Tipikusan, amikor egy olyan művészt képzelünk el, akinek a munkássága elég jelentős ahhoz, hogy egy nagy nemzetközi múzeum falán lógjon, olyasvalakit képzelünk el, aki sok-sok évvel ezelőtt halt meg, és valószínűleg soha életében nem ért el egy cseppnyi elismerést vagy érdemi díjazást. Olyasvalakit képzelünk el, aki évtizedekig ismeretlenül dolgozott, és valószínűleg nincstelenül halt meg. Talán még fül nélkül is. Olyan művészek, mint Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer és számtalan más művész, akik életük során soha nem értek el semmiféle elismerést, és úgy haltak meg, hogy egy fazékba sem tudtak belehugyozni. Ma ugyanezeket a művészeket a történelem legnagyobb mesterei között tartják számon. És bár lehet, hogy nincstelenül haltak meg, ma több százmillió dollárért adják el alkotásaikat.

Másrészt volt néhány művész, akinek földi élete során sikerült hírnevet és vagyont is szereznie. Remek példa erre Pablo Picasso. Sokan nem tudják, hogy Picasso egészen 1973-ban bekövetkezett haláláig élt és alkotott. Ha legközelebb találkozol egy barátoddal, aki elég idős volt ahhoz, hogy 1973-ban repülőre üljön, rúgj bele, amiért nem repült át Franciaország fölött, és nem firkáltatott Picassóval valamit egy szalvétára. Az a szalvéta ma már milliókat érne.

Hát mi történik, ha egy olyan művész, mint Pablo Picasso meghal? Valaki, akit életében nagyon megbecsültek, és akinek a festményeivel már hatalmas vagyonokért kereskedtek. Mekkora volt Picasso hagyatékának értéke, és mi történt felbecsülhetetlen értékű festményekből álló hatalmas személyes gyűjteményével, miután 1973-ban meghalt?

Pablo Picasso / RALPH GATTI/AFP/Getty Images

Pablo Picasso, született Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, 1881. október 25-én kezdte életét a spanyolországi Malagában. Apja elismert festő volt, aki madarak és más vadon élő állatok naturalista ábrázolására specializálódott, valamint kurátor. Amikor Picasso még az iskola megkezdése előtt kezdett igazi művészi képességeket mutatni, a családja nyugodtan vette ezt tudomásul. Apja hétéves korában kezdte el képezni őt alakrajzolásban és olajfestészetben, és ahogy Picasso képességei nőttek, úgy csökkent a képessége és a hajlandósága arra, hogy a rendszeres iskolai munkára koncentráljon. A következő hat év során képességei tovább nőttek, és nyilvánvalóvá vált, hogy ugrásszerűen felülmúlta apja művészi képességeit. Picasso kisebbik nővére 1895-ben elhunyt, és a család Barcelonába költözött. A húga halála nagyon megviselte, és a költözés jónak bizonyult számára. Barcelonában az apja a Képzőművészeti Iskolában dolgozott, és meggyőzte az iskola vezetőit, hogy tizenhárom éves fia teljesítse a felvételi vizsgát a felsőbb szintű művészeti osztályokba való felvételhez. Picasso mindenkit lenyűgözött, egy hét alatt teljesítette az egy hónapig tartó vizsgát, és lenyűgözte a bírálóbizottságot tehetségével.

16 éves korára világossá vált, hogy Picassónak további kihívásokra van szüksége. A tekintélyes madridi San Fernando Királyi Akadémiára küldték. Abban az időben ez volt Spanyolország első számú művészeti iskolája. Ott azonban nem sokáig maradt ott. Sérelmezte a merev osztályszerkezetet és a művészeti szabályokat, és szinte azonnal otthagyta a képzést, amint elkezdte. Rövid ideig Párizsban élt, ahol egy közös lakásban lakott, és Max Jacob újságíróval/költővel dolgozott együtt. A művészpárosnak nagyon kevés pénze volt, és Picasso festményeinek elégetéséhez folyamodtak, hogy melegen tartsák lakásukat. Miután 1900-ban visszatért Madridba, barátjával, Francisco de Asis Soler íróval egy anarchista folyóiratot illusztrált. 1901-re már határozott stílust kezdett mutatni, és festményeit és rajzait egyszerűen Picassóval kezdte el aláírni.

Dan Kitwood/Getty Images

A következő évtized során művei négy különböző korszakot tükröznek. Mindegyik időszakot közvetlenül befolyásolták a személyes életében zajló események, valamint a különböző stílusokkal való kísérletezés. “Kék korszakát”, amely körülbelül 1901-1904-ig tartott, a sovány alakok, a vakság és a nyomor sivár képei jellemzik. A festmények mindig a kék vagy a tompa zöld árnyalataiban pompáznak, és ritkán szerepel rajtuk más szín. Ebben az időben Picasso maga is nincstelen és depressziós volt, miután egy jó barátja öngyilkosságot követett el. Azonban 1904-ben találkozott Fernande Olivier-vel, egy francia művésznővel, és beleszeretett. Munkái hirtelen pozitívabb életszemléletet kezdtek tükrözni. A színek és a témák melegebbek és vidámabbak lettek. A “rózsás időszak” néven ismert, vidám műveit 1906-ig készítette. Gertrude Stein elkezdte kiállítani a festményeit, és támogatta, hogy képes legyen a műalkotásokra összpontosítani, és 1907-re már nemzetközi galériákban kezdett nevet szerezni magának. 1907-ben az afrikai művészetben jelen lévő esztétikával kezdett kísérletezni, különböző afrikai szobrokat és rajzokat használva viszonyítási pontként. Ez az “afrikai hatású időszak” néven ismert időszak 1909-ig tartott. Végül azonban az 1909-1912 között Georges Braque művésszel közösen létrehozott kubista művei tették őt ismertté. Leghíresebb művei közül sokat 1907 és 1917 között alkotott.

