Frank Zappa

A gitáros Frank Zappa autodidakta zeneszerzőként és előadóként, őszintén szólva, arról volt ismert, hogy egy kicsit furcsa. A furcsaságra való hajlama még a gyermekei nevén is meglátszik: Moon Unit, Dweezil, Ahmet és Diva. De már-már komikus és parodisztikus rockzenéje is ijesztően jó volt.

Ron Case/Getty Images

A Zappa sok minden mestere volt, rock-, pop-, jazz-, jazz-fúziós és még zenekari zenét is komponált, de egyik formába sem tudott belesimulni. Zenéje lényegében egy saját műfaj. Zappát zenészként ugyanolyan szórakoztató volt nézni, mint hallgatni, a szabad improvizálás iránti szeretetével a közönség mindig találgatta, hogy mi következik.

Mark Knopfler

Mark Knopfler arról ismert, hogy valahogy sikerült egyszerre a Dire Straits rockzenekar szólógitárosa, énekese és dalszerzője lenni. Miközben mindezen szerepek között egyensúlyozott, sikerült is kitörnie a zajból egy olyan időszakban, amikor a punk rock úgy tűnt, hogy a gitárszólók fokozatosan kiszorulnak a könnyűzenéből.

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

Knopfler olyan hangzást tudott elérni, amilyet még senki sem hallott, részben a hangszerén való egyedi játékstílusának köszönhetően. Köztudottan fingerstyle gitáros volt, ami azt jelenti, hogy pengető nélkül játszott, mondván, hogy ez a stílus segített neki “közvetlenséggel és lélekkel” játszani.”

Ritchie Blackmore

Az angol gitáros és dalszerző a Deep Purple együttes egyik alapító tagja volt, és ezzel hozzájárult ahhoz, hogy meghatározzák, mit jelent heavy metal gitározni. Kell egy példa erre? Csak hallgasd meg a “Smoke On The Water” középpontjában álló gitárriffet. Megkapod az ötletet.

Fin Costello/Getty Images

Blackmore a klasszikus stílusú zeneszerzést egy csipetnyi nyers blues-rockkal ötvözte, hogy a legjobb hard rock jammeléseket nyújtsa. Úgy tűnik, a Rock and Roll Hall of Fame is egyetért ezzel, és Blackmore-t a Deep Purple idején végzett munkásságáért felvette a legbefolyásosabb művészek listájára.

Les Paul

Még ha valaki nem is ismeri Les Pault a zenéjéről, a nevét a róla elnevezett híres gitárról ismerheti. Paul volt az ötletgazda a ma ismert és szeretett tömör testű gitár mögött, de amikor éppen nem a híres hangszert készítette, maga is híres zenét komponált.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Paul az 1940-es és 1950-es években csiszolta ki jellegzetes stílusát – amelyet a tiszta, elegáns hangzás és az improvizációra való könnyed váltások jellemeznek. Akár szólóban, akár gitáros társával és feleségével, Mary Forddal együtt játszott, ontotta magából a slágereket. A mestersége iránti szeretete egész életében megmaradt, és 94 éves korában bekövetkezett haláláig heti rendszerességgel koncertezett New Yorkban.

Kurt Cobain

Kurt Cobain talán az egyik legismertebb név, ha a gitárjáték nagyjairól van szó. A Nirvana frontembereként és gitárosaként rövid karrierje olyan maradandót alkotott a zenei világban, amely jóval túlmutat az életkorán.

Kevin Mazur/Getty Images

Még mielőtt Cobain és bandatársai a Nirvanában a Smells Like Teen Spirit című második albumuk megjelenésével megasztár státuszt értek volna el, Cobain zenészek egész generációját inspirálta, és valóban bevezette a világot a ma hallható grunge műfajba. Cobain tekintélyt parancsoló gitárjátékával és ugyancsak tekintélyt parancsoló hangjával bebetonozta magát minden idők egyik legbefolyásosabb rockzenészévé.

