Image via mixcloud.com

Egyszerűen szólva, Krupa olyan volt a swing-korszak ütőhangszereseinek, mint Clark Gable Hollywood aranykorának – nagyvonalú, extravagáns, elegáns -, született showman és profi sármőr volt. A karcsú, drótos és jóképű úriember játéka tele volt érzékkel, véget nem érő, de mindig átgondolt kis finomságokkal, és vad, huncut örömmel töltötte el, amit csinált.

Krupa ikonikus szólója a “Sing, Sing, Sing” című jazz-sztenderdben az egyik legfontosabb tényező volt, amely felemelte a dobos szerepét, mint szólóhangot a zenekarban, aminek következtében a dobszólók hihetetlenül népszerű közönségszórakoztatóvá váltak az élő koncerteken – ez a hagyomány átment a rock műfajába, és lehetővé tette, hogy a dobos a középpontba kerüljön.

1960-ban Krupa szívrohamot kapott, ami arra kényszerítette, hogy csökkentse fellépései gyakoriságát, végül 1967-ben bejelentette visszavonulását. Mégis, örökké fiatalos szívvel, alig három évvel később újra munkába állt, és rendszeresen fellépett az eredeti Benny Goodman együttes zenésztársaival. Krupa vitalitása és pezsgése mint előadóművész soha nem lankadt, és még utolsó éveiben is folytatta a zenélést, gyakran lépett fel a nála feleannyi idős közönség előtt.

Nézze csak azt a huncut csillogást a szemében, azokat a sima vállrándulásokat és hivalkodó hajcsavarásokat – nehéz elhinni, hogy a férfi ekkor már a hatvanas évei elején járt!

Buddy Rich

Image via wikipedia.org

Buddy Rich az az ember, akit még évtizedekkel a halála után is imád minden törekvő dobos. Ha van egy név, amit ismerni kell, ha dobolásról van szó, az az övé.

Míg Krupa a nyájas, úriemberi játék mestere volt, addig Rich egy hatalmas fenevad volt a dobosok közül, emberfeletti képességekkel. A kettő olyan volt, mint Yin és Yang, mint Fred Astaire és Gene Kelly. Erőteljes, erős, észbontóan gyors, Rich dobolása úgy szólt, mint egy gépfegyver. Nézd meg radikálisan ellentétes energiáikat ebben a dobcsatában:

Rich robusztus, nagy energiájú dobolási technikája bizonyos szempontból a személyiségét tükrözte: szeszélyes, lobbanékony és szardonikus fickó volt, aki nem gondolkodott kétszer, mielőtt a zenésztársaira rászólt volna, vagy verekedésbe keveredett volna (praktikus, hogy karatéból is fekete öve volt!). Folyékonyan beszélt a gúnyos, gúnyos szellemességről, és soha nem köntörfalazott a szavakkal.

A zongorista Lee Musiker, aki együtt játszott Rich-csel, titokban felvette néhány kirohanását a próbák és buszos turnék során az 1980-as évek elején, amelyek jó ízelítőt adnak a személyiségéről:

Ha nem ez volt az inspirációja a Whiplash JK Simmons által játszott Fletcherének, akkor nem tudjuk, mi volt az.

Noha Rich gyakran fenyegetőzött azzal, hogy kirúgja a zenekara tagjait, ritkán tette, és az interjúkban dicsérte őket, ami arra enged következtetni, hogy végül is nem volt olyan rossz ember – csak a kemény szeretet erős híve.

A legenda szerint a doboláshoz való hatalmas természetes tehetségét az apja fedezte fel, amikor szemtanúja volt, hogy Rich egyéves korában néhány kanállal egyenletes ritmust tartott. Nyolcévesen kezdett el dobolni a vaudeville-ben “Baby Traps the Drum Wonder” néven, ami végül teljes gyermekkori karrierré nőtte ki magát.

Art Blakey

Image via wikipedia.org

Az Art Blakey mindenhez értett és mindennek mestere volt. Fenomenális zenekarvezető volt, briliáns dobos, éber mentor és általában a parti élete. Gyakran tulajdonítják neki a modern bebop feltalálását és a hard pop megalapozását, és széles körben elismerik, hogy számos nagyszerű jazz-zenésznek adott kezdetet azzal, hogy szárnyai alá vette őket, és meghívta őket legendás, 17 tagú zenekarába, a The Jazz Messengersbe játszani.

