Íme a helyzet. A kollektív 100 kedvenc gitárosunk kiválasztása átkozottul nehéznek bizonyult a TG fanatikus gitáros kockákból álló csapatának! Ezért úgy döntöttünk, hogy a több mint 250 játékosból álló “szűkített listával” felfegyverkezve, megkérünk benneteket, kedves olvasóinkat, hogy szavazzatok a Guitar World online szavazásán. Így működik a dolog.

Vettünk 170 gitárost a nagy listáról, és hat kategóriába soroltuk őket: klasszikus rock, blues, heavy metal, shred, indie/alternatív és egy “legjobb most” kortárs szavazás. Hat kategóriával és hat szavazással később meglettek az eredmények. Az itt látható 100 gitárosból 80-at a győztes gitárosok alkotnak.

Kiemeltünk néhány más gitárost is, akiket túl fontosnak tartottunk ahhoz, hogy kihagyjuk őket, és akik az egyes részek végén “TG Picks”-ként jelennek meg, valamint a korai újítók, úttörők, akusztikus és jazz/fusion kategóriákban.

Olvass tovább mind a 100 játékosról szóló tippekért, profilokért, interjúkért és leckékért – a fenti praktikus navigációs sávot használhatod a kategóriák közötti ugráshoz.

Elsőként…

Minden idők legjobb rockgitárosai

Brian May

A klasszikus rockról szóló szavazásunk élén, és több szavazatot kapott, mint bármelyik megkérdezett játékos, Brian a hangzás igazi úttörője, és azon ritka gitárosok egyike, aki egyetlen hangról azonnal felismerhető.

Elkaptuk a Queen gitárosát, hogy beszéljünk a hatásairól, a hangszínéről, a védjegyszerű harmóniákról és arról, mit jelent számára, hogy a gitáros közösségben ilyen nagyra tartják.

De ez Brian May úr válasza arra, hogy a gitár uralkodó népszerű bajnoka: “Teljesen szótlan vagyok. El vagyok ájulva. Azt kell mondanom, hogy ez teljesen váratlanul ért. Nyilvánvalóan mélyen megérintett, hogy az emberek így éreznek irántam. Nem ringatom magam illúziókba, hogy technikailag még a nagy gitárosok fáján is rajta vagyok.

“Azt hiszem, ez azt mondja nekem, hogy amit tettem, hatással volt az emberekre, és ez nagyon sokat jelent nekem. Soha nem fogom azt állítani, hogy nagy gitáros vagyok abban az értelemben, tudod, virtuóz. Azt hiszem, csak próbálok a szívemből játszani, és ennyi.”

• Brian May: “Soha nem fogom azt állítani, hogy nagy gitáros vagyok a virtuóz értelemben. Én csak megpróbálok a szívemből játszani.”

Jimi Hendrix

Alig két hónappal azután, hogy Jimi e magazin címlapján szerepelt, ismét az ő hatásáról beszélgetünk. Talán nem meglepő. Jimi gyakran vezeti az online “legjobb gitáros” szavazásokat, és olyan mély a hatása, hogy jó esély van rá, hogy te is használsz már egy csomó technikát és hangzást, amit ő talált ki.

Kiderült, hogy jó társaságban vagy! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett és Ritchie Blackmore mind Jimi-t említik, mint nagy hatást.

Jimmy Page

A Led Zep legenda a riffekről

“Nos, ha arra gondolsz, hogy mi a riff, akkor az hipnotikus, és ez visszanyúlik a blueshoz, ami Afrikából jön. Ezt akkoriban még nem tudtuk. Érdekes módon most kaptam egy bootleg-et egy orlandói koncertről, és minden dal között ezeket a riffeket játszom.

Valaki lejátszotta nekem, és azt gondoltam: “A mindenit, ezek nagyon jó riffek!”. Soha többé nem használtam őket, de csak úgy hirtelen jöttek elő. Olyan inspiráló időszak volt, inspirált emberekkel játszani, és mindannyian teljesen a csúcson voltunk.”