Scotty Moore

Scotty Moore leginkább arról ismert, hogy ő volt az a zseniális gitáros, aki Elvis Presley ikonikus énekét kísérte. A zenekritikusok Moore-t a power akkord feltalálójaként méltatták. Elég meghallgatni Presley “Jailhouse Rock” című slágerét, és bárki képet kaphat arról, hogy miért volt könnyű választás Moore a Rock and Roll Hall of Fame-be való beiktatásra.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Moore gitárstílusa gitárosok generációit inspirálta. Keith Richards, aki később a Rolling Stones szólógitárosa lett, még azt is mondta, hogy Moore muzikalitása a “Heartbreak Hotel”-ben arra inspirálta, hogy maga is gitározni kezdjen. “Mindenki más Elvis akart lenni, én Scotty akartam lenni” – mondta Richards.

Tony Iommi

Tony Iommi története, és az egyik tényező, ami annyira lenyűgözővé teszi őt, az angliai Birmingham ipari városában kezdődött. Ott történt, hogy a tizenéves Iommi egy üzemi balesetben elvesztette a középső és a gyűrűsujja hegyét. Az a képessége, hogy e baleset után nem csak játszani tudott a gitáron, hanem valóban elsajátította azt, az egyik dolog, ami Iommit olyan lenyűgözővé teszi.

Erica Echenberg/Getty Images

A Black Sabbath gitárosaként (és egy nagyon rövid ideig a Jethro Tullban) Iommi arról volt ismert, hogy áthangolta a gitárját, így hangszerét mélyebbre és nehezebbre hangolta, és hangosabb, ördögibb hangzást hozott létre, ami végül az igazi heavy metal kezdetéhez vezetett.

Slash

Slash, akinek születési neve Saul Hudson, az egyik legjobb elektromos gitárszólósként szerzett magának nevet. Úgy értjük, hallottátok már a “Sweet Child of Mine” gitárriffjét? Minden idők egyik legjobb riffjének választották.

Marc S. Canter/Getty Images

A Guns N’ Roses brit-amerikai szólógitárosa segített megadni az ikonikus rockzenekar jellegzetes hangzását. És ezzel a jellegzetes hangzással együtt Slash a saját jellegzetes megjelenésével is járt. Az ikonikus cilinderétől, napszemüvegétől és híres narancssárga Gibson gitárjától kezdve Slash zenéje nem csak a rockrajongók figyelmét keltette fel világszerte.

George Harrison

A Beatles vezető gitárosaként George Harrison igazi őstehetség volt, ha a hangszeréről volt szó. A rocker társ, Tom Petty egyszer azt mondta a Rolling Stone-nak, hogy Harrison azzal magyarázta neki, hogyan találta ki a “You Can’t Do That”-ben hallható kezdő riffet: “Csak álltam ott, és arra gondoltam, hogy valamit csinálnom kell.”

K&K Ulf Kruger OHG/Getty Images

Harrison a barátai körében a “csendes Beatle”-ként volt ismert, de ezt nem lehetett tudni abból, ahogy a zenéjével a közönségnek parancsolta. Híres volt arról, hogy felkarolta az indiai zenét és kultúrát, és ezek a hatások határozottan hallhatók a gitárjátékában. Harrison arról volt híres, hogy szitárt tanult a híres Ravi Shankartól, és ezt a váratlan indiai hangzást mutatta be a nyugati közönségnek.

Robert Johnson

A legendás Robert Johnson ma már a blues, különösen a delta stílusú blues mestereként ismert. De mielőtt az 1930-as években elhunyt, Johnson valójában arról volt híres, hogy tényleg bármilyen zenei stílust képes volt tökéletesen előadni, a jazztől a slide-gitáron át a popzenéig.

Wikimedia Commons

Sajnos nem sok mindent tudunk még Johnsonról, és az információhiány néhány pletykát is szított az életéről. A leghíresebbek közé tartozik az a pletyka, miszerint eladta a lelkét az ördögnek, hogy elérje zenei sikereit. Ha igaz, akkor azt mondanánk, hogy ez jó csere volt, mert megszilárdította magát, mint a valaha élt egyik legjobb gitáros.

