Ha egy harcjelenetre gondolsz, melyik film jut először eszedbe? Talán Stallone kiütéses ütése jut eszedbe a Rockyban? Vagy talán Keanu Reeves lassított felvételen kanyarodó golyóit képzeled el a Mátrixban?

Függetlenül attól, hogy az erősen koreografált harcművészeti filmek vagy a szupercsiszolt CGI szuperhőscsaták rajongója vagy: forgatókönyvíróként mindig hasznos, ha van egy sor alapszabály arra vonatkozóan, hogyan kell jó harcjelenetet írni. Nem számít, milyen típusú harcjelenetet írsz, szükséged van egy puskára vagy játékkönyvre, amelyre hivatkozhatsz, és amelyből fejlődhetsz.

Your Fight Scene Playbook: Hogyan írj harci jelenetet?

Top tippek a harcjelenetek megírásához

• Tegye meg a kutatását. Az első részt elvégeztük helyetted azzal, hogy egy ellenőrzőlistát adunk a jelenet megírásának alapszabályaként. Most a cselekmény és a karakterek kutatását kell elvégezned. Fontos, hogy hitelesnek érezd őket, hogy a közönséget szórakoztasd.
• A jelenet szolgálja a történetedet? A harci jelenetednek el kell érnie valamit a történeted célja érdekében. A harcnak relevánsnak kell lennie a történet szempontjából, és nem csak azért kell beledobni, hogy a közönséget öt percre lekösse.
• A jelenet szolgálja a karakteredet? Ez kéz a kézben jár a történet kiszolgálásával. Ha a jelenet a karakteredet szolgálja, akkor visszhangként a történetedet is szolgálja.
• A tempó a részletekkel szemben. A forgatókönyved egy iránymutatás, ami alapján dolgozhatsz, ezért próbáld meg nem a színpadi utasítások kimerítő listájává tenni. Általában az írók a rendezővel/kaszkadőrkoordinátorral dolgoznak együtt, és végül lehet, hogy kompromisszumot kell kötniük a megírtakkal kapcsolatban.
• Hagyd, hogy a hang irányítsa a jelenetet. Gondolj a forgatókönyved hangvételére, a harcjelenet még mindig azokon a határokon belül él, amelyeket a filmed hangvétele kínál, vagy nem érzi magát oda nem illőnek?
• A harcjelenet utójátékában megmondhatod a közönségnek, hogy mit érezzen. Azt akarod, hogy együtt ünnepeljenek a bajnokkal, vagy együtt érezzenek a legyőzöttel? A nézőnek is ad egy másodpercet, hogy elgondolkodjon az imént történteken, és lényegében levegőhöz jusson.

15 a legjobb filmes harcjelenetek közül

Nézzük tehát a 15 legjobb filmes (és egy tévés) harcjelenetet. Olyan harcjelenetekről van szó, amelyek nemcsak nagyszerűen szórakoztatnak, hanem sikeresen teljesítik a történet igényeit is.

Az általunk kiválasztott jelenetek nem hierarchikus felépítésűek, és nem feltétlenül tekinthetők minden idők legjobb harcjeleneteinek. Ezek a jelenetek azonban példák a harcjelenetek megírásának különböző megközelítéseire, és mindegyiknek van tanulsága.

Harci jelenet példa #1 – Atomic Blonde

Az Atomic Blonde-ban a főszereplő, Lorraine Broughton (Charlize Theron) ebben az első “lakásbeli” harci jelenetben nem találkozik semmilyen végzetes következménnyel azon kívül, hogy néhányszor elesik.

Ez a jelenet stratégiailag a forgatókönyv elején van elhelyezve, és Lorraine ügyességét példázza a közönség számára. A jeleneten belül a névtelen antagonistáknál nagyobb harcosként mutatkozik be. A harci jelenet a karakter ábrázolását szolgálja, és megalapozza őt, mint olyan erőt, amellyel számolni kell.