A trükk itt a hatodik húr tenyérdübörgés összehangolása a többi hang között. Próbálj meg váltakozó pengetést használni az első három felütésnél, és leütéseket a többinél.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen beszél a technikáról

A ritmusjátékról
“Nagyon ritmikus játékos vagyok, kényszerűségből. Mert akár hiszed, akár nem, régebben basszusgitáros nélkül játszottunk. Csak Alex és én voltunk. Hajlamos voltam arra is, hogy minden lehetséges f*szott lyukat kitöltsek, de muszáj volt, mert nem volt más hangszer.”

A tremolo pengetésről
“Ez csak egyfajta görcs. Azok a srácok használják, akik úgy pengetnek, ahogy én nem tudok!”

A pengetési technikák keverékének használatáról
“Ez már olyan régóta része a játékomnak, hogy nem is gondolok rá. Ha gondolkodnod kell rajta, akkor jobb, ha hazamész és még gyakorolsz egy kicsit, érted? Sok mindent a versenyzéshez hasonlítok – a dolgok egy nanoszekundum alatt történnek, úgyhogy jobb, ha készen állsz a reakcióra. De igen, ha nem tudnám megcsinálni, akkor nem csinálnám. Minél kevesebbet gondolkodom, annál jobb. Tűnj el az utamból!”

A pengetés és a pull-offok kombinációja Eddie egyik titka, amely az igazán gyors pengetési sebesség illúzióját kelti. Gyakorold ezt a licket lassan, biztosítsd a jó “snap”-ot a pull-off-okon, és a pengetéshez hasonló hangzást kapsz, csak feleannyi erőfeszítéssel.

Eric Clapton

Incendiary blues from the man once apocryphally called “God”

“It’s unrecordingable”. Ez volt a megrázkódott mérnök ítélete 1966 márciusában, amikor a 21 éves Eric Clapton egy 1960-as Les Pault csatlakoztatott egy 1962-es Marshall 2×12-es kombóhoz, feltárcsázta a hangerőt és felrobbantotta a Decca stúdiót.

“Azt gondoltam, a kézenfekvő megoldás az, hogy veszek egy erősítőt, és olyan hangosan játszom, amilyen hangosan csak lehet” – érvelt a gitáros a John Mayall-lal készített úttörő Blues-breakers albumhoz való hozzáállásáról. “Egészen addig, amíg éppen ki nem robbant.”

Méltán mondhatjuk, hogy a történelem bebizonyította, hogy a mérnök tévedett. A gitáros nem csak felvehető, hanem forradalmi volt, meggyújtotta a brit blues-boom gyújtózsinórját, Jimi Hendrixszel versengett, mint a korszak végső gitárhőse, és azóta is megerősítette gitárlegenda státuszát.

A mi lickünk egy turnaroundot navigál moll-dúr-3-dúr kalapácsütésekkel. Az utolsó hang a V akkordra való váltáson landol, ami az I-IV-V progresszióra jellemző.

David Gilmour

Játssz úgy, mint a dallamos lead gitár keresztapja

“Manapság inkább az ujjaimmal játszom, mint pengetővel, valami olyan okból, amit nem igazán értek. Egyszerűen csak úgy tűnik, hogy ez így van. Ez talán egy kis különbséget jelenthet a hangzásban, de ez nem igazán olyasmi, amit elemeztem vagy szándékomban állna…”

Gilmour a TG testvérmagazinjának, a Guitaristnak mesélt a szólózási módszeréről, így egy soulos, bluesos leadhez miért ne próbálnánk ki a mi példánkat, amit fingerstyle és pengetve játszottunk.

