A 2000-es évek eleje nagy változást hozott az otthoni játékkonzolok világában. A SEGA hirtelen beszüntette a hardvergyártást, hogy kizárólag a szoftverfejlesztésre koncentráljon, míg a Microsoft a vadonatúj Xbox-szal tette le a voksát. A Sony és a Nintendo azonban a konzolok következő generációjában a PlayStation 2-vel, illetve a Nintendo GameCube-bal folytatta az erőfitogtatást.

A Sony azonban előrébb járt a Nintendónál. Először is, a PS2 másfél évvel korábban jelent meg Japánban és Észak-Amerikában, mint a GameCube, ami arra kényszerítette a Nintendo rajongókat, hogy vagy üljenek és várjanak a pénztárcájukra, vagy kapkodják el a fejüket és szerezzenek be egy PlayStationt. A következő jelentős változást az jelentette, hogy az otthoni konzolok nem csak játékrendszerként, hanem otthoni szórakoztató rendszerként is működtek. A PlayStation 2 és az Xbox a CD- és DVD-funkcióval is megmutatta sokoldalúságát, míg a Nintendo az N64 utódjánál a saját fejlesztésű, kis méretű lemez mellett döntött.

A GameCube-ból végül a legkevesebb konzolt adták el a generáció során (kivéve a SEGA Dreamcastot, mivel annak gyártását még a GameCube megjelenése előtt leállították). Ha ez a kevéssé erőteljes belső tér és a rendszer sajátosságai nem lennének elég, számos olyan cím érkezett a GameCube-ra, amelyeket jobb, ha elfelejtünk. A rossz licencszerződések és a Nintendo számos zászlóshajó franchise-ából átvenni próbáló adaptációk között tucatjával vannak a rossz tojások, amelyek elrontják a konzol csokrát.

Íme 15 a legrosszabb játékok közül, amelyek valaha megjelentek a Nintendo GameCube-ra.

15 A Monsters, Inc. Scream Arena

Miért ne kezdjük egy rossz licencelt játékkal, igaz? Monsters, Inc. Scream Arena a Disney és a Pixar filmje, a Monsters, Inc. története és karakterei, valamint egy alap kidobós játék kombinációjaként lett megtervezve. Az egyes játékok célja vagy az ellenfél csapatának összes tagjának kiütése, vagy a nevetősdobozok megtöltése a játéktéren keresztül dobált “nevetőgolyók” segítségével. Mint a legtöbb licencelt játékban, a játéktereket az eredeti film jelenetei befolyásolják, a szereplőkkel együtt, amelyeket akár négy játékossal is lehet játszani.

A Monsters, Inc. egyetlen aspektusa a Monsters, Inc. Scream Arena, amely egy cseppnyi integritással bír, az a forrásanyag. Ezt követően a játékmenet középszerű, és a játékban található tartalom mennyisége a legjobb esetben is sovány. A játék mindössze hét különböző arénából áll, és van még néhány bónusz szakasz és minijáték, ha végigszenvedjük a játék történetét. Ráadásul a tizenhárom játszható karakterből csak öt érhető el az induláskor, ami még inkább arra ösztönöz, hogy tovább kell játszanod, hogy mindet feloldhasd. Ami a Monsters, Inc. Scream Arena-t nem csak az teszi rosszá, hogy kevés karaktert és arénát kínál, hanem az is, hogy ezt a mennyiséget még tovább csökkentették, hogy megpróbálják az embereket játékban tartani ebben az amúgy is szörnyű játékban.

14 MC Groovz Dance Craze

Az otthoni konzolok új generációival együtt a ritmus alapú táncos műfaj is egyre nagyobb teret nyert, mind a játéktermekben, mind a családi otthonokban. Ehhez az új mozgalomhoz a legtöbbet nem más, mint a Dance Dance Dance Revolution sorozat járult hozzá. A Dance Dance Dance Revolution sikere láttán senkit sem lephet meg, hogy más cégek is be akartak szállni az őrületbe, hogy megragadjanak egy kis szeletet a tortából. Amit azonban az MC Groovz Dance Craze megpróbált lemásolni, az nem kevesebb, mint egy bukta.

