Art Deco
Az Art Deco építészeti stílus az első világháború előtt jelent meg Párizsban Auguste Perret Théâtre des Champs-Élysées-jével (1911-1913) és Henri Sauvage Majorelle épületével (1913). A vasbeton forradalmi alkalmazása, a geometrikus formák, az egyenes vonalak és az épület külsején márványból, kerámiából és stukkóból, később pedig rozsdamentes acélból készült plaketteken alkalmazott díszítő szobrászat eltérést jelentett a szecessziótól. A stílus az 1920-as és 1930-as években érte el csúcspontját, és nevét az 1925-ben Párizsban megrendezett Modern Iparművészeti és Díszítőművészeti Nemzetközi Kiállításról kapta. Az Art Deco különösen az Egyesült Államokban vált népszerűvé az 1920-as évek végén, ahol a stílus olyan felhőkarcolókhoz, mint a Chrysler Building (1930) és az Empire State Building (1931), valamint olyan pazar mozipalotákhoz, mint a Radio City Music Hall (1932) New Yorkban és a Paramount Theater a kaliforniai Oaklandben. Az 1930-as években megjelent a Streamline Moderne nevű lecsupaszított változat, amelyet az óceánjárók, repülőgépek és vonatok ívelt aerodinamikai formái ihlettek. Az art decót az 1930-as években világszerte használták irodaházak, kormányzati épületek, vasútállomások és mozik építésére, de az évtized végén a nagy gazdasági világválság és a modernista építészek, például Le Corbusier heves kritikája miatt, aki elítélte a stílus szerinte túlzott díszítését, gyorsan hanyatlott. A stílus 1939-re nagyrészt kiment a divatból, és helyébe a szigorúbb nemzetközi stílus lépett.

Nemzetközi stílus
A nemzetközi stílus az 1920-as és 1930-as évek egyik fő építészeti irányzata volt. A kifejezés általában a modernizmus második világháború előtti, formálódó évtizedeinek épületeire és építészeire utal. A kifejezés Henry-Russell Hitchcock és Philip Johnson könyvének nevéből ered, amely azonosította, kategorizálta és kibővítette a modernizmus közös jellemzőit világszerte. Ennek eredményeképpen a hangsúly inkább a modernizmus stilisztikai aspektusaira helyeződött. Az International Style tervezési alapelvei tehát a modernizmus részét képezik.

A modernizmus eszméi különösen abban fejlődtek ki, amit a német Bauhaus iskolában tanítottak Weimarban (1919-től), Dessauban (1926-32 között) és végül Berlinben 1932-33 között, először az alapító Walter Gropius, majd Hannes Meyer, végül Ludwig Mies van der Rohe vezetésével. Az építészet modernista elmélete abban a kísérletben rejlett, hogy megkerüljék azt a kérdést, hogy milyen stílusban épüljön egy épület, ami a 19. századi építészetet beárnyékolta, és hogy a formát a szerkezet és a funkció legminimálisabb kifejezésére redukálják. Az Egyesült Államokban Philip Johnson és Henry-Russell Hitchcock 1931-ben úgy kezelte ezt az új jelenséget, mintha az egy új stílust – a nemzetközi stílust – képviselné, és ezzel tévesen úgy állította be elsődleges feladatát, mintha az csupán a hagyományos ornamentika felszámolásának kérdése lenne. A modern építészet absztrakt, tudományos programként való követésére irányuló alapvető törekvést Európában hűségesebben vitték tovább, de a stílus kérdései mindig háttérbe szorították szigorúbb és puritánabb céljait, nem utolsósorban Le Corbusier munkásságában.

Kortárs építészet

Modern építészet
A modern építészetet általában a forma egyszerűsítése és a díszítésnek az épület szerkezetéből és témájából való megteremtése jellemzi. Ez egy átfogó mozgalomra alkalmazott kifejezés, amelynek pontos meghatározása és hatóköre széles skálán mozog. A modern építészet a 21. században is folytatódott, mint kortárs stílus, különösen a vállalati irodaházak esetében. Tágabb értelemben a modern építészet a 20. század fordulóján kezdődött az építészeti tervezés alapelveinek a gyors technológiai fejlődéssel és a társadalom modernizációjával való összehangolására tett erőfeszítésekkel. Számos mozgalom, tervezési iskola és építészeti stílus alakult ki, amelyek némelyike feszültségben állt egymással, és gyakran ugyanúgy dacoltak az ilyen osztályozással.

Kritikus regionalizmus
A kritikus regionalizmus az építészet olyan megközelítése, amely a modern építészet helytelenségét és jelentéshiányát a kontextuális erők felhasználásával igyekszik ellensúlyozni, hogy a hely és a jelentés érzetét adja. A kritikai regionalizmus kifejezést először Alexander Tzonis és Liane Lefaivre, később pedig Kenneth Frampton használta.