Olyan nagyszerű zenészek karrierjét indította el, mint a trombitás Lee Morgan, a zongorista Bobby Timmons vagy a szaxofonos Wynton Marsalis, és még sokan, sokan mások, akik nagy hatással és nagyszerű tanárként tartják őt számon – nagy dicséret, figyelembe véve, hogy e zenészek közül sokan olyan jazznagyságok mellett is játszottak, mint Charles Mingus vagy Miles Davis. Blakey nemcsak sok leckét adott ezeknek a fiataloknak a jazzből, hanem élő fellépések során szólistaként is tökéletes alapot teremtett számukra; mindig is figyelmes hallgató volt, és minden szólista egyéni igényeire reagált, kihozva belőlük a legjobbat:

De elég a többiekről; Blakey maga egy elképesztő erejű dobos volt: játéka agresszív, robbanékony és nevetségesen energikus volt, az ütemek úgy áradtak belőle, mint valami féktelen őserő. A poliritmikus dobütések mestere is volt, akár három-négy különböző ütemet is fenntartott egyszerre, amit ha megpróbálnál magad kipróbálni, valószínűleg felrobbanna az agyad. Dobostársa, Max Roach azt mondta: “Art volt talán a legjobb abban, hogy mind a négy végtagjával megőrizze a függetlenségét. Ő előbb csinálta, mint bárki más.” Csak nézd meg ezt a nevetségesen menő szólót:

Keith Moon

Image via wikipedia.org

Oh, Keith Moon. Hol kezdjük egyáltalán? A hatvanas-hetvenes évek rock ‘n’ roll kultúrájának élő megtestesítője, a The Who dobosa és vitathatatlanul lelke volt. Született showman (nem csoda, hogy fiatal zenészként az egyik kedvenc dobosa Gene Krupa volt, akinek feltűnő előadásmódját a színpadon is lemásolta), bolondos és különc, és minden bizonnyal beírta magát a rock ‘n’ roll történetébe.

A fellépését nézni olyan, mintha egy show-t néznénk a show-ban. Dobolása tornádószerű volt, karjai hatalmas sebességgel repültek minden irányba. Eredeti ötleteiről volt ismert, mint például a dobkitöltések elhelyezése olyan helyeken, ahol senkinek sem jutott volna eszébe, a cintányérok, tom-tomok és gördülő dobok erőteljes használata, valamint a szokatlan időzítés, ami teljesen átalakította a The Who hangzását.

Moon dobolása az életnagyságnál nagyobb személyiségének, kiszámíthatatlanságának, teatralitásának és humorérzékének kifejeződéseként is értelmezhető. A “Moon the Loon” becenévre hallgató zenész ismert volt őrült csínytevéseiről a turnékon és azokon kívül is, például arról, hogy összetörte a dobfelszerelését a színpadon vagy feldúlta a hotelszobákat, valamint arról, hogy tréfát űzött zenekari társaival, és megnevettette őket, miközben a felvételek során megpróbálták lerakni a szólamaikat. Sajnos különcségének volt egy sötétebb oldala is: Moon, aki sokat ivott és drogozott, állítólag “egy üveg pezsgővel, Courvoisier-vel és amfetaminokkal” kezdte a napját. Heminevrin túladagolásban halt meg 32 évesen.

Ha van egy szabad órád, nézd meg a zenekar fellépését az Isle of Wight fesztiválon 1970-ben, és megérted, miért volt lehetetlen levenni a szemed Moonról, hiszen mániákus kisugárzása ellopta a showt, és kiváló dobolása húzta össze a zenekar egész hangzását.

John Bonham

Image via mixdownmag.com.au

Míg Buddy Rich az a név, akit ismerned kell, ha jazzdobokról van szó, Bonhamhez kell elsőként fordulnod, ha egyszer a rock ütőhangszerek világát fedezed fel.

Muzsikustársai, zenekritikusok és rajongók egyaránt a világ legnagyobb rockdobosának tartják. 1968-tól a Led Zeppelin dobosa volt 1980-ban bekövetkezett korai haláláig, ami a feloszlásukat eredményezte.

Mint nagyjából minden más nagy rockzenészhez hasonlóan Bonhamre is nagy hatással voltak az olyan jazzdobosok, mint Rich és Krupa, és olyan díszítőelemeket és díszítéseket épített be játékába, amelyekre a rockban még nem volt példa. Addig a rock-ütőhangszerek fő szerepe az volt, hogy egyenletes ritmust tartsanak, és kiegészítsék a basszusgitárt és az elektromos gitárt, amelyet egyes játékosok gitárkapoccsal együtt használtak, mert ez lehetővé teszi a gyors akkordváltásokat. Nos, Bonham ezt teljesen átalakította; a funkzene, különösen James Brown által erősen inspirált dobolása laza, laza és szexi volt, ami segített a zenekarnak olyan jól összeállni, és lehetővé tette, hogy “érezzék a groove-ot.”