Ritchie Blackmore

A Deep Purple egykori gitárosa a hangszínéről beszélt 1990-ben

A Deep Purple archetipikus hangzása meglehetősen szokatlan egy Strattól.
“Igen, azt hiszem, az. Azt hiszem, van valami köze ahhoz, hogy a Marshallomat egy kicsit felturbóztam, egy extra kimeneti fokozattal. Az egyik régi magnót, amit a ház körül használtam, szintén átalakítottam előerősítővé, és anélkül nem ugyanúgy szól. Csak egy hülye doboz, amit sehol máshol nem találok. Valójában szükségem van egy másikra, arra az esetre, ha elromlana. Mindenesetre ez nagyon jól működik.

“A legtöbb mai effekt vékonyítja a hangzást; mindig azt mondják, hogy nem, de mégis megteszik. Ráadásul a legtöbb mai gitárosnál nehéz eldönteni, hogy ki játszik, mert mind ugyanúgy szól. Ez a vékony, torzított, korlátozott hangzás, ami jó volt, amikor Eddie Van Halen először csinálta, de mostanra egy kicsit megkopott…”

Alex Lifeson

A Rush gitárosa arról, hogy van-e olyan szóló, amit szívesen újra felvesz

“Azt hiszem, igen, de tudod, én tényleg megpróbálok távolabb lépni ettől. Ez egy helyen van az időben, és bármit is tettél, azt valamilyen okból tetted. Elég keményen dolgozom a szólóimon, de megtennék néhányat újra? Igen, valószínűleg megtenném.

“De az érem másik oldala, hogy sok olyan szólót csináltam, ami csak egy eldobható szóló volt, aminek nem volt más célja, mint egy ideiglenes dugó egy dalban. De ezek velünk maradtak, és a kedvenc szólóim közé tartoznak. A Bravado szólója például egy eldobható szóló volt, csak a demó kitöltése, de mára a kedvenceim közé tartozik.”

Jeff Beck

A most már több mint 50 éves karrierje során Jeff Beckről őszintén elmondható, hogy következetesen és rajongói elvárásait meghaladva feszegette a kortárs elektromos gitározás határait. Gyakran a gitárhősök gitárhőseként emlegetik, egyedi játékstílusával lenyűgözi a közönséget és zenésztársait egyaránt.

Egy egész számot meg tudnánk tölteni Jeff stílusának leckéivel, de itt csak a legrövidebb tippet adjuk. Egy egyszerű riff a Guitar Shop-korszak alapján – egy olyan album, amely, ne feledjük, olyanokat búcsúztatott az 1990-es Grammy-díjátadón, mint Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan és Andy Summers. Elég volt!

Ez a riff megmutatja, hogyan működik Jeff fingerstyle megközelítése. Minden egyes diádot rövidre vág és elég nagy erővel penget.

Slash

A G N’ R ikon a játékának gyengeségeinek kezeléséről

“A ritmusjáték az egyik legfontosabb. Vannak konkrét dolgok, amiket gyakorolok a koncertek előtt – az első 20 percben nem csinálok semmi kirívó dolgot, csak lazítok. Azt hiszem, fontos megjegyezni, hogy ezek a technikák kulcsfontosságú részét képezik annak, amit játszom. Nem akarsz merev lenni, amikor ezekről a jobbkezes mintákról van szó, így akárhány dalt is játszhatok. A Pinball Wizard mindig jó!

“És aztán a lead dolgokhoz megpróbálok olyan dolgokat találni, amelyek felfelé és a nyak körül mozognak, véletlenszerű mintákat, amelyeket más játékosoktól szedtem fel, és amelyek érdekesen hangzanak. Arról szól, hogy megtaláld azokat a dolgokat, amik segítenek abban, amit csinálsz, mielőtt kisétálsz oda és játszol. Ne gondolj meghatározott szabályokra vagy bármire – csak próbálj meg a gyengeségeidre koncentrálni.”