Míg ez egy harci jelenet megírásának alapvető eljárásának tűnik – a főszereplő legyőzi az antagonistát -, ez a jelenet fontos a történet szempontjából, mivel kapcsolódik a lineáris elbeszélés előrehaladásához.

A forgatókönyv későbbi részében Lorraine találkozik a párjával. Míg az első jelenet vitathatatlanul alapvető írásmóddal rendelkezik, és nem a legérdekesebb, ezzel a jelenettel párosítva mindkettő összességében a forgatókönyvet szolgálja.

A jelenetek összeolvadnak, hogy végül Lorraine karakterének fejlődését mutassák be. A közönség már megtapasztalta, hogy Lorraine kis erőfeszítéssel legyőzte korábbi ellenfeleit. Amikor azonban Spyglass (Eddie Marsden) kihívja őt, küzdeni kezd, és közvetlenebb és fizikai következményekkel szembesül, ami fokozza a tétet, a feszültséget és a konfliktust a történetben.

#2 – A Mátrix

Ez a példa az elemek kombinációját mutatja be, hogy egy olyan harci jelenetet hozzon létre, amely látszólag minden szempontból kipipálható. Átfogó. A koreográfia és a nem-diegetikus zene a népszerű harcművészeti filmekben látott, rendkívül technikai harcművészeti szekvenciákra utal, amelyekből a jelenet hatást merít.

A jelenet stratégiailag használja ezt a hatást, hogy megteremtse a Morpheus (Laurence Fishburne) és Neo (Keanu Reeves) közötti tanár-tanítvány dinamikát. A hangzás és a zene végül visszatér ahhoz, ami inkább a Mátrixhoz és annak műfajához kötődik, a gyors tempójú technóhoz, amelynek célja a feszültség fokozása.

A jeleneten belül minden elem ellátja a történetet, a karaktert és a közönséget. Morpheus tanítóként működik a közönség és Neo számára is. Mi is tanulunk, ahogy ő tanul.

A feszültség a jeleneten belül egyre nő, ahogy új információkkal szolgál, és ahogy Neo egyre jobban uralja a harcot és a helyzetét. Ez a jelenet nemcsak lehetőséget ad a filmnek arra, hogy megmutassa a lenyűgöző harci koreográfiát és a lassított felvételeket, hanem Neo fejlődő útjának fontos momentumaként is szolgál.

#3 – Harcosok klubja

A harci jelenetben mindig két (vagy több) embernek kell megküzdenie egymással? Ha valaki bunyójelenetet említ, lehet, hogy rögtön egy férfi a férfival szembeni, gyors tempójú, véres és erőszakos bunyójelenet jut eszedbe.

Nem hibáztatunk, mert ez egy általános bunyójelenet. Éppen ezért a Harcosok klubja ezeket a konvenciókat fogja, és kidobja őket az ablakon ennek a “harcjelenetnek” az esetében.

Amint a Narrátor (Edward Norton) felfedezi újdonsült arroganciáját, miután ráébred arra, hogy a kapitalizmus milyen befolyást gyakorol az életére, a forgatókönyv megkérdőjelezi a tipikus konvenciókat a karakter célja érdekében.

Másrészt a Narrátor a harcjeleneten keresztül megalapozza az erkölcsét. Korlátait és erkölcsét példázza, ahogy hazudik és erőszakosan bántja magát, hogy hatalmat szerezzen a főnöke felett.

Ezért a verekedés hozzájárul a karakter ábrázolásához, ami viszont hozzáadódik a történethez.

#4 – Kingsman: The Secret Service

Egy másik példa, amely a playbook elemeit használja, majd továbbfejlődik belőle, a Kingsman: The Secret Service.

Először is, a párbeszédek használatával kifejezetten megpróbálja megkérdőjelezni a templomi környezet erkölcseit. Ennek célja a konvenciók megkérdőjelezése és a közönség sokkolása. Az egész jelenet célja a közönség sokkolása.

