állóképei. Ezek egy testbe csatornázott archívumok, amelyek tükrözik a tényleges test azon képességét, hogy dokumentálja és elraktározza az emlékeket és a tapasztalatokat.

A David Castillo-ban megnyílt kiállítás volt Simmons Index sorozatának első nagyszabású bemutatója. A kiállítás a táj és a performansz gondolatával játszott azáltal, hogy Simmons alkotásaiba beépítette és bonyolította a narratívát, a testet és a tárgyat. Az Open megkérdőjelezi az idő dimenzióját, újraértékelve a jelenlétet és a környezetet a művész által használt efemer és performansz segítségével.

Thundersnow Road (2010)Edit

A Duke University Nasher Museum of Art megrendelésére készült a 2010-es The Record című kiállítás részeként: Kortárs művészet és vinyl, Simmons egy művészcsoporttal együttműködve egy hibrid tájkép-fotó-zene installációt készített. Simmons tíz napon keresztül utazott és fedezte fel Észak-Karolina különböző topográfiáit; az általa készített képek “albumborítóként” szolgáltak olyan művészek által rögzített dalokhoz, mint a My Morning Jacket Jim James, a Superchunk Mac McCaughan és a TV On the Radio tagjai, Kyp Malone, Tunde Adebimpe és Jaleel Bunton. A Durham-i Merge Records lemezkiadó a zenei produceri feladatokat látta el.

Bronx As Studio (2008)Edit

A Public Art Fund feltörekvő művészeknek szóló programja, az In the Public Realm 2008 júniusában megbízta Simmons-t egy háromhetes projekt létrehozásával, amely a Bronx utcáit járdajátékok, klasszikus fotóportrék és performanszok helyszínéül használta. A járókelőket arra ösztönözték, hogy vegyenek részt különböző tevékenységekben, többek között ugróiskolában, szappantartóban, sakkban és dupla hollandban. Simmons biztosította a kellékeket és a háttérelemeket, amelyekkel szemben a közönség minden spontán tevékenységét megörökítették. A színes portrékat közvetlenül a résztvevőknek küldték vissza, az aktív, kreatív részvétel folyamatának lezárásaként.