Ez forradalmasította a portrékészítés művészetét.

By Afzal Ibrahim / 07.22.2018

Előszó

A gyakran feltett kérdés – Miért híres a Mona Lisa festmény? Első pillantásra Leonardo da Vinci Mona Lisa című festménye egy átlagos női portrénak tűnik. A valamikor 1503 és 1519 között festett mű egy barna szemű, sötét hajú, széles homlokú, kerek állú nőt ábrázol. A nő ül, kezei egy szék karfáján nyugszanak. Mögötte változatos természeti környezet ül, amely utakból, folyókból, fákból és dombokból áll.

A remekmű mégis forradalmasította a portrékészítés művészetét.

A nő testtartása olyan interakcióra hívja a mű nézőjét, amely korábban soha nem létezett. A nő felsőteste úgy van megdöntve, hogy a néző felé nézzen, ami mozgást kölcsönöz az egyébként statikus alaknak.

Az a drámai és változatos tájkép bevonása a háttérbe, egy olyan taktika, amelyet korábban szintén ritkán alkalmaztak.

Ha azonban megkérdezzük az embereket, mi a legjellegzetesebb a Mona Lisában, újra és újra a figura rejtélyes tekintetét és sejtelmes mosolyát fogják említeni.

“Do you smile to tempt a new lover, Mona Lisa?” – dúdolta King Cole a portréról elnevezett 1950-es slágerében. “Or is this your way to hide a broken heart?”

Mosolya enyhe, és nem sugall semmilyen különleges érzelmet. De ami a Mona Lisát megkülönbözteti a hasonló portréktól, amelyeket da Vinci más nőkről festett, az maga a mű története.”

Egy művész és egy tudós

A Mona Lisa kialakulásának története segít bemutatni, miért olyan káprázatos maga a festmény. Da Vinci nem csak festő volt, hanem a mérnöki és tudományos felfedezések is vonzották. A portré elkészülte után Milánóban és Rómában is töltött időt, ahol anatómiát tanult és építészeti tanácsadóként szolgált, mielőtt 1516-ban végleg elhagyta Itáliát.

A vidéki Franciaországba költözött, és nagyrészt felhagyott a festészet művészetével. Ehelyett I. Ferenc király mellett töltötte az idejét, tájképekről és ünnepekről készített vázlatokat a királyi család számára. Miután Da Vinci 1519-ben váratlanul agyvérzésben meghalt, a francia korona birtokába került a Mona Lisa. A mű több évszázadon át a királyi család birtokában és a nyilvánosságtól elzárva maradt.

Amikor Bonaparte Napóleon, a francia forradalom vezetője hatalomra került, érdeklődést mutatott a mű iránt. A portrét 1804-ben kiakasztatta a Louvre-ban – ahol a mai napig él -.

A nyilvános leleplezése ellenére a Mona Lisa akkoriban nem kapott nagy figyelmet vagy dicséretet. Michaelangelo és Raffaello művei például sokkal népszerűbbek voltak.

Fél évszázaddal később, amikor a francia szimbolista költők újbóli rajongást váltottak ki a mű iránt, és a reneszánszhoz kapcsolták. Költészetük nagy része a “femme fatale” körül forgott, egy olyan nő körül, akiről úgy gondolták, hogy éppoly csábítóan veszélyes, mint amilyen szép.

A globális nyomozás tárgya

A festmény a dráma és az intrika jelképévé vált, miután 1911-ben eltűnt. A Smithsonian Mag szerint egy csoport olasz fiatalember egy korábbi múzeumi alkalmazott vezetésével besurrant a múzeumba, és egy vasárnap délután kisétált a művel a kezében. Csak több mint egy nappal később egy múzeumlátogató értesítette a Louvre-t, hogy a falnak az a pontja, ahol a festménynek lógnia kellett volna, üres volt.

A rablás világszerte címlapokra került. A látogatók özönlöttek a múzeumba, hogy megnézzék az üres helyet a falon, ahol a mű valaha lógott. A mű holléte körüli rejtély hatalmas nemzetközi kutatássá vált, amely 1913-ban csúcsosodott ki, amikor a tolvaj, Vincenzo Perugia megpróbálta eladni a művet egy firenzei műkereskedőnek. Vitathatatlanul a világ leghíresebb műalkotása lett.

Öt érdekes elem

A technika

Da Vinci feltalálta a SFUMATO nevű technikát, amelyben különböző tónusokat, színeket és árnyalatokat alkalmazott a mű általános határainak felépítésére, ahelyett, hogy körvonalakkal határozta volna meg a téma alapábrázolását. Egy festő számára ez az egyik legnehezebb kihívás, amire vállalkozhat, de nagy elégedettséget hagyhat maga után, ha a technika jól sikerül.

A szemöldöke

A szemöldök hiányával kapcsolatban számos vita és elmélet létezik, mivel egyesek szerint ez a kor divatja, míg mások szerint egy befejezetlen műről van szó. Van egy alternatív elmélet, amely szerint a szemöldök ott volt, de eltűnt az idők folyamán.

A rablás

Amikor a festmény 1911-ben eltűnt, az esemény nagy felhajtást keltett, és a rablás világszerte címlapokra került, ahol az emberek özönlöttek a múzeumba, hogy megnézzék az üres falat, ahol egykor a mű lógott.

A mosolya

Kétségtelenül rejtélyes – egy vigyor, amelyet Da Vinci a SFUMATO technikával keltett életre, amit a kutatók szerint több mint negyven nagyon vékony lakkréteg felvitelével értek el.

A származás

A festmény alanya Lisa Gherardini, akinek gazdag férje, Francesco Del Giocondo rendelte meg a művet. A “Mona Lisa” név, amely nagyjából “My Lady Lisa”-t jelent, a “kedves hölgyem” megszólítás udvarias formája, így vált a művészvilágban a legmeghatározóbb névvé

A Da Vinci által alkalmazott tompa színvilág, a sfumato technika, a jól elegyített és átmenetes átmenetek, valamint a téma légi perspektívája, a rejtélyes mosoly, a titokzatos testtartás és a háttér táj felé irányuló szürreális vonás Da Vinci mesteri művészi képességét példázza.

Azt okkal szeretik

A festmény művészi csodáinak megbecsülése az idők során egyre nőtt. Ebben az esetben több mint 300 évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy a festmény elkezdje megkapni a megérdemelt elismerést. És semmi baj nincs egy kis hírhedtséggel annak érdekében, hogy egy műalkotás tömeges elismerést kapjon, nem igaz?

A Mona Lisa-festmény hírnevének számos oka közül különösen az alkalmazott egyedi technikát csodáljuk. Da Vinci egy új ecsetvonást használt a témájának megfestéséhez. Megfestett egy réteget, majd meg kellett várnia, hogy megszáradjon, mielőtt a következő réteghez hozzákezdett volna. Tulajdonképpen ez az oka annak, hogy a mű színei olyan sötétek – még nem tökéletesítette a technikát.

A Louvre évekig küzdött azért, hogy a Mona Lisa festményt úgy kezeljék, mint az épületben található többi művet. Végül engedtek a múzeumlátogatók követelésének, akik tömegesen jöttek, hogy belenézzenek Lisa szemeibe. A kép most a kiállítótérben lóg, egy klimatizált, golyóálló burkolatban.

Nem is olyan rossz egy átlagos portréhoz képest, amelyet egy olyan ember festett, aki arról híres, hogy soha semmit nem fejez be.

Az eredetileg a The Artist által a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 Nemzetközi licenc feltételei szerint közzétett képet.