A legnagyobb leütés, amit az MC Groovz Dance Craze-nek lehet adni, az a hétköznapi bemutatása. Míg a Dance Dance Dance Revolution zenei videókat épít be a háttérbe, addig az MC Groovz Dance Craze egyszerűen két dolgot ad a játékosoknak: a zenét, és négy irányjelző nyilat a dalhoz való koordináláshoz. Persze, a Spin játékmódja négy átlós gombot ad hozzá a nehézség növeléséhez, de a játék összesen öt játékmódja közül kettő egy második beatpadot igényel a kooperatív és a kompetitív játékhoz. Beszéljünk a rejtett költségekről, amivel megpróbálod értékesíteni a kiegészítőidet.

13 Batman: Dark Tomorrow

Ki ne szeretné a jó Batman-játékokat? A jelenlegi és a legutóbbi konzolgeneráció hihetetlen sikereket adott nekünk a RockSteady az Arkham-sorozattal. Még 2003-ban a GameCube is megpróbálkozott egy népszerű Batman-játékkal a Batman: Dark Tomorrow-val. A játékban a játékosok egy mentőakció részesei lesznek, hogy visszahozzák Gordon rendőrfőnököt, akit az elözönlött Arkham Asylumban tartanak fogva. Szokás szerint Bruce Wayne néhány ismertebb ellenségével, köztük Ra’s al Ghul-lal is összecsaphatsz.

Sajnos a játék a fejlesztés poklán ment keresztül. Az egykor nyílt világú játékként bemutatott játék, amelyben Batman számos járművét használhatod, egy lineáris, lopakodásra épülő kalanddá vált. Ráadásul a játék a szokásos előfeltételekkel érkezett, amelyek szinte minden borzalmas játékot megajándékoznak: rossz irányítás, kínos kameraszögek és ismétlődő küldetések. De a Batman: Dark Tomorrow esetében a legnagyobb baj az, hogy nem volt semmilyen utalás arra, hogyan lehet megszerezni a játék valódi befejezését. Hacsak nem találtad magad a világhálón, hogy kiderítsd, hogyan lehet kiiktatni Ra’s al Ghult, mindig ő került ki győztesként. Nem éppen a legvonzóbb befejezés azok számára, akik már így is el tudták viselni az összes technikai buktatót a játék során.

A Batman: Dark Tomorrow eredetileg GameCube-exkluzívnak volt tervezve, de Xboxon is megjelent. A játék PlayStation 2 verziója végül nem sokkal később megszűnt.

12 Universal Studios Theme Park Adventure

Ha egy játékot a licencelt címek felső kategóriájába lehetne sorolni, az Universal Studios Theme Park Adventure vezetné ezt a listát. A Universal Studios Theme Park Adventure célja, hogy a játékos beutazza a parkot, hogy részt vegyen egy sor feladatban és minijátékban, hogy bejuthasson a park látványosságaihoz és a filmes vetélkedőkhöz. Ez utóbbi tevékenységek, ahogy az várható volt, az Universal Studios legnépszerűbb filmjei alapján készültek, mint például az E.T., a Vissza a jövőbe, a Jurassic Park, a Jaws és még sok más film.

A játék már az elején elveszíti a játékosok fogását. A karaktered testreszabásának hiánya, kezdésnek, kikapcsol. Ha azonban már a parkban vagy, a küldetések, amiket el kell végezned, hogy bejuss a látnivalókhoz, borzalmasak. Nem tudom, ki gondolta, hogy az elszabadult szemét felszedése szórakoztató dolog lesz egy videojátékban, de az biztos, hogy nem az. Az sem számít túl szórakoztatónak, ha jelmezes karakterekkel futsz össze, és kezet rázol velük. Ismét egy olyan licencelt játékkal állunk szemben, amelynek egyetlen eladási érve, hogy megvásárold, a forrásanyag, nem pedig a játékmenet.

11 Charlie angyalai

A GameCube-on az első és második film alapján készült Charlie’s Angels egy beat ’em up stílusú játék, amely elsősorban közelharcból, tompa fegyverekből és környezeti takedownokból áll. A Charlie’s Angels-ben a játék célja egy sor eltűnt nemzeti kincs rejtélyének felderítése. A játék lehetővé teszi a játékosok számára, hogy váltogassanak az egyes Angyalok között, miközben több szinten és ellenségcsoporton keresztül harcolsz.