És bár jól “összeállt” az egész zenekarral, és a legjobbat hozta ki mindegyikükből, a Jimmy Page-dzsel való kémiája volt az, ami különösen különleges volt. Míg a legtöbb dobos általában a basszusgitárossal tart, Bonzo szorosan követte Jimmy gitárját, gyönyörűen összeolvadt vele, függetlenül attól, hogy a dal milyen gyakran váltott tempót vagy hangmagasságot.”

Végül Bonham szólói legendásak voltak. Akár 30 percig is tarthattak, és vagy “Pat’s Delight”-ként (a felesége, Pat Phillips után) vagy “Moby Dick”-ként emlegették őket.”

Joe Morello

Image via jazztimes.com

Mint a listán szereplő összes többi dobos esetében, Joe Morello fellépését nézni egy elektromossággal teli élmény. Sima, innovatív és ihletett, úgy közelít a dobfelszereléshez, mint egy világklasszis séf a jellegzetes ételének elkészítéséhez: gondosan kiválasztja a legfinomabb hozzávalókat, és kifinomult, szokatlan módon párosítja őket, hogy hihetetlen íz- és textúrakombinációkat hozzon létre.

Morello talán leginkább arról híres, hogy dobolt Dave Brubeck kultikus számában, a “Take Five”-ban, amely minden idők legnagyobb példányszámban eladott jazz kislemeze lett. A dalt állítólag Paul Desmond írta, hogy bemutassa Morello hihetetlen mesteri tudását a szokatlan quintuple time-ban – egy olyan zenei metrumban, amelyet ütemenként öt ütés jellemez (innen kapta a dal a nevét). És elképesztő látvány, ahogyan előadja:

Egy másik figyelemre méltó példa Morello állkapcsot leejtő képzelőerejére az “Unsquare Dance” című szólója, amelyet csak botokkal játszott – dobok nélkül – 7/4-es ütemben. A szám végén hallható, ahogy nevet ezen a “trükkös” befejezésen.

Morello visszautasítva a meghívásokat, hogy Tommy Dorsey-vel és Ben Goodmannel játsszon, 1955-ben csatlakozott a Dave Brubeck Quartethez egy kéthónapos turnéra, és több mint egy évtizedig maradt a zenekarral. Jelentős pályafutása során tanárként is tevékenykedett, keresett dobklinikus volt, aki több könyvet is kiadott, oktatóvideókat készített, és számos olyan termékeny dobost képzett ki, mint például Bruce Springsteen hosszú ideig dobosát, Max Weinberget, vagy Jon Bon Jovi dobosát, Tico Torrest.

Neil Peart

Image via wikipedia.org

A Rush egykori dobosát, Neil Peartot élőben látni a dobfelszerelés mögött olyan, mintha egy sci-fi filmben egy idegen űrhajó emberét látnánk. A kanadai zenész, aki a hatalmas dobfelszereléseken játszott bonyolult, kiterjedt, technikailag és fizikailag is kihívást jelentő monstre szólóiról ismert, a legfiatalabb emberként került be a Modern Drummer Hall of Fame-be.

Peart technikája és különböző látványos trükkjei meghökkentőek voltak. Gyakran megfordította például a dobverőit, hogy nehezebb ütéseket adjon le. “Amikor elkezdtem” – mondta – “ha letörtem a botjaim hegyét, nem engedhettem meg magamnak, hogy újat vegyek, ezért egyszerűen megfordítottam őket, és a másik végüket használtam. Megszoktam, és továbbra is a könnyebb botok nehéz végét használom – ez szilárd ütést ad, de kevesebb “holt teherrel”, amit körbe kell löknöm”. Itt épp egy botot tör el, és nem hagy ki egyetlen ütemet sem:

Peart további védjegyes húzásai közé tartozik az egzotikus ütőhangszerek széles skálájának használata, mint például a szélcsengő, a timpani és a gong, valamint az a hihetetlen képessége, hogy teljesen szét tudja választani a felső és alsó végtagjainak mintáit, ami az egyik legtechnikásabb rockdobossá teszi őt.

Tartson lépést a Reader’s Digest legfontosabb történeteivel, ha feliratkozik heti hírlevelünkre.