Articles

Taylor Swift az évtized előadója

taylor 2x1
Taylor Swift karrierjének számos csúcspontja volt ebben az évtizedben.
Ed Rode/Nashville Rising/Getty Images; Kevin Winter/Getty Images; George Pimentel/LP5/Getty Images; Ruobing Su/Insider
  • Az Insider az elmúlt 10 év zenei nagyjaira emlékezik vissza egy véleményesszé-sorozattal, amelyet azoknak a művészeknek szentel, akik világszerte inspirálták a rajongókat. Itt Courteney Larocca, a hírességekkel kapcsolatos hírek segédszerkesztője magyarázza el, hogy szerinte miért Taylor Swift az évtized legnagyobb előadója.
  • A Swift nem csak listavezető slágert slágerre slágerre halmozott ebben az évtizedben, de zenéje mélyen bensőséges módon ragaszkodott a hallgatóihoz.
  • Az énekesnő arra is aktívan használja a platformját, mint sikeres művész, hogy fényt derítsen a zeneiparon belüli igazságtalanságokra, hogy a zenészek fiatalabb generációja olyan környezetben boldogulhasson, amely törődik a munkájukkal, nem pedig árucikké teszi azt.
  • További történetekért látogasson el az Insider honlapjára.

Az Insider véleményesszé-sorozattal tekint vissza a zenei nagyok elmúlt évtizedére. Legutóbb: Taylor Swift.

Taylor Swift tudja, hogy ha te vagy a legokosabb ember a szobában, akkor rossz szobában vagy. Furcsa módon Swift általában minden szobában a legokosabb ember.

Míg az alkalmi szemlélő számára Swift nem több, mint egy popsztár, ő azon kevesek egyike, aki az évtized során aktívan, visszafordíthatatlan és figyelemre méltó módon tette jobbá az iparágát – és rajongói életét.

Taylor Swift 52nd grammys
Taylor Swift négy díjat nyert a 2010. január 31-i Grammy-gálán.
Kevork Djansezian/Getty Images

Swift alig volt 20 éves, amikor 2010. január 31-én a Grammy-díjátadón a valaha volt legfiatalabb előadó lett, aki az év albuma díjat kapta második albumáért, a “Fearless”-ért. Bár az album 2008 végén jelent meg, a 2010-es évek során Swift nemzetközi jelenséggé vált; még az évtized összesített Billboard Hot 200-as listáján is a 98. helyen landolt.

A korai sikerének volt értelme – a közönség szereti a csodagyerekeket, ráadásul volt valami hihetetlenül átélhető abban, amikor egy tinédzser azt mondja a szerelmének, hogy “hozzám tartozol”.

De számomra és Swift többi rajongója számára ez több volt ennél. Ő volt az a valaki, akiben magunkat láttuk, miközben a saját életünket és románcainkat navigáltuk. És a 2010 végén megjelent “Speak Now” című dalával Swift bebizonyította, hogy nem csak optimista szerelmi történeteket tudott újra feltalálni, hanem a szívfájdalmat és a fájdalmat is tökéletesen értette.

Swift már korán megmutatta dalszerzői képességeit, és a zenéje csak tovább erősödött egészen 2019-es albumáig, a “Lover”-ig

A “Speak Now” egy teljesen saját maga által írt album, amely 137 hétig vezette a Billboard Hot 200-as listáját, ami nem csak egy hatalmas középső ujj volt a kritikusoknak, akik azt állították, hogy Swift nem írja a saját zenéjét, de azt is bizonyította, hogy generációja egyik legígéretesebb dalszerzője.

Olyan dalszövegekkel fegyverkezett fel, mint az “I feel you forget me like I used to feel you breathe” és a “The lingering question kept me up / Two a.m., who do you love?”. Swift golyóálló alapot teremtett egy olyan karrierhez, amely arra a hátborzongató képességére épült, hogy az intimitás döntő pillanatait pontosan meghatározza, és a szívfájdalom, a szerelem és a veszteség univerzális himnuszaivá alakítsa, amelyek valódi rajongók életének soundtrackjévé váltak.