Pete Townshend

A brit születésű Pete Townshend a The Who rockegyüttes szólógitárosaként (sok más zenei szerep mellett) energikus fellépésével hívta fel magára a figyelmet. Townshend ismert volt szélmalomkarjáról, ahogy akkordokat ütött a gitárján, vad ugrálásairól a levegőben, miközben játszott, és arról a hajlamáról, hogy a koncertek után a legtöbb hangszerét összetörte.

Chris Morphet/Getty Images

A The Who felejthetetlen hangzásának megteremtésében Townshend segítségének köszönhetően a zenekar bebetonozta magát a rocktörténelembe, és még a világ leghangosabb koncertjének rekordját is elnyerte a Guinness Rekordok Könyvétől. Még olyan gitárosként is, aki nem arról volt ismert, hogy sok szólót játszik, egyedül is nevet szerzett magának.

Brian May

A gitáros Brian May minden bizonnyal az egyetlen zenész ezen a listán, aki elmondhatja magáról, hogy asztrofizikai diplomával rendelkezik. A Queen együttes vezető gitárosa, és gyakran dalszerzője hihetetlen képességgel rendelkezett ahhoz, hogy több gitárszólamot rétegezzen a számokra, hogy felejthetetlen hangzásokat hozzon létre, elég csak meghallgatni a Killer Queen és a Bohemian Rhapsody szólóit, és máris érted a lényeget.

Michael Ochs Archive/Getty Images

May természetes kocka tehetségét kihasználva még saját gitárját, a Red Special-t, más néven The Old Lady-t is megalkotta, amelyen egy érmével játszott, nem pedig egy hagyományos pengetővel. May és az apja a fő gitárját több különböző helyről származó fából építette, többek között a saját kandallójából. Na, ehhez kell a leleményesség!

David Gilmour

Noha David Gilmour nem a Pink Floyd eredeti gitárosa volt, természetes zenei képességei maradandó nyomot hagytak a zenekaron és annak jellegzetes hangzásán. Gilmour gitárosként úttörő szerepet játszott a visszhang és más effektek használatában, amelyekről a Pink Floyd annyira ismert.

Chris Walker/Getty Images

Az improvizációs gitározásban való jártasságáról ismert Gilmour első szerelme valójában a blues zene volt, még akkor is, amikor egy olyan együttesben játszott, amely ritkán játszott blues zenét. És bár igaz, hogy Gilmour nem a leggyorsabb gitáros a mezőnyben, zenéjének álmodozó, ambient, lebegő textúrája azonnal felismerhető hangzást adott neki.”

Duane Allman

A The Allman Brothers Bandből ismert Duane “Skydog” Allman által készített zenét hallgatni valóban a legjobb southern rockot jelenti. A gitáros képességei miatt olyan művészek álltak sorba, mint Aretha Franklin, Eric Clapton, de még olyan jazz-zenészek is, mint Herbie Mann és King Curtis, hogy együtt zenélhessenek ezzel az Allman testvérrel.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Számos tehetsége közül talán leginkább arról ismert, hogy kiválóan tud improvizálni. Az improvizáció iránti szeretete magyarázza, hogy az Allman Brothers Band számos dala miért lett hirtelen félórás az élő albumokon. De szerencsére úgy tűnik, ez senkit sem zavar. Sajnos Allman korán, 24 éves korában elhunyt.

Keith Richards

Keith Richards arról ismert, hogy a Rolling Stones társalapítója, szólógitárosa és másodhegedűse. E szerepek mellett Richards hamarosan a történelem egyik legnagyobb dalszerző duójának részeként vált ismertté, bandatársával, Mick Jaggerrel együtt.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Richards arról ismert, hogy két és három hangjegyű számokat ír, amelyek ugyanolyan hatásosak, mint bármelyik kedvenc gitárszólója. Hallgasd meg még egyszer a “(I Can’t Get No) Satisfaction”-t és a benne rétegzett riffek és akkordok kombinációját, hogy megértsd a lényeget. Richards az alternatív és nyitott hangolások művészetét is elsajátította, és maga is legendává vált.

Carlos Santana

A mexikói születésű gitáros bármelyik dalát fel lehet ismerni egyetlen hang hallatán. Carlos Santana azonnal felismerhető hangzása a történelem egyik legjobb gitárosává tette, és karrierje során 10 Grammy-díjat és 3 Latin Grammy-díjat hozott neki.

