A salwar-kameezt vagy pandzsábi öltönyt (itt egyszerűen csak “öltönyként” említjük) hagyományosan az észak-indiai és pakisztáni nők és a tengerentúlra bevándorolt testvéreik viselik. Három különálló részből áll: kameez (ing), salwar (nadrág, szinte mindig ponchayval, azaz mandzsettával a bokánál) és chuni vagy dupatta (sál vagy stóla). Ez a három összetevő az idők során állandó maradt, bár a nők bizonyos alkalmakkor a chuni-t nem feltétlenül viselik. A chuni-t szinte mindig a templomok belsejében viselik, hogy eltakarja a fejet. Ezeknek a különálló részeknek a stílusa, hossza és szélessége a kor divatjának megfelelően változik.

Klasszikus öltöny

Mindig is létezett azonban egy “klasszikus öltöny”, amely megtartja az összes összetevőt, és hosszú időn keresztül alig változik. Ezeket a klasszikus öltönyöket a személyes sajátosságok és ízlés szerint értelmezik. Például a “patialai öltönyt” (a Punjabban található Patialia hercegi államból, amelynek régi és fejlett művészeti és kézműves hagyományai vannak) az ottani nők viselik kaszttól, osztálytól és vallástól függetlenül, és sok éven át ugyanaz maradt. Egy térdig érő kameezből, egy bő szalvarból (amely sokkal terjedelmesebb, mint az átlagos szalvar) és egy hosszú csuniból áll. Ez a klasszikus stílus jellegzetes és a Pandzsáb ezen régiójának széles körben elismert ismertetőjegye.

Salwar-kameez férfiaknak

A salwar-kameezt férfiak is viselik, különösen a muszlim férfiak, Pakisztánban és Indiában egyaránt, bár a férfi változat eltér a női megfelelőjétől. Lehetséges, hogy a ruhának a férfiassággal kapcsolatos konnotációi szerepet játszottak abban, hogy a salwar-kameezt olyan indiai nők is átvették, akik korábban talán szárit viseltek, a nők bérmunkapiacra való belépésének eredményeként. Az üzleti és kereskedelmi világban a nők ezen a praktikus és kényelmes ruhadarabon keresztül erősítik meg identitásukat, amelyet a gazdasági részvétel nyilvános területein a legmegfelelőbb ruhadarabnak tartanak. De természetesen az öltönyt az észak-indiai nők már évszázadok óta viselik a nyilvános területeken, mielőtt a közelmúltban az öltönynek ezt a drámai elfogadását a bérből élő nők a szubkontinens egész területén.

Új értelmezések

Az öltöny népszerűségének egy másik aspektusa annak köszönhető, hogy az 1980-as évek óta mind a szubkontinensen, mind Európában professzionalizálódott a tervezés. A szubkontinensen, Európában vagy Amerikában divatiskolákban képzett tervező szakemberek innovatív új stílusokat és sziluetteket alkottak, miközben a hímzés, a festés és a díszítés más formáira támaszkodtak, és segítettek újjáéleszteni a régi hagyományokat. Így a meglévő kézműves készségek felhasználásával új öltönykészítési technikákat fejlesztettek ki. Ezek az új értelmezések a salwar-kameez piacának drámai bővüléséhez vezettek mind a szubkontinensen, mind pedig olyan városokban, mint London, Durban (Dél-Afrika), Sydney, Los Angeles, New York, Dubai (Egyesült Arab Emírségek), Nairobi (Kenya) és a diaszpóra-közösségek más központjai. Ezeken a piacokon a legkülönbözőbb típusú és minőségű öltönyöket árulják a legkülönbözőbb árfekvésben. A tervezői öltönyök ára elérheti a 9000 dollárt, az esküvői öltönyöké pedig a 20 000 dollárt. A “tervezői címkével” ellátott öltönyök ára 300 és 500 dollár között lehet, míg az utcai piacokon akár 30 dollárért is lehet öltönyöket találni. Az öltönygazdaság, más szóval, meglehetősen bonyolulttá vált.