Kubizmus / ALBERTO PIZZOLI/AFP/Getty Images

Azután az első és a második világháború hatására a klasszicizmus és a szürrealizmus felé fordult. Szobrászkodni is elkezdett. A második világháború után ismét változott a stílusa. Későbbi munkásságát a művészeti közösség gyakran rossz szemmel nézte. Vadul kísérletezni kezdett a stílusokkal, és a színhasználata egyre extravagánsabbá vált. Gyorsan dolgozott, és elképesztő sebességgel gyártotta a festményeket és metszeteket. A kritikusok csak sok évvel a halála után kezdték elfogulatlanul szemlélni későbbi munkásságát. Összességében nézve egyértelmű volt, hogy egy olyan stílusban alkotott, amely később neoexpresszionizmus néven vált ismertté, jóval azelőtt, hogy bárki más egyáltalán elkezdett volna gondolkodni ezen az ötleten. 1973. április 8-án hunyt el.

Picasso magánélete intenzív kapcsolatok sorozata volt, több felesége és szeretője volt. Kétszer nősült, és legalább három szeretője volt, amiből négy gyermeke született. Halála után egyik szeretője és egyik felesége öngyilkos lett. A többszörös kapcsolatai és gyermekei miatt a vagyon felosztása hatalmas és nagyon zűrös vállalkozássá vált. Sok más híres művésztől eltérően, akik gyakorlatilag nincstelenül haltak meg, Picasso még életében híres lett. Amikor 91 évesen elhunyt, rengeteg értékes műalkotás (több ezer saját festménye), öt ingatlan, egy nagy megtakarítási számla, arany és kötvények voltak a tulajdonában. Ami viszont nem volt, az a végrendelet.

A végrendelet hiánya azt jelentette, hogy a magánéletében hirtelen mindenki versengett a Picasso-tortából egy szeletért. Négy gyermeke született három különböző nőtől, de csak az egyik nő volt a felesége. Az egyik szeretője, egy művésztársa, akitől nem született gyermeke, de évtizedekig együtt volt vele, és jól dokumentáltan nagy hatással volt a munkásságára. A zűrzavart tetézte, hogy nem volt a legjobb apa. Köztudott, hogy bántalmazta egyik fiát, és nem törődött azzal a két gyermekkel, akiket az egyik szeretőjével nemzett. Egyszóval a hagyatékának felosztása hatalmas katasztrófa volt.

Szóval, mennyit ért Pablo hagyatéka 1973-ban? Egy bíróság által kijelölt könyvvizsgáló, akit azzal bíztak meg, hogy értékelje a néhai művész hagyatékának minden vagyontárgyát, arra a következtetésre jutott, hogy Pablo értéke 100 és 250 millió dollár között volt. Ez ma 530 millió dollártól 1,3 milliárd dollárig terjedő összegnek felel meg, az inflációval kiigazítva.

Az érték túlnyomó többsége Pablo több ezer festményből, rajzból és szoborból álló személyes gyűjteményéből származott. Állítólag 16 000 festményt hagyott hátra. Egy másik hatalmas vagyontárgy, amely hamarosan komoly háborút váltott ki az örökösök között, Picasso képmásjogai voltak. Melyik családtag kaphatna licencet egy Picasso ecsetcsaládra vagy gyermek kifestőkönyvekre?

1973 és 1979 között a családja elkeseredetten harcolt a hagyatékért. A csata hat évig tartott, és csak a jogi költségek miatt 30 millió dollárba került. A problémák azonban ezzel nem értek véget. Gyermekei és unokái azon kezdtek vitatkozni, hogy ki kapja meg a jogot a nevének használatára. 1989-ben Claude Picasso, a Picasso féltestvérek egyetlen élő fia eladta a Picasso nevet és az aláírásának képét a PSA Peugeot-Citroen cégnek. A Peugeot-Citroen egy 16 000 dolláros kompakt családi szedánt tervezett piacra dobni Citroen Xsara Picasso néven. Picasso egyik unokája beadványt nyújtott be az eladás megakadályozására, de csak azért, mert meg akarta támadni az üzletet közvetítő tanácsadó cégnek fizetett jutalékot. A tanácsadó cég, mint kiderült, az unokatestvére, egy másik Picasso tulajdonában volt.

Mióta eladták Picasso személyes műgyűjteményének nagy részét és egyéb fizikai értéktárgyait, a Picasso örökösei ma mindannyian rendkívül gazdagok. Vagyonuk nagy része abból származik, hogy eladták a nevét a parfümöktől kezdve az éttermekig mindenhez. A The New York Times 1999-ben úgy becsülte, hogy legidősebb lánya, Paloma Picasso 600 millió dollárt ér. És annak ellenére, hogy rendkívül gazdagok, a mai napig harcolnak azért, hogy mely márkák és termékek viselhessék a családjuk nevét. Bár a sajtó minden művének eladásáról beszámol a sajtó, valójában a folyamatos családi viszály az, ami mindennél jobban a címlapokon tartja Picassót. Sajnos valószínűleg nem ezt az örökséget akarta hátrahagyni, már akkor, amikor négyévesen az apjával vázlatokat készített Spanyolországban.