Tom Sheehan/Getty Images

Santana arról ismert, hogy blues alapú zenei stílusát a latin és afrikai ritmusok inspirációjával kombinálva hozza létre körzeti hangzását. Jellegzetes zenei stílusa számos nagyágyú dicséretét váltotta ki. Vegyük például Prince-t, aki szerint Santana még nagyobb hatással volt a zenéjére, mint Jimi Hendrix. “Santana szebben játszott” – mondta egyszer.

Jeff Beck

Jeff Becket időnként a “gitáros gitárosaként” emlegetik, mert aki ismeri a jó gitárt, az tudja, hogy Jeff Beck mestere a szakmájának. És ha még több bizonyítékra van szükséged, gondolj arra, hogy amikor lemezeket vett fel, Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top és még néhányan mások kopogtattak nála.

Michael Putland/Getty Images

Még több bizonyíték kell? Beck nemcsak hatszor nyerte el a Grammy-díjat a legjobb rock instrumentális előadás kategóriában, hanem kétszer is bekerült a Rock and Roll Hall of Fame-be (egyszer a The Yardbirds zenekar tagjaként, egyszer pedig szólóelőadóként).

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan gitár iránti szeretete mindössze 7 éves korában kezdődött. És bár élete tragikusan ért véget egy helikopterbaleset következtében 35 évesen, öröksége és a zenei munkásságában hagyott nyomai ma is tovább élnek és inspirálják a gitárosokat.

Ebet Roberts/Getty Images

Vaughan leginkább arról volt ismert, hogy tehetséges bluesgitáros volt, akinek nagyszerű swing-érzéke B.B. Kingre és Eric Claptonra emlékeztetett. A blues ihlette dallamai végül hat Grammy-díjat és tíz Austin Music Awards-ot hoztak neki, emellett helyet kapott a Blues Hall of Fame-ben, és minden idők egyik legnagyobb gitárosaként ismerték el.

Chuck Berry

A sokak által a rock and roll zene egyik alapítójának tartott Chuck Berry a saját útját egyengette, és olyan zenét alkotott, amilyet még senki sem hallott, például a “Johnny B. Goode” és a “Roll Over Beethoven” című klasszikus dalait. A chicagói blues csavarása valami egészen sajátossá vált, mivel a gitárboogie-t egészen új szintre emelte.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Ez az innovatív művész úttörőként volt ismert, olyan gitárriffeket produkált, amilyeneket még senki sem csinált korábban. Dalai kereskedelmi szempontból sikeresek voltak, anélkül, hogy poposak lettek volna, és olyan swinggel rendelkeztek, amely könnyen azonosíthatóvá tette zenéjét. Lenyűgöző szólóitól kezdve a színpadi showmanségéig Berry-t legalább akkora öröm volt nézni, mint hallgatni.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, testvérével, Alex Van Halen-nel együtt, vette a vezetéknevét, és a rockzene egyik legnagyobb nevévé tette. Bár ő volt a Van Halen alapítója és dalszerzője, talán a leglenyűgözőbb munkássága a gitáron mutatott őrült tehetségének köszönhető.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Van Halen köztudottan a riffek mestere (gondoljunk csak az “Unchained”-re, az “Eruption”-ra és a “Take Your Whiskey Home”-ra), és zseniális, ha a zenéjén belüli harmóniákról és textúrákról van szó. Van Halen arról is ismert volt, hogy a pengetőt a hüvelyk- és a középső ujja között tartotta, ami a mutatóujját megnyitotta az ujjak kopogtatásához. De ezen a trükkön túl van egy X-faktor a munkásságában, ami meghatározhatatlan.

Angus Young

A rock ikon AC/DC “Back in Black” és “Highway To Hell” című dalai mögött rejlő egyszerű akkordok csak azt bizonyítják, hogy a skót származású Angus Young milyen hihetetlenül jól tud ikonikus gitárriffeket létrehozni. Szinte mániákus stílusától kezdve a dübörgő power akkordokig az AC/DC szólógitárosa az igazi gitárnagyok egyikeként szerzett magának helyet.