A párbeszédek használatától kezdve Colin Firth (mint Harry Hart), egy idősebb és sztereotipikus angol úriember akcióhősként való szerepeltetéséig; a jelenet kísérletezik a karakterrel, a hangnemmel és a tempóval, hogy meglepje a közönséget és fenntartja az érdeklődését.

A jelenet utolsó néhány másodpercében kénytelenek vagyunk megtapasztalni Harry tetteinek következményeit. Az akciót követő mozdulatlanság utolsó pillanatai olyan utóhatást hoznak létre, amely visszhangra talál a nézőkben.

A forgatókönyv során megismerjük Harry erkölcseit, mivel azok egybeesnek a főszereplő erkölcsével. Azonban ebben az egy pillanatban ezek megkérdőjeleződnek, és tettei túllépik a határt, ezt ábrázolják a karakter reakciói a jelenet utóhatásában.

#5 – Fekete Párduc

Most, aligha írhatnánk egy harci jelenetlistát anélkül, hogy egy epikus Marvel szuperhősökkel vívott csata ne szerepeljen benne. A Fekete Párduc végső csatájában a feszültséget a két szemben álló fél teremti meg. Killmonger (Michael B. Jordan)é és T’Challa (Chadwick Boseman)é.

Mikor Killmonger elfoglalja T’Challa trónját, legyőzik. Ebben a jelenetben érik el a film témái a csúcspontjukat. Megküzdenek azért a jogért, hogy Fekete Párducnak hívják őket, és hogy vezethessék Wakanda népét.

Az általánosnak tűnik, hogy van egy végső, epikus csata, ahol a “jófiú” kihívást kap, de végül legyőzi a “rosszfiút”. De ez a jelenet felborítja ezt az elképzelést. Killmonger feltárja valódi motivációit, ami végül segít nekünk együttérezni vele. Erre éppen akkor kerül sor, amikor T’Challa mellkason szúrta, és legyőzték. Ez tragikus érzést kelt.

Végül elszomorodunk Killmonger lassú halála miatt, ami ügyes trükk, tekintve, hogy a film nagy részében ellene szurkoltunk.

#6 – Kill Bill Vol.1

Noha egyre megszokottabbá válik, hogy női arcokat látunk a ringben, még mindig semmi sem olyan izgalmas, mint látni, ahogy a Menyasszony (Uma Therman) a Kill Bill Vol. 1-ben egy egész kohorsznyi öltönyös ellenséggel száll szembe.

A párbeszédek hiánya a jelenetben a harci jelenetekre irányítja a figyelmet. Ahogy a Menyasszony pörög és ugrál a színen, a nézők pontosan tudják, hova kell nézniük.

A jelenet színének, hangjának és stílusának változása a kamera irányítása nélkül meglehetősen zavaróvá válhatna. A szereplő perspektívájában helyezkedünk el. Te vagy A menyasszony ebben a jelenetben.

Azáltal, hogy a karakter szerepébe helyezünk, elmerülsz a harci jelenetben, mivel úgy érzed, mintha te lennél az, aki átéli azt. A Kingsmanhez hasonlóan a bunyó utóéletében a néző kénytelen szemtanúja lenni a bunyó következményének: a sérült vagy halott embereknek. Ez egy vérfürdő.

Míg Harry bűntudatot érzett tettei miatt, azáltal, hogy az alacsony kameraállás, a hangnem és a párbeszédek révén a Menyasszonyt felsőbbrendűként helyezi el, mi, nézők megértjük, hogy a Menyasszony büszke a teljesítményére (ami tájékoztat minket a karakteréről).