A váltogatási funkcióval kapcsolatban a fő probléma az, hogy nem tudsz az Angyalok között váltogatni, miközben harcban vagy. Továbbá, miközben harcban vagy és a szinteken navigálsz, az összes lányt fürdőruhában látod, ami nem csak a témák összeütközését okozza a játékban, hanem egy szörnyű kísérlet a szexepilre. A játékban található gyűjtemények a Charlie angyalaiból származó fényképekből és filmtekercsekből állnak: Full Throttle, ami egy kicsit önmaga paródiája, hiszen elég lenne megnézni a filmet, hogy elkapjuk az ottani anyagot.

Nem meglepő, hogy a játék minden aspektusát kritikusok bírálták, hiszen a GamesRadar jelenleg a 79. helyen tartja a játékot a “Minden idők legrosszabb játékai” listáján.

10 Az Aquaman: Battle For Atlantis

Amint azt korábban a Batman: Dark Tomorrow kapcsán már említettem, a kritikusok által elismert DC alapú videojátékok csúcsát az Arkham-sorozat jelenti. Azonban nem a GameCube-os Batman-roham volt az egyetlen cím a képregénygyártó cégtől, amelyik pofára esett. Aquaman: Battle for Atlantis: Aquaman visszatér Atlantiszra, hogy megmentse a népét és leszámoljon Black Mantával. Nincs beszéd vagy szöveg a harcok és az átkelés során, ehelyett a filmkockák képregényes formában kerülnek bemutatásra, állóképekkel és szövegbuborékokkal a karakterek számára.

Az ijesztő rész, amikor végre játszhatunk a játékkal, hogy mennyire hasonlít a Superman 64-re, és mindenki tudja, hogy az milyen rosszul sült el. Nincs mit kárörvendeni az ellenséggel való harcban, és az sem a legmeggyőzőbb, ahogyan az ellenségcsoportok megpróbálják megtámadni Aquamant. Mindezt tetézve a tengeralattjárós küldetésekkel, amelyek semmilyen viszketést nem kaparnak, a játékmenet pedig általánosan gyenge. Az ötlet, hogy képregénybe illő mozgóképek legyenek, a felszínen menőnek tűnik, de sajnos megtöri a játék tempóját… ha egyáltalán volt ilyen.

9 Pokémon Box: Ruby And Sapphire

Valószínűleg őrültnek fogtok nevezni, amiért bármilyen Pokémon játék is szerepel a “legrosszabb játékok” katalógusában. A Pokémon harmadik generációjának ez a konzolos spin-offja azonban a gyakorlatiasság hiánya miatt kapja a pofont. A Nintendo 64-es Pokémon Stadiumhoz hasonlóan a Pokémon Box: Ruby és Sapphire egy Game Boy Advance összekötőkábellel és memóriakártyával együtt érkezett. A játék lényege, hogy tárolóként funkcionál, bármelyik harmadik generációs játékunk is van (Ruby, Sapphire, Leaf Green és Fire Red címek). Egy “Showcase” funkciót is tartalmazott, amely lehetővé tette a játékosok számára, hogy Pokémon játékdarabokat készítsenek és jelenítsenek meg, a GBA link kábel pedig lehetővé tette a játékosok számára, hogy csatlakoztassák és játsszák a kézi játékukat a TV-n.

A probléma ezzel a “játékkal” az, hogy egy szuper hiánypótló kiegészítőnek van feltüntetve, amelyet nehéz volt rögtön az elején megtalálni. Az államokban meglehetősen korlátozottan volt elérhető, Európában pedig fordítási problémák miatt át kellett nevezni a játékot. Ahhoz, hogy a játékosok teljes mértékben ki tudják használni a játékot, lényegében tekintélyes számú Pokémont kellett összegyűjteniük ahhoz, hogy teljes mértékben ki tudják használni a címet.

8 P.N.03

A Capcom P.N.03-ban a játékosok Vanessa Z. Schnieder, egy szabadúszó zsoldos irányítását veszik át, akit azzal bíztak meg, hogy számoljon le egy sor berserkerrobottal, akik a múltban megölték a szüleit. Annak ellenére, hogy nyilvánvaló párhuzamokat mutat más Capcom-tulajdonságokkal, a fejlesztő szándékosan úgy tervezte a játékot, hogy elkerülje a hasonlóságokat a cég Devil May Cry és Resident Evil franchise-ával. A gyilkos robotok sorának kiiktatása érdekében Vanessa karakterét akrobatikus mozdulatokkal és öntermelő, halálos fegyverekkel tervezték (lényegében sugarakat lő ki a karjaiból).