A sztárzene nyilvánvalóan sosem állt le. 2012-ben jött a “Red”, egy album, amely olyan méltóságteljesen öregedett, hogy számos 2010-es évek legjobb albumainak listáján szerepelt.

Swift 2014-ben dobta piacra pop mesterművét, az “1989”-et – egy olyan albumot, amely büszkélkedhet eddigi legnagyobb Billboard Hot 100 slágerével, a “Shake It Off”-al, amely 50 egymást követő héten keresztül maradt a listán. Az “1989” egy másik Grammy-díjat is hozott Swiftnek, így ő lett az első nő, akit kétszer is kitüntettek ezzel a díjjal.

Swift 2017-ben folytatta karrierje növekedését a “Reputation”-nel, amely segített neki megdönteni a Rolling Stones történetének legtöbb bevételt hozó amerikai turnéjának rekordját, mivel 266,1 millió dollárt keresett. Aztán, az évtized betetőzéseként jött a 2019-es “Lover”, egy olyan album, amely Swift minden hatalmas zenei tehetségét bemutatta, de úgy emelkedik ki a katalógusából, mint az első olyan album, amelyet egyenesen birtokol – ez a diadal messze túlmutat magán a zenén.

Azért fontos megjegyezni, hogy nincs egyetlen olyan album, amelyet könnyen delegálhatnánk a “rajongók kedvencének”, főleg azért, mert minden egyes album annyira különleges Swift diszkográfiáján belül. Ha hét különböző rajongót választanál ki az utcáról, nagyon könnyen lehet, hogy mindannyian más választ adnának arra a kérdésre, hogy “Mi a kedvenc Taylor Swift albumod?”.

Még a kritikusok sem tudnak teljes választ adni erre a kérdésre. Bár a “Red” köztudottan a kritikusok által kedvelt (és az én személyes kedvencem), a Billboard hat írója érvelt amellett, hogy az első hat stúdióalbuma közül valamelyik a legjobb. Továbbá, amikor az év elején az Insider számára Swift legjobb és legrosszabb dalait rangsoroltam, minden egyes albumáról dalok kerültek a “legjobb” listára.

Az egyik ok, amiért Swift rajongói folyamatosan ragaszkodtak a zenéjéhez ebben az évtizedben – ami a listavezető dominanciájához vezetett – az volt, hogy a dalszövegeit mindig annyira személyesnek, ugyanakkor átélhetőnek éreztem.

Vegyük például az “All Too Well”-t. Ez egy mély vágás volt, ami ügyesen elrejtőzött a “Red” 5. számában. Soha nem adták ki kislemezként, de ez a hatalmas pop-rock ballada olyan zenei zenit lett, amilyenről a legtöbb művész csak álmodik.

Hallani Swiftet intim részleteket szőni arról, hogy hallgatja, ahogy a balszerencsés szerelme édesanyja mesél a gyerekkoráról, vagy hogy a sálját a nővére házában hagyja, talán túl különlegesnek tűnik ahhoz, hogy a zongoraszobán kívül nagyobb közönséget érjen el, de pontosan ez az őszinteség teszi Swift legjobb dalait olyan mindenütt jelenlévőnek.

Swift átélhetősége döntőnek bizonyult 2017-ben, amikor a zeneiparon kívüli társadalmi változásokra gyakorolt hatásairól volt szó

Két hónappal a New York Times Harvey Weinsteinről szóló leleplező cikkének megjelenése előtt Swift egy denveri bíróságon kiállt egy volt rádiós DJ ellen, aki egy 2013-as meet-and-greet alkalmával fogdosta őt, majd volt képe kártérítésért perelni, miután kirúgták az állásából.