Frampton a Towards a Critical Regionalism: Az ellenállás építészetének hat pontja”. Felidézi Paul Ricœur kérdését, hogy “hogyan lehet modernné válni és visszatérni a forrásokhoz; hogyan lehet feléleszteni egy régi, szunnyadó civilizációt és részt venni az egyetemes civilizációban”. Frampton szerint a kritikai regionalizmusnak kritikusan kell elfogadnia a modern építészetet annak egyetemes progresszív tulajdonságai miatt, ugyanakkor értékelnie kell a kontextusra adott sajátos válaszokat. A hangsúlyt a topográfiára, az éghajlatra, a fényre, a tektonikus formára kell helyezni a szcenográfia helyett, és a vizuális helyett a tapintásra. Frampton a fenomenológiából merít, hogy kiegészítse érveit.

Posztmodern építészet
A posztmodern építészet egy nemzetközi stílus, amelynek első példáit általában az 1950-es években említik, és amely a mai építészetre is hatással van. Az építészetben a posztmodernitást általában úgy tartják, hogy a modernizmus nemzetközi stílusának formalizmusára adott válaszként a “szellemesség, az ornamentika és a hivatkozás” visszatérése az építészetbe. Számos kulturális mozgalomhoz hasonlóan a posztmodernizmus néhány legmarkánsabb és leglátványosabb gondolata az építészetben is megjelenik. A modernista mozgalom funkcionális és formalizált formáit és tereit felváltja a bátortalanul változatos esztétika: a stílusok ütköznek, a formát a maga kedvéért fogadják el, és a megszokott stílusok és terek újfajta szemléletmódjai bőségesen megjelennek.

A modern építészet klasszikus példái a Lever House és a Seagram Building a kereskedelmi terekben, Frank Lloyd Wright vagy a Bauhaus mozgalom építészete pedig a magán- vagy közösségi terekben. A posztmodern építészet átmeneti példái a Portland Building Portlandben és a Sony Building (New York City) (eredetileg AT&T Building) New Yorkban, amely a múltból kölcsönöz elemeket és utalásokat, és újra bevezeti a színeket és a szimbolizmust az építészetbe. A posztmodern építészet inspirációjának egyik legjobb példája a Las Vegas Strip mentén található, amelyet Robert Venturi tanulmányozott 1972-es könyvében, a Learning from Las Vegas-ban, amelyben a Strip hétköznapi és közönséges építészetét ünnepli. Venturi úgy vélte, hogy “a kevesebb unalmas”, megfordítva Mies Van Der Rohe diktumát, miszerint “a kevesebb több”.

A posztmodern mozgalom nyomán a premodernista városi és építészeti eszmék reneszánsza jött létre, a New Urbanism és a New Classical architecture kiemelkedő mozgalmak voltak.

Deconstructivist architecture
A dekonstruktivizmus az építészetben a posztmodern építészet egyik fejleménye, amely az 1980-as évek végén kezdődött. Jellemzői a töredezettség eszméi, a nem lineáris tervezési folyamatok, a szerkezet felszínével vagy bőrével kapcsolatos elképzelések manipulálása iránti érdeklődés, valamint a látszólagos nem-euklideszi geometria (azaz a nem egyenes vonalú formák), amelyek az építészet egyes elemeinek, például a szerkezetnek és a burkolatnak a torzítását és kizökkentését szolgálják. A számos dekonstruktivista “stílust” képviselő épületek kész vizuális megjelenését ösztönző kiszámíthatatlanság és ellenőrzött káosz jellemzi.

A dekonstruktivista mozgalom történetének fontos eseményei közé tartozik az 1982-es Parc de la Villette építészeti tervpályázat (különösen Jacques Derrida és Peter Eisenman pályázata, valamint Bernard Tschumi nyertes pályázata), a New York-i Museum of Modern Art 1988-as, Philip Johnson és Mark Wigley által szervezett dekonstruktivista építészeti kiállítása, valamint a Peter Eisenman által tervezett Wexner Center for the Arts 1989-es megnyitása Columbusban. A New York-i kiállításon Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau és Bernard Tschumi munkái szerepeltek. A kiállítás óta a dekonstruktivizmushoz kötődő építészek közül sokan elhatárolódtak a fogalomtól. Ennek ellenére a kifejezés megragadt, és mára tulajdonképpen a kortárs építészet egy általános irányzatát öleli fel.

Az építészet a 21. században
2013. január 21-én építészek megkezdték a világ első 3D-nyomtatással készült épületének építési előkészületeit. Egy ipari méretű 3D nyomtató nagy szilárdságú műmárványt használt. Világszerte számos épületet 3D-nyomtattak már cégek, sokuk elkészítése mindössze néhány órát vett igénybe. A 3D-nyomtatott épületekről bebizonyosodott, hogy praktikusak, költséghatékonyak és környezetbarátok. A technológiát más keretekre is kiterjesztik.

A fenntartható építészet fontos téma a kortárs építészetben, beleértve az új urbanizmus, az új klasszikus építészet és az ökovárosok trendjeit.