Carlos Santana

Santana azt mondja, hogy a fülére hagyatkozik egy olyan közös projektnél, mint a 2017-es Power Of Peace

“Már azelőtt hallottam a fejemben, hogy mit akarok elérni ezzel a projekttel, mielőtt a stúdióba mentünk. Nagyon közel maradok ahhoz, hogy engedelmeskedjek a belső utasításaimnak, és ez az, hogy kiegészítsem, kiegészítsem és kiegészítsem. És ennek egyetlen módja, hogy mindig figyeljek.”

“Magic Johnsontól tanultam egy szót” – folytatja Santana, utalva barátjára, a kosárlabda-legendára. “Azt mondta: ‘Amikor a Lakershez kerültem, Kareem Abdul-Jabbarnak engedelmeskedtem. Erre én: ‘Ó, ez egy nagyon-nagyon magas szó’. Defer. Azt jelenti, hogy megtanultad a becsületet és a tiszteletet azok iránt, akik előtted jöttek ide.

“Szóval megtanultam, hogy engedelmeskedjek az énekesnek, a másik gitárosnak és a dobosnak. Aztán, amikor rám kerül a sor, csak belevágok minden erőmmel. De szeretem az áthelyezést is, mert ez a tér azt jelenti, hogy nem félek a saját szellememet belevinni egy helyzetbe.”

Mark Knopfler

Az érintés, a hangszín és a “dalért” való játék Knopfler védjegye

Ha csak egy dolgot veszel át Mark Knopfler játékstílusából, az bizonyára az ujjstílusú technikája. Bár pengetőkéz-pozíciója szokatlannak tűnhet, Mark gyönyörűen érzékeny érintéssel képes uralni pazar hangszíneinek és Strat-tisztításainak minden árnyalatát.

A fingerstyle egyedi frazeálási lehetőségeket is kínál; a Sultans Of Swingben található “hüvelykujj, pull-off , hüvelykujj, első ujj” pengetési mintát nem igazán lehet másképp játszani, ha Mark érzését akarjuk.

“Nálam”, mondja Mark, “két oldala van a dolognak. Legtöbbször a gitárt csak arra használom, hogy segítse a dalszerzést. De néha-néha, ha leülök, és megpróbálok megtanulni valamit, egy kicsit előremozdítva azt, rájössz a dolog mélységére. Egészen más dolog zenésznek lenni, mint ‘gitárosnak’.”

Angus & Malcolm Young

Tanulj meg úgy riffelni, mint a klasszikus rock leghíresebb testvérei
Amióta az 1976-os High Voltage jobbhorogként landolt, senki sem csinálta keményebben, hangosabban és lazábban, mint a Youngok. Lehetséges, hogy az AC/DC roncslabda-riffje a világverő jobb kezeken múlik, de nem fogod elkapni a hangulatot anélkül, hogy a fogaskerék sarokköveit is elsajátítanád.

Angus az első ’68-as SG tanítványa volt, és különböző Standardokat, Specialokat és Customsokat használt, és nyugdíjazta őket, amikor a pickupok eláztak az izzadságtól.

“Ezek mind az alap, széria Gibson pickupok” – mondta a technikusa, Geoff Banks. “Mindig a híd hangszedővel játszik.” Malcolm általában a ’63-as Gretsch Jet Firebirdjéhez fordult, amelyet a középső hangszedők eltávolításával testre szabott; meghagyva egy magányos ’60-as évekbeli Filter’Tron hidat.

A klasszikus AC/DC lead hangzás csak egy Marshall 1959 SLP 100-watterre épül, az EQ-t félárbocra állítva és a hangerőt felhúzva.

A negyedik húr zengjen, miközben az 1. ütemben váltogatod a diádokat. Ha az 1. ütem végén a D-t helyesen ujjazod, a 2. ütemet nyitó lick könnyebb lesz.

Gary Moore

A néhai bluesman a gyökereihez való visszatérésről

“A Blues For Greeny számomra az első igazi blues albumom, mert teljesen lecsupaszított, visszanyúlt ahhoz, amiről a blues szól, és olyan stílusban játszom, amit tudok játszani. Nem próbálok olyan módon játszani, ami idegen tőlem.