A vallomásában elhangzott mondatok: “Kritizálom, hogy az ügyfele a szoknyám alá dugta a kezét, és megfogta a…” és “Nem hagyom, hogy ön vagy az ügyfele bármilyen módon azt éreztesse velem, hogy ez az én hibám”, örökre beivódnak Swift rajongóinak emlékezetébe a középiskolai naplójába írt dalszövegei mellett.

Miután megnyerte a szimbolikus 1 dollárt, amelyet “mindenki számára kért, aki úgy érzi, hogy elhallgattatott egy szexuális támadás miatt”, a Rape, Abuse & Incest National Network, vagyis a RAINN azt mondta az ABC-nek, hogy az országos forródrótján 35%-kal nőtt a hívások száma a hétvégén a vallomását követően.

“Látni valakit, akit tisztelnek, akivel azonosulnak , nagy hatással van” – mondta akkor Scott Berkowitz, a RAINN elnöke az ABC Newsnak.”

taylor swift court case
Taylor Swift “Ours” című dalának szövegét megjelenítő üzenet volt látható a Taylor Swift kontra David Mueller polgári perben az Alfred A. Arraj bírósági épületben a Colorado állambeli Denverben 2017. augusztus 14-én.
Theo Stroomer/Getty Images

Könnyű ránézni egy statisztikára, és nem gondolni a mögötte álló emberekre, de a magam részéről elmondhatom, hogy Swift meghatározó szerepet játszott abban, hogyan tekintettem a saját szexuális zaklatásomra.

Még a félelmet nem ismerő vallomása előtt a 2010-es balladájához, a “Dear John”-hoz fordultam megerősítésért, hogy nem én vagyok az egyetlen nő, aki valaha is számolta a lépéseit, és imádkozott, hogy a padló ne essen át újra, miközben egy olyan férfival randizott, akinek “beteges szüksége van arra, hogy elvegye a szerelmet”. Később vigaszt találtam a “Clean”-ben, az atmoszférikus “1989” záró dalában, amely azt ígéri a hallgatójának, hogy egy nap végre fellélegezhet egy hullámvasút-szerű kapcsolat után.

Kétségtelen, hogy nem én vagyok az egyetlen, aki a saját fájdalmát látta tükröződni Swift dalszövegeiben, ami lehetővé tette számára a gyászolást. Elvégre nem ő lett volna a valaha volt legtöbb American Music Awards díjat elnyerő előadó, ami egy teljesen rajongói szavazáson alapuló műsor, ha a zenéje csak OK lenne.

Swift a zeneipar jobbá tételében is tett lépéseket, mind a művésztársai, mind saját maga számára

Nem fogom feleleveníteni a közelmúlt jogi problémáit, amelyeket Scott Borchetta okozott, amikor eladta Swift korábbi kiadóját, a Big Machine Recordsot – és így Swift teljes katalógusát a 2017-es “Reputation”-ig – Scooter Braunnak (mert kinek kell a Big Machine egyébként is?). Azt mondom, hogy Swift harca a művészetének birtoklásáért, és közelebbről a harca azért, hogy minden művész a saját művészetét birtokolhassa, csak egy példa arra a munkára, amit ebben az évtizedben a művészek jogainak védelmében végzett.

Emlékezhetnek rá, hogy végtelenül meghurcolták, amiért kivette a zenéjét a Spotify-ról, vagy mert levelet írt az Apple-nek, amelyben elítélte azt a politikáját, hogy nem fizet a művészeknek az Apple Music három hónapos ingyenes próbaidőszaka alatt. De az őt ért nőgyűlölő, “csak a pénzre hajt” kritikák mögött azt találod, hogy ezeket a dolgokat azért tette, hogy rávilágítson az iparágon belüli problémákra, amelyek a feltörekvő művészeket sújtják, akik nem rendelkeznek olyan dollármilliókkal, mint Swift. Kevesebb mint 24 órán belül Swift közvetlen választ kapott az Apple-nek írt nyílt levelére, amelyben közölték, hogy a vállalat úgy döntött, visszavonja a döntését.