Wikimedia Commons

Bár gyakran mondja, hogy nem tartja magát szólistának, mesterségének igazi elsajátítása azt jelenti, hogy Young bármilyen más hangszerrel körülvéve is sztárként tűnik ki. És a színpadi bohóckodásai éppolyan szórakoztatóak, mint a zenéje, a jellegzetes iskolás öltözékétől kezdve a színpadon ugrándozó shuffle-ig.

B.B. King

B.B. King igazi szólista volt. Kifinomult szólói legendákba illőek voltak, ahogy beépítette a húrhajlítási technikáját, amiről végül híressé vált. Összességében a zenéje mindig gazdag és erőteljes volt, tisztelegve az igazi blues stílus előtt.

Colin Escott/Getty Images

Láthatóan ugyanúgy imádott fellépni, mint ahogy a közönség szerette nézni az előadásait. Még a 70-es éveiben sem hagyott ki semmit, és állítólag évente több mint 200 koncerten lépett fel. A mestersége iránti szeretete és valódi tehetsége között nem csoda, hogy B.B. Kinget gyakran “A blues királyaként” emlegetik.”

Jimmy Page

Muzsikusként Jimmy Page hihetetlenül sokféle képességet tud felmutatni gitárjátékában. Képes volt az egyik percben szelíd, vidékről pengetett angol népzenét játszani, a másikban pedig ordító gitárszólókat előadni. És, tegyük hozzá, mindkettőt hibátlanul adja elő.

Michael Ochs Archive/Getty Images

A Led Zeppelin színpadi karrierjének kezdetétől fogva (a zenekar, amelyet ő alapított és amelynek szólógitározott) igazán nem kellett ugrálni a színpadon. Ehelyett viszonylag mozdulatlanul maradt, miközben a közönség fejét forgatta. Még olyan kellékeket is használt, mint a kétnyakú gitárok, és híres volt arról, hogy olyan dalokban, mint a “Dazed and Confused”, földöntúli hangokat csalogatott ki a gitárjából egy hegedűvonóval.”

Eric Clapton

Eric Claptonnak elég hihetetlen életrajza van. A gitáros végigjárta a slágerzenekarok hatalmas skáláját, amelyek mindegyike pszichedelikus hangzással és rengeteg wah-wah pedállal rendelkezett, köztük a Yardbirds, a Cream és a Derek & The Dominos, mielőtt végül szólóba kezdett. Nem csoda, hogy Claptont minden idők egyik legnagyobb hatású gitárosának tartják.

L. Cohen/Getty Images

Az önéletrajzában is szerepel: 18 Grammy-díj, és az egyetlen zenész, akit háromszor is beiktattak a Rock and Roll Hall of Fame-be. Nem csoda, hogy munkásságát ennyire elismerik. Tökéletesítette a blues stílusú rockot, saját csavart adva mind a sima és egyszerű háttérhangoknak, mind az emlékezetes szólóknak a jellegzetes stílusában.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix kezei vakító sebességgel repültek fel és le a gitár nyakán. A stúdióban gyakran megkérte a hangmérnököket, hogy szűrjék meg a gitárját, hogy olyan absztrakt dolgoknak tűnjön, mint az óceán vagy a szél. A feje mögött is tudott gitározni. A fogaival is tudott gitározni. És mindezt mindenkinél jobban csinálta.

David Refern/Getty Images

A woodstocki ikonikus előadása, különösen a Star-Spangled Banner előadása önmagában is elvihette volna a legjobb gitáros címet. Az előadás során a gitárja szó szerint kiabálta a bombák és a háború hangját “és a rakéták vörös fényét”, és könnyen minden idők egyik legismertebb rockelőadásává vált.