“Az emberek azt hiszik, hogy csak fel kell venniük egy gitárt és három akkordot játszani, és ez a blues. Ennél sokkal többről van szó – folyamatosan finomítani, eltávolítani azokat a dolgokat, amikre nincs szükséged, amíg csak a csupasz csontok és a teljesen szükséges dolgok maradnak.

“Ez nagyon őszinte. Olyan, mintha ott lennél a szobában. Hallhatod a hibákat – a hanyag játékot számomra, de azt akartam, hogy az emberek úgy hallják, ahogyan történt.”

Billy Gibbons

A nagyszerű slide titka? Adj neki ujjat!

“Sikerült megtanulnom, hogy a slide-ot a középső ujjammal tartsam. Sok játékos úgy gondolja, hogy a kisujjhoz vagy a gyűrűsujjhoz tartozik. Én jobban szeretem a középsőt, így a másik három ujj szabadon marad. Akkordokat is lehet így játszani.

“A legfontosabb dolog a gyakorlás, hogy csak ott kövessük, ahol a megfelelő hangmagasságot kapjuk. Nem játszhatsz a bundok között, tényleg ott kell lenni rajtuk. Ez egy kritikus lépés. Ha a vonalak között mész, akkor valójában kiesel a hangmagasságból.”

Ez a Gibbons-stílusú példa megköveteli, hogy a slide-ot a második ujjadon viseld, a többit szabadon hagyva az A5, C5 és G/B akkordok bundozásához.

Duane Allman

Egy igazi slide-pionír

A fiatal Allmanra azután szakadt rá a nagyság, hogy Clapton meghallgatta a Wilson Pickett Hey Jude című dalában játszott hólyagos outro-szólóját. Miután Allman szállította az összes slide és Gibson hangot Derek And The Dominos albumán, játszott a soul sztárok, Aretha Franklin és Percy Sledge lemezein.

A hírnév a saját zenekarával hívogatta, és a világ elsőszámú slide-gitárosa lett. Stílusa megalapozta a southern rockot, hatással volt a Lynyrd Skynyrdtól a Black Stone Cherryig minden húzós zenekarra. Mindössze 24 évesen halt meg, de szerencsére egyik slide-tanítványa – egy bizonyos Joe Walsh mester – továbbvitte a stílusát…

Joe Walsh

Joe felidézi a legendás Hotel California gitárpárbajának felvételét…

“Don Felder egy 12 húros Takamine-t játszott, azt hiszem, az alap számhoz, de ezt egy Hammond B3 Leslie szekrénnyel erősítették. Ha én single-coilt játszottam, Don Felder mindig humbuckert használt, csak hogy legyen kontraszt a gitárok között, így a Hotel California-nál én egy Telecastert és egy kis Roland 30 wattos Cube-ot használtam egy 10 hüvelykes hangszóróval, neki pedig egy Les Paulja volt, azt hiszem, egy régi Fender tweed Deluxe-szal.

“Nem volt olyan nehéz elkapni. Don felrakta a lead részeit, aztán én az enyémet – aztán adtunk egymásnak még egy esélyt. Meghallgatta, amit játszottam, és újrajátszotta az ő részét, aztán én meghallgattam, amit ő játszott, és újrajátszottam az enyémet. Nem csináltuk újra és újra, és azt hiszem, ez az, amit hallasz. Nem vertük a földbe. Azok az előadások elég frissek voltak.”

Keith Richards

Hogyan szerezhetsz elégedettséget a gitározásoddal

A “emberi riff” leginkább a nyitott G hangolású ritmusjátékáról ismert, egy stabilan lehorgonyzott első ujj körül csüngő, ahogy a második és harmadik ujjaival létrehozza a varázslatos, szövevényes akkordváltozatokat. Ha megpróbálod utánozni az embert, kezdd a nyílt G hangolással, egy első ujj barréval és néhány egyszerű ötlettel, amivel a többi ujjaddal kísérletezhetsz.