#7 – Full Metal Alchemist

Érdekes elgondolkodni azon, hogy a harci jelenet szabályai a filmre és a televízióra egyaránt vonatkoznak. Vitatható, hogy egy sorozatos televíziós elbeszélésben a tét nem olyan magas, mint egy filmben. Ennek az az oka, hogy feltehetően többet tudsz a szóban forgó karakterekről, mivel több időt töltöttél a megismerésükkel.

Ezért kevésbé fontos, hogy a jelenetnek drámai hatása legyen, mivel több lehetőséged van arra, hogy újra és újra megismételj egy verekedést (ha ezt akarod).

A Full Metal Alchemist Brotherhoodban minden epizódban van egy harci jelenet. Hogyan lehet megakadályozni, hogy a harcjelenetek ismétlődjenek egy tévésorozatban?

Ez a sorozat ezt kihasználja, mivel a harcjelenet a karakterek bemutatásaként működik. Bemutatják nekünk a képességeiket, az erkölcsüket, a szövetségüket. Rengeteg információ marad meg tudatosan és tudat alatt ezekből a harci jelenetekből, ezért mindegyik fontos.”

#8 – Shaun of the Dead

A harci jelenetek megírásakor az egyik szabály, hogy ne legyen egyoldalú, vagyis nem érdekes, ha egy bajnok minden küzdelem és következmény nélkül megnyeri a harcot. Azt akarod, hogy megérje a közönségnek. Ha túl könnyűvé teszed a dolgokat, akkor fennáll a veszélye, hogy a jelenet elveszíti minden hitelességét.

Ezt a szabályt adaptáljuk, ha vígjátéki jelenetet írunk. Az egyoldalú jelenet vagy a karakter harcának túl könnyűvé tétele fokozhatja a jelenet humorát.

A komédiában a tempó és a hangnem a lényeg. A jelenet törekvése kissé megváltozik. Azt akarod, hogy az emberek elsősorban a komédián keresztül igazodjanak a karakterhez, a győzelmek és vereségek helyett.

A jelenet jellemzőinek már nem kell realisztikusnak lenniük. Vegyük példának ezt a jelenetet a Shaun of the Deadből. Reális, hogy Shaun, Liz és Ed a Queen “Don’t Stop Me Now” című dalának ütemére snooker dákóval ütlegelnek egy zombit? Aligha.

De a jelenet mégis a történetet szolgálja. Megmutatja, hogy a karakterek rendkívül ki vannak ütközve a helyzetükből. A győzelem ellenére, ami a véletlen számlájára írható, a jelenet lényege, hogy megnevettesse a közönséget.

Ezért egy ütős harcjelenet középpontjában nem mindig a verekedésnek kell állnia.

#9 – Guggoló tigris, rejtett sárkány

Viszont vannak olyan harcjelenetek, ahol a jelenet középpontjában a verekedés áll. Mint a Crouching Tiger, Hidden Dragonban, a harc az, ami a harci jeleneteket vezeti. Bár elég egyszerűen hangzik, hogy egy harci jelenetben a harcot helyezzük előtérbe, mégis nehéz lehet lekötni a közönség figyelmét.

Azért, hogy valamivel könnyebb legyen megérteni, hogyan kell egy rúgást harci jelenetként megírni, meg kell értened, hogy a harci jelenet csak az akciójelenetek egyik típusa. Akciójelenetek közé tartozhat minden olyan jelenet, amely az üldözési jelenethez érvénnyel jár.

Az akciójelenetek következményekkel járó interakciók. Ezért milyen következményei vannak a harci jelenetednek a történetedre és a karakteredre nézve?

Függetlenül attól, hogy a jelenet következményei fizikaiak-e a karakterek számára, vagy inkább közvetlen hatással vannak a történetre, figyelembe kell venned, hogy a jelenet összességében hogyan szolgálja a forgatókönyvedet.

Ez a verekedés jól mutatja, hogy a jelenet tempója mennyire fontos a konfliktus megteremtésében. Az ellenfelek közötti mozdulatlanság pillanataiban egy intenzív kardpárbaj után a tempó az érzelmek örvényét hozza létre, mivel a harc tétje folyamatosan változik.