Technikai szempontból a játékosok, akik adtak egy esélyt a P.N.03-nak, valószínűleg rögtön észrevettek valamit a harcban: Vanessa nem tud egyszerre lőni és mozogni. Ez ugyan arra készteti a játékosokat, hogy problémákat keressenek és különböző módszereket találjanak a túlélésre, de egy kicsit megtöri a játék tempóját. A fejlesztési időkorlátok miatt az olyan funkciókat, mint például az, hogy Vanessa valódi lőfegyvereket használjon, kivágták, így a játékosok irányíthatják ezt a furcsa kibernetikus humanoidot. Ha ez még nem lenne elég, a játék meglehetősen nyitott befejezéssel zárul, és a DLC előtti korszakban a játékosok vakarhatják a fejüket, hogy mi is történt előttük.

7 Finding Nemo

Hé nézzétek, még egy játék, ami egy film alapján készült! A Némó nyomában azt teszi, amit szinte az összes filmalapú játék: megpróbálja átvenni a filmvászonról a történetet, és interaktív élménnyé alakítani. A Disney és a Pixar 2003-as filmje alapján Némót, Marlint és Dory-t irányíthatod a film nevezetesebb jelenetein alapuló szinteken keresztül. A játék valóban a Crash Bandicoot motorján fut, bár a játékmenet nem olyan magával ragadó, mint azok a játékok voltak a rajongók számára.

Mint mindig, most sem várhatunk semmi újat ezektől a licencelt címektől. Azoktól eltekintve, akik nagy rajongói a forrásanyagnak, vagy a játékgyűjtők, csalódásra számíthatunk ebben a játékban.

6 Nickelodeon Party Blast

Ha rajongtál a klasszikus Nickelodeon rajzfilmekért az 1990-es évekből és a 2000-es évek elejéről, akkor a koncepció, hogy az összes kedvenc karakteredet összedobod egy party mashupba, bizonyára felkeltette a figyelmedet. Nyolc különböző karakter közül választhatsz, és hat különböző parti mód húsz különböző színpadon? Mi romolhatna el?

Úgy tűnik, sok minden. A játékmenet súlyosan kiegyensúlyozatlan és elromlott. A játéktéren való mozgás nehézkes. A hangsorok szörnyűek. Szinte mintha megpróbálták volna minél rosszabbá tenni ezt a játékot. Ha valaha is szükséged van a rajzfilmes fixedre, mindenképpen maradj távol ettől a zűrzavartól, és menj és kapcsold be a tévét. A fogadtatás annyira rossz volt, hogy a játék PS2-es verzióját elkerülhetetlenül konzerválták, az IGN pedig 10-ből 1,1 pontot adott a játéknak!

5 Charlie And The Chocolate Factory

Mielőtt nevetségessé tenném a játékadaptációt, elismerés illeti a Charlie és a csokigyár szereplőit. Johnny Depp kivételével a film minden főszereplője rendelkezésre állt, hogy a játékban a saját karakterük hangját adja (Deppet James Arnold Taylor helyettesítette). A filmhez hasonlóan neked is meg kell találnod az aranyjegyet, hogy bejuss a gyárba, mielőtt végigjárnád a Willy Wonka csokoládégyárának furcsaságait.

Az egyik nagy probléma a filmalapú játékokkal az, hogy általában akkor vagy körülbelül akkor jelennek meg, amikor a film, amire hatással vannak, a mozivászonra kerül, ami miatt a játékot elsietettnek vagy költségvetésbe szorítottnak érezheted. A 2005-ös Charlie és a csokoládégyár ugyanezen forgatókönyv alá esik, és így egy olyan játékot kapunk, amely ismét túl rövid és túl könnyű. A kínos irányítási sémák és a szuper egyszerű küldetések miatt a játék 39/100-as felhasználói értékelése a Metacritic-en körülbelül annyira tiszteletre méltó, amennyire ezt a játékot el lehet képzelni.

4 Shrek Super Party

A rossz filmes játéknál talán az a rosszabb, ami egy sikeres sorozat ötleteit próbálja átvenni, és minden téren elbukik. Lépj be a Shrek Super Party, a Dreamworks Mario Party játékadaptációja, ahol Shrek, Fiona, Szamár és Lord Farquaad szerepében játszhatsz egy társasjáték alapú versenyen, ami tele van minijátékokkal és miegymással.