A nyílt G (D G D G G B D) hangolás a kulcs Keith sok ikonikus riffjének létrehozásához. A hatodik húrt azonban általában elveti, így a gitárját öthúros hangszerré változtatja. Itt, ebben a példában Keith néhány leggyakrabban használt akkordformáját mutattuk be, valamint egy igazán egyszerű egyujjas powerchord-formát.

Frank Zappa

A Guitarist 2019-ben kikérdezte Frank fiát, Dweezilt arról, hogyan adja elő élőben apja legendás Hot Rats albumát

“Meg kellett hoznom egy döntést: mennyit fogok játszani ebből a lemezből hangról hangra. Bizonyos dolgokat érdemes volt pontosan ugyanúgy eljátszani. Mint például nyilvánvalóan a Peaches En Regalia és a Son Of Mr Green Genes szólója, mert az a dal annyira sajátos. Ez az apám, aki azt csinálja, amit csinál, és ezt nem tudod felülmúlni.

“Másoknál, mint például a Willie The Pimp, úgy döntöttem, hogy megtanulom a frázisok nagy részét, de az iránymutatók közötti réseket a saját játékommal töltöm ki, hogy az improvizációmban is szabad lehessek. De még amikor szabadon játszom, akkor is az ő szókincsén keresztül szűröm azt, amit játszom. Sok olyan dolgot ismerek, amit apám előnyben részesítene, olyan dolgokat, amiket ő játszana.

“Nem akartam egy nagy balra kanyarodni, és hirtelen azt gondolni, hogy ‘Ó, most egy teljesen más térben vagyunk’. “Az egyik dolog, amit gyakran hallani tőle, az a triolák különböző verzióinak összekeverése. Vannak ezek az igazán groove-os pentaton-bluesos futamok, ahol olyan helyekre is triolákat présel, amire a legtöbb ember nem is gondolna.

“És ez azért van, mert dobosként kezdte. Majdnem olyan, mintha kis rudiment típusú artikulációi lennének. Olyanok, mint a ragasztógyakorlatok vagy ilyesmi – amiket a hangjegyekhez csatoltak.”

George Harrison

Egy kissé szokatlan ‘signature’ E7 b9 akkord az I Want To Tell You-ból

“Ez egy E7 egy F-el a tetején, zongorán játszva. Nagyon büszke vagyok rá, mert szó szerint én találtam fel ezt az akkordot. Az I Want To Tell You című dal arról a frusztrációról szólt, amit mindannyian érzünk, amikor bizonyos dolgokat csak szavakkal próbálunk közölni.

“Rájöttem, hogy az akkordok, amiket akkoriban ismertem, nem tudták megragadni ezt az érzést. Így miután megkaptam a gitárriffet, addig kísérleteztem, amíg elő nem álltam ezzel a disszonáns akkorddal, ami visszhangozza a frusztráció érzését. John később ezt vette kölcsön az Abbey Roadon.

“Ha meghallgatod az I Want You (She’s So Heavy) című számot, rögtön azután, hogy John azt énekli, ‘You’re driving me mad!’, DAT , DAT , DAT – az a rész. Tudomásom szerint csak egy másik dal volt, ahol valaki lemásolta ezt az akkordot, és az a Back In The Chain Gang a The Pretenders-től.”

Pete Townshend

Ki kicsoda? Pete Townshend a zenekar dinamikájáról

“Végül rájöttünk, hogy a zenekar szerepet cserélt, és a képletünk ennek következtében nagyon különleges lett. Gyakorlatilag én voltam a dobos, John volt a szólógitáros, Keith pedig a 100 fős szimfonikus zenekar – akkor már rendben voltunk! Én lettem a csapat metronómja.