Amikor Swift 2018-ban úgy döntött, hogy maga mögött hagyja a Big Machine-t, nem csak a távozás kedvéért távozott. Ehelyett olyan szerződést tárgyalt ki a Universal Music Grouppal, amely nemcsak a jogokat biztosította neki mindarra, amit a kiadó alatt alkotott, hanem a szerződésében egy olyan záradékot is tartalmazott, amely szerint “a Spotify-részvények bármilyen eladása a művészek számára történő, vissza nem térítendő pénzosztást eredményez”.

A nő azt is elmondta, hogy a kiadó ebbe beleegyezett “olyan feltételek mellett, amelyekről úgy gondolják, hogy sokkal jobbak lesznek, mint amilyeneket korábban más nagy kiadók fizettek”.

Ez azt jelenti, hogy Swift a szerződésével biztosította, hogy az évtized más kedvenc előadói, mint Rihanna, Lady Gaga, Ariana Grande és Kanye West is részesüljenek a művészetükből származó bevételekből. Ugyanez vonatkozik a kiadóhoz szerződött kevésbé ismert és újabb művészekre is.

Más művészek is elismeréssel adóznak Swiftnek azért, mert megváltoztatta a popzene fogyasztásának módját

Nehéz elképzelni, hogy a mai popsztárok, mint Ariana Grande, képesek lennének név szerint említeni egykori szerelmüket olyan dalokban, mint a Thank U, Next” című számukban, és ezekből olyan sikeres slágerek lennének, mint amilyeneket ma ismerünk, ha Swift korábban nem készített volna olyan szakítós dalokat, mint a 2010-es “Dear John” és a 2014-es “Style”, amelyek már a címekben egyértelművé tették, hogy kikről szólnak a számok – John Mayerről és Harry Stylesról.

Halsey, egy másik előadó, aki ebben az évtizedben vált ismertté, még Swiftet is az egyik dalszerzői hőseként magasztalta, nevezetesen az okos hidak miatt.

“A híd egy szerencsesüti. Összehúzza az egészet, ez a csattanó, ez az egyik legfontosabb része a dalnak. Kérdezd meg Taylor Swiftet, ő írja a legjobbakat a történelemben” – mondta Halsey a Capital FM-nek adott 2019 novemberi interjújában.

Aki hallotta már az “Out of the Woods”-ot, a “Don’t Blame Me”-t vagy a “Lover”-t, az tudja, hogy ez igaz.

Swift megérdemli, hogy az évtized művésze legyen, mert a zenéje érvényesítette a nőket, miközben egyúttal azért küzdött, hogy a fiatalabb generáció jobb környezetben készíthessen új zenét

13 év kellett ahhoz, hogy Swift előálljon egy olyan számmal, amiben elgondolkodik a nőgyűlölő kettős mércén, amivel nőként a zeneiparban szembesülnie kellett, és könnyű egyetérteni az érzéseivel: Ha Swift férfi lenne, akkor kétségtelenül ő lenne “A férfi.”

De miközben talán kevesebb akadállyal és nyíltan szexista kritikával szembesült volna karrierje során, ha férfi lenne, talán nem érintette volna meg annyi nő életét a zenéjével.

Akiként, aki 11 éves korom óta bálványozza Swiftet, azt mondhatom, hogy azért számít, mert nemcsak azért, mert gyönyörűen megfogalmazott számokat készít, amelyek rendkívül személyes szinten rezonálnak a rajongókra, hanem azért is, mert jobb, igazságosabb hellyé akarja tenni a világot – zenei szerződésenként, nyílt levélként és dalszövegenként.

És ez az, amit soha nem szabad lerázni magunkról.

Courteney Larocca az Insider hírességekkel foglalkozó szerkesztője (és Taylor Swift szakértője). Ha még több gondolatát szeretnéd hallani Swiftről és más sztárokról, követheted őt a Twitteren @cnlarocca.

LÁSD MÉG: Harry Styles az évtized előadója

NOW WATCH:

NOW WATCH:

népszerű videók az Insider Inc.-től.