Honorable Mention: Prince

Ő Bíbor Felsége élvezettel játszott pajkosan a nemek határaival, és még a nevét is szimbólummal helyettesítette. Hangja a magas falsettós sikoltástól egészen a hajmeresztő selymes ciripelésig tudott változni. Bárhová is ment ez a kis varázsló Minneapolisból, biztos volt benne, hogy nagy feltűnést keltett. De ha az extravagáns imidzs mögé nézünk, akkor egy olyan embert láthatunk, akinek állkapocsba vágó gitártudása volt, ujjai fel-alá repkedtek a baltája nyakán.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Prince-nek hatalmas gitárgyűjteménye volt, és korának egyik legnagyobb gitárvirtuózaként tartják számon. Példának okáért: korai halála után egy 2004-es klip, amelyben egy George Harrison tiszteletadáson egy felháborító gitárszólót játszik, gyorsan több mint 74 milliós nézettséget ért el – és egyre csak növekszik.

Honorable Mention: Kirk Hammett

Néha az, ha úgy döntesz, hogy elválsz valakitől, a legjobb dolog lehet minden érintett számára. A Metallica eredeti gitárosát, Dave Mustaine-t kirúgták, és megalapították a hihetetlenül sikeres Megadeth együttest – és még aznap felkérték Kirk Hammettet, hogy csatlakozzon a bandához.

Getty Images/Fryderyk Gabowicz/picture alliance

A majdnem olyan hosszú hajjal, mint az öröksége, Kirk Hammett a legendás Metallica együttes egyik motorja volt és marad az 1983-as hírnévre emelkedésük óta. Hólyagos szólóival és mennydörgő akkordjaival Hammett a felelős a leghíresebb és legfelismerhetőbb riffekért nemcsak a metal műfajban, hanem a rockzene történetében is.

Honorable Mention: Tom Morello

A szókimondó politikai aktivizmust a rap és a rock iker műfajával összekötve a Rage Against The Machine a kilencvenes évek zenei színterén feszegette a határokat, és saját utat kovácsolt. A színpadon ugrálva Tom Morello gitáros nemcsak a banda súlyos hangzásának magját alkotta, hanem új területeket fedezett fel a gitározási technikákban.

Getty Images/KMazur/WireImage

A háborúellenes fegyverének nyakán fel-le csúszkálva játszott a zajban, a visszacsatolásban és a pengetésben rejlő lehetőségekkel. Tom később az őrülten sikeres szupergroup, az Audioslave gerincét alkotta meg jellegzetes stílusával, és továbbra is elvarázsolja a közönséget.

Honorable Mention: Randy Rhoads

A heavy metal hőseitől, a Black Sabbath-tól elbocsátott Ozzy Osbourne újra felemelkedni készült, főnixként a hamvaiból. Ehhez fel kellett emelni a tétet, és biztosítani kellett, hogy hangzása még hangosabb, még vadabb legyen, és rendkívül tehetséges zenészekkel tarkítva. Jött a Quiet Riot egy fiatal, arcot olvasztó tehetségű tagja, a gitáros Randy Rhoads, aki közel egy évtizeddel fiatalabb volt Osbourne-nál.

Getty Images/Paul Natkin/WireImage

Az első találkozásuk óta Osbourne-t elvarázsolta. Az a sebesség, amellyel Randy képes volt megdolgozni a hangszerét, teljesen szédítő volt, és annak ellenére, hogy csak két Ozzy Osbourne-albumon játszhatott, mielőtt idő előtt repülőgép-szerencsétlenségben bekövetkezett halálát okozta, a metal-slágerek öröksége, amelyet a közönségre hagyott, még ma is érezhető.

Honorable Mention: Tom Petty

Tom Petty 2017-ben bekövetkezett hirtelen halála miatt a rock and roll világának fényei sokkal kevésbé fényesen égnek. A Tom Petty & The Heartbreakers egykori vezetője négy évtizeden át slágerről slágerre pörgött, és nemcsak szülőhazájában, az Egyesült Államokban, hanem az egész világon megragadta a közönséget.

George Rose/Getty Images

A stílusa tagadhatatlanul amerikai volt, hangja kétségtelenül őszinte és sallangmentes, gitárját pedig nem lehetett meghatározni. Túlságosan zord ahhoz, hogy pop legyen, túl harsány ahhoz, hogy folk, mégis túlságosan könnyed és őszinte ahhoz, hogy tisztán rock legyen, Tom Petty hangzása lüktető gitárjátékából áradt.