“Még amikor szólókat játszottam, akkor is azt hallottad, hogy ritmikusan pumpáltam a szólókat. Nagyon ritka volt, hogy csak egy hangot tartottam, mert ha ezt négy ütemnél tovább csináltam, az egész ritmus szétesett. Keith jól tudott ritmust játszani, de a legtöbbször egyszerűen nem volt rá szüksége, ezért lemondott róla.

“Mindig dekoratív dolgokat csinált. Ha lelassítasz bizonyos Who felvételeket, és meghallgatod, hogy mit csinál, az hihetetlenül dekoratív, összetett, lírai és ambiciózus – és ez nem mindig jön le. Akkoriban egyszerűen nagyon erőteljesnek éreztem, egy kicsit olyan volt, mintha lovagolnék egy lovon; méghozzá egy olyan lovon, amit nem mindig tudok irányítani, de nagyon gyorsan megy”.”

Lindsey Buckingham

Fleetwood Mac hathúros szerencsehozója

Nyolc év, kilenc album és négy gitáros után a Fleetwood Mac karrierje során egy olyan játékossal akadt össze, aki a nagy világsiker küszöbéről a többszörös platinalemezes uralomig kísérte a csapatot.

A zenekar első Buckingham-lemeze – a “White Album” – lett az első number one, legalábbis az USA-ban, és az azt követő, 1977-es Rumours a sztratoszférába repítette az egész bolygót.

Buckingham, aki a pengetés helyett az ujjstílust részesítette előnyben, és Scotty Moore-t és Chet Atkins-t nevezte meg példaképeként, a Mac-et szélesebb zenei irányba terelte, a pop és a rock, a folk és az avantgárdabb zenei ajánlatok felé.

Steve Howe

Steve elmagyarázza, hogy egy kis TLC hogyan segített neki a legtöbbet kihozni a gitárból, ami a fő szövetségesévé vált

“Más srácok egy Tele-n vagy egy 335-ösön játszottak, én pedig egy 175-össel jöttem ki – az emberek azt gondolták, ‘Ez nem fog működni…’, de én rávettem, hogy működjön. lehet, hogy csak arról szól, hogy hol állítsd be a basszusszintet az erősítődön, mert ha túl magasra állítod, akkor ez a gitár minden gondot okoz neked, amiről ismert.

“Az L-5 túlságosan visszahatott a Tales From Topographic Oceans próbáin, még kikapcsolt basszusgitárral is. Szóval nagyon birtokló lettem, mindig magam vigyáztam rá, nem hagytam, hogy mások csinálják. Csak évekkel később, amikor a Yes masszív lett, és hatalmas koncerteket adtunk Roger Dean színpadán, egy időre hagytam, hogy a technikusom csinálja.

“A saját gitáromat szoktam karbantartani, még a 70-es években is újra felhúztam és hangoltam őket; 10 gitárom volt, és minden nap ezt csináltam. A 175-öst mindig újrahangoltam, minden nap. Szóval alapvetően egy kicsit őrült voltam! Létrehoztam egy bizonyos aurát körülötte, amit folytatok – ha szeretsz valamit, akkor ápolnod kell.”

Peter Frampton

A “komikus” hatás, ami Frampton jellegzetes hangjává vált

“Néha meg kell hallgatnom , mert ez van a rádióban, és van rajta néhány jó játék. Miért nem lett a védjegyem, a talkbox soha mainstream effekt? Nos, ez egy egytrükkös póni.

“Egy kevés is elég. Nem akarod túlzásba vinni. Hóbort volt, de amikor ma is használom, még mindig ugyanazt a hatást váltom ki az emberekből. Ez vicces, ez komikus. Nem kell komolyan venni!”

Joe Perry

Nem egy átlagos Joe. Nem hétköznapi fúrótorony. Nem közönséges játékos…

A közfelfogás szerint Joe Perry a 70-es évek elejének proto-Slash-je: póló nélkül, lábatlanul és elegánsan pazarolva, csak egy Les Paul és egy Marshall kell neki a blues-box sleaze-hez. Valójában Perry padlásán sok játék van.