A jelenet bizonyítja, hogy semmi baj nincs a régimódi egy az egy elleni harccal, amíg átgondolod, mi történik a sorok között.

#10 – Amerika Kapitány: The Winter Soldier

Ki ne szeretné a nagy költségvetésű, nagy nyomású, macsó harcjeleneteket? Teljesen mindegy, hogy tetszik-e vagy sem, a lényeg, hogy mit lehet belőle kihozni. A párbeszédek hiánya megint csak a harcra irányítja a figyelmedet.

Az Amerika Kapitány (Chris Evans) és a Tél Katonája (Sebastian Stan) közötti kapcsolat az, ami az Amerika Kapitány harcjelenetében lévő konfliktust feldobja: The Winter Soldier (A téli katona) című filmben. A páros közötti barátság az, ami megteremti a feszültséget, mivel Amerika Kapitány nem akar harcolni vagy bántani a legjobb barátját.

Még egyszer mondom, nem csak a harcjelenet a fontos a történet szempontjából. Hanem a kutatás. Mivel a karakterek előre léteznek egy egész képregényvilágban, motivációik és idősíkjaik előre felépítettek.

Ezért a harcjelenetek megírásának alapvető szabályai mellett figyelembe kell venned a szabályokat, amikor olyan karaktereket veszel elő, akik már léteznek a saját világukban.

Ez egy izgalmas és egyben ijesztő kihívás is lehet, csak fel kell kutatnod a karaktereidet és az alattuk lévő szubtextust.

#11 – Mandy

Egy harci jelenetben hagyni kell, hogy a karakter taktikája tükrözze az erkölcsét. Ebben a jelenetben Mandyből kiolvasható, hogy Pók nem habozik, amikor megtámadja Piroskát. Ez azt mutatja, hogy Póknak nagyon kevés bűntudata van, ha egyáltalán van, az erőszak és a bántás miatt, amit elkövet.

Ez azt mutatja, hogy a karakterének gyengesége nem az erkölcsével lesz összefüggésben. Ráadásul arra utal, hogy Pirosnak fizikailag is le kell majd győznie Pókot.

A Mandy hangvétele is összetett. Többrétegű, sokrétű, amit a hangszínével el akar érni. A filmnek egészében véve nagyon lassú a tempója. Emellett nem feltétlenül törekszik hitelességre a szürreálisabb vizuális elemeinek hangsúlyozásával.”

A forgatókönyvben kifejtett erőszak a filmben életre kel. Bár néhány részlet eltérhet, a groteszk és brutális harcjelenetek általános hangulata mégis megmarad a forgatókönyvtől a filmvászonig tartó adaptáció következetes hangvétele és tempója révén.

#12 – Az elveszett frigyláda fosztogatói

A pletykák szerint Az elveszett frigyláda fosztogatói forgatásán Harrison Ford túl rosszul érezte magát ahhoz, hogy a forgatókönyvbe írt harcjelenetet leforgassa. Az alábbi jelenetben Indiana Jones az utcán kezd harcba néhány névtelen ellenféllel.

Aztán találkozik a párjával. Feltételezzük, hogy a kardforgató a párja, mivel úgy van megírva, hogy láthatóan különbözik minden más kihívótól.

A forgatókönyv szerint Indiana Jonesnak egy hosszadalmas, a járókelők által látott csatában kellett volna legyőznie ellenfelét. Ehelyett, ebben a humoros, a történetet és a karaktert szolgáló alternatívában úgy néz szembe ellenfelével, mintha patthelyzetbe kezdene, és lelövi, mielőtt az egy izmát is megmozdíthatná. Ez megmutatja Indiana nemtörődömségét, jellemének egyik legfontosabb aspektusát.