A Shrek Super Party-val nem feltétlenül az a baj, hogy milyen játék, hanem az, hogy milyen játék próbál lenni. Ha egy többjátékos partijátékot akarsz játszani a barátaiddal, a Mario Party mindig is az első számú választás lesz. De a kísérlet, hogy alapvetően mindent lemásoljon, amit a Nintendo zászlóshajó partyjátéka tesz, minden ponton alulmarad, és a sikernek semmi nyoma.

3 Sonic Riders

Az 1990-es évek konzolháborúinak Nintendo és Sony elleni elvesztése után a Sega kivonult a hardverüzletből, hogy kizárólag a játékok készítésére koncentráljon, mint harmadik fél fejlesztője. Röviddel az irányváltás után a Sega már az akkori versenytársaknak készített játékokat, mivel a Sonic franchise-t továbbra is egy halom spin-off címmel támogatták. Az egyik ilyen játék a Sonic Riders volt. Bár alapvetően egy versenyjáték, a Sonic Riders a tipikus általános történettel próbálkozik, amelyben Sonic, Tails és Knuckles harcol Dr. Eggman ellen.

Még ha kritikai értékelései számszerűen nem is a legrosszabb GameCube játékok kategóriájába sorolhatók, a Sonic-játékokat mindig is hasonlítani fogják párjához, a Mario-hoz, és ebben az esetben konkrétan a Mario Karthoz. A rajongótábor a Marióhoz megvan, míg a Sonichoz nem annyira. Persze a Sonic Riders kapott egy esetleges folytatást a Wii-re, de a játék Game Boy Advance verzióját végül törölték. Valószínűleg az alacsony eladási számok miatt egy olyan nagy cégnél, mint a SEGA (összesen körülbelül 920 000 eladott darab).

2 Disney Sports Skateboarding

A Disney Sports Skateboarding egy újabb kísérlet arra, hogy egy fejlesztő egy sikeres játéksorozatot próbáljon felhasználni egy új projektre. A főként a fiatalabb közönségnek szánt játékban Mickey, Minnie, Goofy, Max vagy Pete bőrébe bújva játszhatunk számos gördeszkaparki és downhill jam pályán.

A nagy ok, amiért ez a játék a fiatalabb közönségnek szól, a nehézsége. A játék elképesztően könnyű, és egy gördeszkás játék, amely végig kézben tartja a játékost, nem olyasmi, ami sokáig képes megtartani a játékosokat. A 3D-s környezetek nem működnek jól a szintek összetettségével, és a játék technikailag gyengébb, mint más, ugyanebben az időben megjelent gördeszkás játékok, leginkább a Tony Hawk’s Pro Skater. Ha vissza akarsz nyúlni néhány old school gördeszkás játékhoz, akkor gondolkodás nélkül be kell érned egy THPS-szel.

1 Spyro: Enter The Dragonfly

A Spyro the Dragon 1998-as bevezetésével az Insomniac megalapozta a cég egyik legikonikusabb karakterét a PS1 generációból. A Ripto’s Rage-nek és a Year of the Dragon-nak, valamint a Naughty Dog Crash Bandicoot-jának köszönhetően a PlayStation két rajongói kedvencet alapított a Sony-család számára.

Az üzleti oldal sajnos végül eluralkodott az iparon. A trilógia utolsó játékának 2000-es megjelenése után a Universal Interactive megvásárolta a Spyro jogait az Insomniactól, hogy megpróbálja folytatni a sorozatot, mivel az Insomniac a Ratchet & Clank sorozatra költözött. Amikor 2002-ben megjelent a Spyro: Enter The Dragonfly, már az a tény, hogy multiplatform cím volt, elég savanyú szájízt hagyott egyesek szájában (a Spyro volt a kedvenc sorozatom az eredeti PlayStationről. Ezért elkalandozom…).

De ha ez nem lett volna elég, a végtermék egyértelműen egy elkapkodott projektnek tűnt. Glitches és bugok elég gyakoriak voltak ahhoz, hogy koppintást kapjon. Ha ez még nem lenne a legrosszabb, a kiadó úgy döntött, hogy visszahozza Ripto-t a második játékból anélkül, hogy megmagyarázta volna, hogy pontosan hogyan is tért vissza. A Spyro-sorozat folytatása bárki más által, mint az Insomniac, túl sok hibát és túl sok megválaszolatlan kérdést hagyott maga után.