2008-ban 600-ra becsülte gitárgyűjteményét, és az akkori munkagépe az egyszeri “Billie” Lucille semi-hollow volt, míg más kincsei között szerepelnek 50-es évekbeli Supro Ozarks slide-okhoz, BC Rich Biches és Dan Armstrong Plexik, valamint a Guild T-250, amely az Aerosmith 80-as évek végi comeback albumain szerepelt.

“Számomra sok mindent, ahogyan egy dalt vagy riffet írok, az adott gitárhangzásból ered” – magyarázza Perry.

Joe egy nyitott E hangolású Chandler lap steel gitárt használ olyan dalokhoz, mint a Rag Doll, de feltételezve, hogy nincs ilyened, itt egy slide lick, amit standard hangolásban is játszhatsz.

TG Picks

Paul Kossoff

Az AC/DC lemásolta a Free legenda frenetikus vibratóját és izmos riffírását, és az All Right Now az izgalomépítés mesterkurzusa maradt.

Mick Taylor

“Taylor nagyon folyékony, dallamos játékos volt” – mondta Mick Jagger. A wah-val és slide-dal lenyűgözően énekhangokat alkotott.”

Steve Hackett

A Genesis varázslója Eddie előtt csapolt és Yngwie előtt söprögetett, és a gitár-szinti korai alkalmazója volt.”

Steve Lukather

A könnyed groove, a vad hajlítások és a folyékony futamok a Toto gitárosát a 80-as évek első számú session-játékosává tették.

Scott Gorham & Brian Robertson

Thin Lizzy keményebben hajtotta a Les Paul és Marshall kombinációt, mint bárki más korábban, meghatározva a heavy rock gitár hangzását és nyalogatását.

Tom Scholz

A bostoni férfi EVH után másodikként határozta meg a 80-as évek rockgitár hangzását, és feltalálta a több száz sláger mögött álló felszerelést.

JJ Cale

Ő írta a Cocaine-t, ő alkotta meg a Tulsa hangzást, és tanítványai között tartotta számon Claptont, Knopflert és Neil Youngot.

Andy Summers

A Police dalai általánosnak hangzottak volna Andy innovatív add9 voicings és EHX Electric Mistress flanger pedálja nélkül.

The Edge

A késleltetést saját hangszerként használva a U2-vel teljesen új utat talált a gitárok hangszerelésére.

Robert Fripp

A gitár első számú őrült tudósa, Fripp szembeszállt a konvenciókkal és hatással volt minden későbbi proggerre.

Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith

Az MC5 garázsrockja kirúgta a hámot, egy évtizeddel megelőzte a punkot, és pokolian dühösen szólt.

Jeff ‘Skunk’ Baxter

Több lemezen játszott, mint ahány embernek van, leginkább a Steely Dan és a Doobie Brothers inspirációját adta.

Mick Ronson

A Bowie legjobb anyagainak hangszerelését készítette. Keress bármelyik sminkes gitárost, és valószínűleg Ronson az oka annak, hogy elkezdtek játszani.

Dick Wagner & Steve Hunter

Először Lou Reeddel, majd Alice Cooperrel rázta meg a rock hangzását. Hunter az Aerosmithnél játszott hitelesítetlenül.

Neal Schon

Amikor a rockból gyorsasági verseny lett, Schon olyan szólókat csinált, amiket el lehet énekelni. A Journey még mindig a rádiókban szerepel ennek köszönhetően.

Ry Cooder

A slide vitathatatlan mestere, Cooder füstölgő nyalábjai még Steve Vai-t is legyőzték a Crossroadsban. Érzéke és vibratója páratlan.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash mindenkinél többet tett a harmóniagitárok bevezetéséért a metalban. Ikergitárjaik adták az Iron Maidennek a jelszót.

Jerry Garcia

Garcia sajátos módon kölcsönzött bendzsótechnikákat, és 22.000 órányi felvett zenét hagyott hátra a Grateful Deaddel.