A zenetörténetben először a Hip Hop vált mainstreamé, ezért ma már könnyűzenének, azaz popnak számít. Ez azt jelenti, hogy sok zene, amit most hallgatsz, valószínűleg tartalmaz darabokat & rapből. Az igazság az, hogy a fiatalok azok, akik diktálják a populáris kultúrát, például a divatot és a trendeket, így a Hip Hop a fiatalok miatt van most ott, ahol van.

Mi a pop

Felnőttként sok popzenét játszottak a rádióban & TV-ben olyan előadók, mint a Backstreet Boys, Britney Spears, Beyonce és a Black Eyed Peas, hogy csak néhányat említsünk. Ezek voltak azok az előadók, akik az 1990-es évek vége és a 2000-es évek között rendszeresen az első helyen szerepeltek a slágerlistákon.

A rockzene, pontosabban a pop rock ugyanakkor olyan előadókkal rendelkezett, mint a GreenDay, a Linken Park és a Red Hot Chili Peppers, akik nagyon jól mentek. Ők a pop korszakon belül értek el kiemelkedést, de aztán 2010-től lassan elkezdtek háttérbe szorulni a Hip Hop felemelkedése miatt. És akárcsak most a Hip Hop, a pop-rock is a fiatalok terméke volt. Ez magában foglalta a legkifejezőbb & bomlasztó művészeket, akikkel a zenében találkozhattál (pl. Eminem & Marilyn Manson).

Mikor a Hip Hop popba fordult

Ahogy én látom, a Hip Hop zene fordulópontja 2016-ban volt, amikor Drake kiadta eddigi egyik legnagyobb dalát: a “Hotline Bling”-et, ami abban az évben himnusszá vált. Emlékszem, amikor a videó megjelent, azonnal vírusként terjedt, az emberek egy-két napon belül mémeket és táncokat készítettek.

Ezután egy évvel később a Migos kiadta a Bad & Boujee-t, ami szintén az év egyik legnagyobb dala lett.

Előtte olyan rapperek, mint 50 cent, Kanye West és Lil Wayne uralták a játékot, bár akkoriban még nem számítottak popnak.

2003-tól 50 cent a Gangsta rappel szaggatta a rapjátékot, emellett ki tudná elfelejteni az olyan slágereit, mint az In Da Club és a 21 Questions. 50 fő vonzereje abban rejlett, hogy nyers, igazi és gengszter volt. Abban az időben a rapet még mindig rossz hatással tartották a fiatalokra erőszakos kultúrájával, lealacsonyító szövegeivel és a klipekben szereplő meztelen nőkkel.

Mégis sikerült neki a gangsta szövegeit kereskedelmi slágerekké alakítania. Az olyan kislemezekkel, mint a P.I.M.P. és a Candy Shop, a gangsta rapet olyan zenévé tette, amit a klubban is lehetett hallgatni és táncolni rá. Ami még fontosabb, hogy ebben az időben 50 Cent hookjai egyenesen tüzesek voltak, mivel a G-Unit összes, ha nem a legtöbb hookját ő énekelte, és az ember nem tehetett mást, minthogy együtt énekelt vele. Míg a nem-kereskedelmi dalok, amelyek az albumain voltak, egészen biztosan nem a gyenge szívűeknek szóltak, mert a szar nyers volt.

Ezután körülbelül 2007-től Kanye West volt az a fickó, különösen azért, mert elkezdett több mainstream vonzerővel bírni. Más szavakkal sokkal átélhetőbb lett, mint 50 cent a zenéjében és a szövegeiben. A különbség Kanye-nál szerintem az volt, hogy ő olyan zenét csinált, ami tényleg érzelmileg megérintett vagy hangulatba hozott, hogy felpörögj. A College Dropout című debütáló albumáról a Through the wire és a Jesus Walks olyan dalok, amiktől úgy érzed magad, mintha érzelgős lennél. Míg az olyan klasszikus dalok, mint az All of the Lights és a Power olyan érzéseket keltettek benned, mintha nem lenne mit adnod!

Mellett Kanye-nak 2 megkülönböztető jegye volt, mint hip hop előadónak. Először is “művészinek” tartották, különösen a produkcióiban, valamint a klipjeiben, ami hatással volt arra a sztereotip módra, ahogy a rapperek akkoriban videókat forgattak, pl. meztelen nők, autók és pénz.

Másodszor, kezdett egyfajta divatikonná válni. Ki tudná elfelejteni a Louis Vuitton sálat (mi nyilván nem engedhettük meg magunknak) és a shutter shades swag-et, ami miatt a világ összes tinédzsere őt másolta. Ez a raphez társított “gengszter” imázst is feldarabolta, így a stílusát tekintve sokkal könnyedebbé vált.

Ezek között az idő között Weezy F Baby aka Lil Wayne 2008-ban kiadta a Tha Carter III-at, és mindenhol nagy felhajtást keltett. Valójában 2004-2010 között több mint ±80 feature volt az övé, az ember szó szerint mindenhol ott volt.

Tény, hogy Lil Wayne olyat tett, amit más művészek nem tettek abban az időben, vagyis nem hagyta abba a zenék kiadását, és ezt mixtape-ek formájában tette. Annyi zenét adott ki, hogy a Tha Carter III várakozását elektrifikálta, ami az első héten egymillió eladott albumot eredményezett. Weezy más kaliberű rapper volt a szójáték és a szellemes poénok miatt is, igazi mestere annak, hogy bármi menőnek hangozzon. Itt van, amire gondolok, egy sor Dr. Cartertől a Tha Carter III-on:

“Arthritis in my hand from writing/ But I’m a doctor they don’t understand my writing.”