Honorable Mention: Dimebag Darrell

Ne hagyd, hogy a Pantera és a Damageplan metál hangzásának hólyagosan hangos külseje elriasszon: a színfalak mögött megdöbbentően sok komplex technikát alkalmaz Dimebag Darrell gitáros. Darrell autodidakta zseniként dacolt a skálák és még a power akkordok fogalmával is. A végletekig texasi, blues ihlette hangzása a déliek sodró lendületéről szólt.

Martyn Goodacre/Getty Images

A rock and roll zenésze számos trükkel a tarsolyában érkezett, és pontosan tudta, hogyan kell használni őket a feszültség fokozása, az izgalom fokozása vagy a vadság kihangsúlyozása érdekében. A színpadon ölte meg egy őrjöngő rajongó, de egyedül az ő hangja szülte a metál új ágait.

Honorable Mention: Carol Kaye

Noha elsősorban a basszusgitáron végzett munkájáról ismert, a zenei legenda Carol Kaye ugyanolyan ügyes volt a hathúros és a tizenkét húros gitáron is. Monolit karrierje több mint fél évszázadon át slágerről slágerre alkotott keretet, és becslések szerint munkássága során elképesztő mennyiségű, 10 000 különböző dalt rögzített.

Jasper Dailey/Michael Ochs Archives/Getty Images

Az ő hangját adták olyan sztárok, mint Ritchie Valens, Sonny & Cher, a Righteous Brothers, Frank Zappa, a Beach Boys, a Temptations és még sokan mások. Sokoldalúsága lehetővé tette számára, hogy a kezdetektől fogva hibátlanul megragadja egy dal hangulatát, és játéktechnikáját a zeneipar néhány nagy neve is dicsérte.

Honorable Mention: Joe Bonamassa

Hová tűnt a régi szép idők blues zenéje, kérdezheted? Az olyan gitárosoknak köszönhetően, mint Joe Bonamassa, még nem halt ki. A blues eljátszása nem elég a műfaj eme mestere számára: autentikus felszerelésre is igényt tart, ragaszkodik a régi stílusú erősítők és hangszerek használatához.

Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images

Bonamassa él és lélegzik a bluesban, sokkal inkább a régi, mint a mai hatásoktól áthatva. Hangzását keveri a countryval, egy olyan stílusban, amelyből vérzik az Americana. Könnyedén teremt olyan groove-ot, amely tiszteletet szerzett neki, és a zenei világ olyan óriásai mellett játszik, mint Eric Clapton, Jeff Beck és Stevie Ray Vaughan.

Honorable Mention: Steve Vai

Pályafutása kezdetétől fogva Steve Vai-t a nagyságra szánták. Kezdetnek a tanára nem más volt, mint a gitáros nehézsúlyú Joe Satriani, majd felkarolta őt a néhai nagy Frank Zappa. Óriások jelenlétében főzött, a stílusa minden volt, csak nem a szokványosba öntött.”

Getty Images/Clayton Call/Redferns

A hangok, amelyeket sikerül kicsalnia a gitárjából, vadul kiszámíthatatlanok, és gondoskodik arról, hogy a közönsége folyamatosan meglepődjön és ámuljon az általa bemutatott képességeken. Híres arról, hogy olyan gitárokat használ, amelyeket kifejezetten 24 bunddal terveztetett, így a hangok és érzelmek hihetetlenül változatos skáláját tudja közvetíteni.

Honorable Mention: John Petrucci

A Dream Theaterrel és más hasonló jellegű projektekkel való munkája révén John Petrucci a jelenkor egyik legélénkebb fantáziájú virtuóz gitárosának bizonyult. Technikáját az egyediség keretezi, mivel gyakran használ héthúros gitárt, hogy felerősítse hangzásának súlyosságát és bundmunkájának lehetőségeit.

Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images

Petrucci keze rendkívül ügyes, ami lehetővé teszi számára, hogy hibátlanul, vakító sebességgel penget lefelé és felfelé. Képes arcot olvasztó riffeket pörgetni, majd rögtön visszapattanni és virágosabb szólókkal megnyugtatni, abszolút magával ragadva közönségét egy abszolút utazásra.