Into the Mainstream

Az öltöny az 1990-es években és a XXI. század elején mainstream high-fashion ruhadarabként jelent meg, amely mind a kifutón (Párizsban és Londonban), mind az utcán népszerű. Nagy-Britanniában címlapsztori volt, amikor a salwar-kameezt olyan divatvezérek viselték, mint Diana walesi hercegnő és Cheri Booth, Tony Blair brit miniszterelnök felesége. Az öltöny így “globális sikkes” ruhadarabként újraértelmeződött és újrakontextualizálódott. A londoni diaszpóra-közösségekben a divatvállalkozók kulcsszerepet játszottak abban, hogy az öltöny az indiai és “etnikai” piacokon túlra és a mainstreambe kerüljön. A Londonban élő és ott nevelkedett ázsiai nők ismerik a helyi dizájntrendeket, amelyeket beépítenek az öltönyökbe, amelyeket a globális városban élő vásárlóik számára készítenek. Ez az improvizatív érzékenység – diaszpórájuk modus vivendi – az, ami előnyhöz juttatja őket a szubkontinentális divatvállalkozókkal szemben. Olyan új stílusokat hoztak létre, amelyek a tervezési érzékenységükön és kiskereskedelmi képességeiken keresztül kódolják faji politikájukat. Az idősebb öltönyös nőkkel együtt a korábban negatívan kódolt, a mainstream által kigúnyolt “bevándorló etnikai ruhákat” korunk legdivatosabb határátlépő ruháivá alakították át. Az öltönyt a világ számos részén etnikai és faji határokon átívelő nők viselik. A londoni fekete nők az elsők között viselték az öltönyt, jóval a brit felsőbb osztálybeli nők, divatikonok és a fehér politikai elit előtt.”

A nyugati kultúra ázsiaiasodása

Természetesen ezek az öltönytrendek részei a nyugati kultúra etnicizálódásának és ázsiaiasodásának, valamint a Nyugaton élő ázsiaiak által alkotott képeknek a szélesebb dinamikájának, ahogy azt a filmekben, zenében, irodalomban és más médiumokban látjuk. Gurinder Chadha brit ázsiai diaszpóra filmrendező Bend It Like Beckham (2003) című filmje fenomenális nemzetközi sikert aratott. Ő is egy innovatív, hibridizáló öltöny viselője, egy hozzáértő arculatteremtő, aki befolyásos öltönystílussal rendelkezik. Nagy-Britanniában a curry felváltotta a marhasültet a nemzet kedvenc ételeként. A fiatalabb ázsiaiak számára a bhangra tánczene – a pandzsábi szüreti zene átdolgozása a jazz, a reggae, a hip-hop és sok más zenei műfajon keresztül értelmezve – nagy hatással volt a szalwar-kameez elfogadására, és arra is, hogy ez a generáció megismerkedjen a pandzsábi nyelvvel és kulturális színtérrel.

Kulturális magabiztosság

Ebben az összetett és sokrétű öltönygazdaságban az igazi hősnők az idősebb nők, akik a kulturális és faji ellentétek ellenére és a diaszpóra kiszorított kontextusaiban a viseletbeli tereptől függetlenül viselték “klasszikus öltönyüket”. Ezek az erős és kulturálisan magabiztos nők az öltözködés átadásának közvetítői, akik szocializálták a második generációs lányaikat, hogy a saját feltételeik szerint és a tervezési kódok szerint viseljék az öltönyöket. Ezeknek az okos és magabiztos nőknek a diaszpórában élő lányai voltak azok az úttörő divatvállalkozók, akik megteremtették az öltöny kereskedelmi piacait a világ városaiban, és bevezették a salwar-kameezt a divat főáramába.

Lásd még: Diana walesi hercegnő; Etnikus ruha; India:

Bibliográfia

Bhachu, Parminder. Veszélyes minták: Asian Women Fashion the Diaspora Economies. New York: Routledge, 2004.

Freeman, Carla. High Tech és magas sarkú cipők a globális gazdaságban: Women, Work, and Pink-Collar Identities in the Caribbean. Durham, N.C.: Duke University Press, 2000.

Kondo, Dorinne. About Face: Performing Race in Fashion and Theatre. New York: Routledge, 1997.

Tarlo, Emma. Clothing Matters: Az öltözködés és az identitás kérdései Indiában. London: Hurst, 1996.