…..dude, fire!

Aztán elment, hogy bárkivel és mindenkivel, akire csak gondolni lehetett, feature-je legyen: Beyonce, Usher, Drake, Jay-Z, Nicki Minaj, 2 Chainz, Eminem, Rick Ross, DJ Khaled, Kelly Rowland, Chris Brown, Keri Wilson, Kanye West, Akon, Bruno Mars, Chance The Rapper, T-Pain stb.

Weezy F baby volt és még mindig egy rap legenda a könyveimben.

“Young Moola baby!”

A hip hop hatása a kultúrára.

A hip hop hosszú utat tett meg, hogy a mai popkultúrát úgy befolyásolja, ahogyan most teszi. Az egyik legnagyobb hatása eddig a divatra volt. És ha jól figyelsz, az utcai divatot a csúcskategóriás divattal olvasztják össze, hogy egy modernebb megjelenést hozzanak létre. Most, 2018-ban olyan high-end márkák, mint a Gucci, Ralph Lauren, Saint Laurent, Tom Ford és Versace, hiszed vagy sem, az Adidashoz és a Reebokhoz hasonló ruhákat terveznek, ki gondolta volna?

Ezek a fajta márkák a legtöbben közülünk csak remélni tudják, hogy megengedhetik maguknak, mert a Hip Hopot támogató feketékként általában nem mi vagyunk a célpiac, legalábbis ez nem volt így a múltban.

A Hip Hop kultúra olyan szintre lépett, hogy nem lehet figyelmen kívül hagyni a divattrendeket. Emlékszem, amikor Kanye West kiadta a Yeezy Season 1-t, és mindenki gúnyolódott a kollekción, mondván, hogy úgy néz ki, mintha hajléktalanok ruhái lennének. (Hogy őszinte legyek, én is ugyanezt gondoltam).

Most fordult a kocka, mert a kritika után a legtöbb ember így kezdett el öltözködni: bomberdzseki kapucnis dzsekivel, szakadt farmer és Yeezy Boost tornacipő (vagy másolat, ha nem engedhetted meg magadnak).

Őrület, hogy a Hip Hop milyen messzire jutott, tekintve, hogy a kezdeti időkben csak egy maroknyi márka támogatta a kultúrát. Mint ahogy LL Cool J a Kangol vödörsapkát viselte, ami a 80-as évek végén és a 90-es évek elején vált trenddé, majd a Nike elkezdett együttműködni Michael Jordannel, hogy elkészítsék a Jordaneket, amelyek a mai napig a legikonikusabb tornacipők világszerte.

Az évek során számos márkakollaborációnak lehettünk tanúi, amelyek alakították a divatról alkotott képünket, ki tudná elfelejteni 50 cent kollaborációját a Reebokkal & Pharellét a G-Star Raw-val. A 2018-as év egyik legnagyobb divathíre azonban az volt, hogy a Louis Vuitton Virgil Abloh-ot, egy utcai ruhatervezőt nevezte ki a férfi kollekció új művészeti igazgatójának.

A fekete közösségben ez hatalmas dolog, különösen a reprezentáció szempontjából, mivel ő az első afroamerikai, aki a férfi divatvonalért felel.

Streaming

A Hip Hop felemelkedésének nagy részét a streamingnek kell tulajdonítani. Ma már olyan kultúrában élünk, ahol a művészek minden nap dobnak ki zenét, és ez bizonyos szempontból arra kényszerít minket, hogy gyorsabban fogyasszuk a zenét. Például a diss trackeket kiadó rapperek ma már egy nap alatt tudnak reagálni és ingyen kiadni, míg a streaming előtt akár hónapokat is várhattál volna egy albumra, csak azért, hogy meghallgathasd a diss tracket. Ráadásul a streaming gyorsabban eljut a fogyasztókhoz, mint a rádión vagy a boltokban.

A streamingnek tulajdonítható az is, hogy szerintem Drake-nek nagy köze van ahhoz, hogy a hiphopból pop lett. Drake-nek sikerült az, ami egyetlen más előadónak sem, hogy legalább az elmúlt 6 vagy 7 évben minden évben folyamatosan a slágerlistákon volt. Még ha nem is ad ki albumot, akkor is rengeteg más előadóval készített feature-t, és ezek közül sokan slágerek voltak, amelyek egy ideig a slágerlistákon maradtak.

2016 óta Drake-nek 6 number 1 dala volt a Billboard 100-on: Nice for what, God’s Plan, In my feelings, One Dance, valamint Rihanna Work és What’s my name című számai, amelyeken ő is szerepelt. Mindezek mellett 31 dala volt a top 10-es slágerlistán. Más szóval, ha hip hop rajongó vagy, elég nehéz nem észrevenni Drake-et a rádióban vagy valaki más lejátszási listáján.

Ez izgalmas idők minden hip hop rajongó számára most, és hiszem, hogy ez csak jobb lesz. Elég egyértelmű, hogy a Hip Hop egyfajta reneszánszát éli, és a Rock ‘n Rollhoz hasonlóan fogja irányítani a kultúrát, legalább a következő egy-két évtizedben, mielőtt egy új fellendülés jön és mindent megváltoztat.