Ezzel a kérdéssel fordulunk önhöz. Mindig szükség van egy harci jelenetre? Egy teljes harcjelenet jobban szolgálta volna a történetet vagy a karaktert, mint a végeredmény?

Ha egy oldalnyi forgatókönyv egy percnyi vetítési időnek felel meg, nem mindig van időnk egy harcjelenet beiktatására, különösen, ha az nem lényeges a cselekmény szempontjából. Ez azt is jelentheti, hogy ha valamelyik jelenetet a bonyodalmak miatt át kell dolgozni, az néha jobb lesz, mint az eredeti.

#13 – The Raid 2

Egy másik módszer, amellyel megpróbáljuk szórakoztatni a közönséget, hogy több harcjelenetet vezetünk be, amelyek egyszerre történnek különböző helyszíneken.

Ez egy egyszerű megközelítés az egyoldalú harcjelenetek elkerülésére. Ez egy olyan módszer, amely megosztja a közönség figyelmét, lehetővé téve a bajnokaid számára, hogy talán könnyebben megnyerjék a harcukat, de úgy tűnjön, hogy több erőfeszítést tettek, mint amennyit valójában tettek.

A közönség nem annyira egy adott harcra koncentrál, hanem több karakter győzelmére. Ez egy gyorsabb módja a karakterek felfedezésének és a történet gyorsabb előrehaladásának is. A Raid 2 példa arra, hogy az egyidejű harcjeleneteket sikeresen kivitelezik.

Míg a kutatás nem mindig prioritás, soha nem káros. Ha igyekszel érdekessé és hitelessé tenni a jelenetedet, akkor utánanézhetsz a jelenet néhány konkrét elemének. Például a The Raid 2. című film eme harcjeleneténél felteheted a kérdést: mennyire halálos egy kalapács okozta sebzés? A kalapács vagy az ütő okoz nagyobb kárt a harcban?

Reméljük, hogy senki sem találja meg a keresési előzményeidet!

#14 – X-Men: Első osztály

Az Amerika kapitányhoz hasonlóan az X-Men: Első osztály íróinak is figyelembe kellett venniük a karakterek meglévő ábrázolásait az összes korábbi filmes, televíziós és képregényes adaptációban.

Ebben a jelenetben az író előnyére válik, hogy a közönség tisztában van-e a történet csúcspontjával vagy sem. Ha a nézők nem tudják, hogy Magneto (Michael Fassbender) az oka annak, hogy Charles Xavier (James McAvoy) tolószékbe került, akkor először élik át a konfliktus okozta sokkot.

Míg azok a nézők, akik már meglévő rajongói a történetnek, elégedettséget találnak abban, hogy a várakozásuk eredménye lejátszódik előttük, nem árt elgondolkodni azon, hogy kinek írjuk a karaktereket?

Az adaptáció érdekessé és újszerűvé tétele, amikor a közönség esetleg már ismeri a történetet, trükkös kihívás lehet. Próbálj meg, ahol csak lehet, egyensúlyt teremteni aközött, hogy új közönséget ismertess meg ezzel a pillanattal, és jutalmazd meg azokat, akik kívülről-belülről ismerik ezt a történetet.

Az is lehet izgalmas, ha egy új történet kel életre, de az is lehet izgalmas, ha egy olyan jelenet kel életre, amelyet eddig csak a fejünkben képzeltünk el.

#15 – A majmok bolygója felemelkedése

A játékkönyv szabályai alkalmazhatók-e egy olyan jelenetre, amikor a szóban forgó szereplők nem harcolnak vissza? Mi van akkor, ha a szereplő nem is ember?

A Majmok bolygója felemelkedése című film egyik jelenete ezt az érdekes dinamikát vizsgálja. Dodge (Tom Felton) felsőbbrendűségi komplexusa ellenére érezzük, hogy fél Caesartól (Andy Serkis). Tudja, hogy fizikailag alárendeltje a majomnak, ezért csapkod a sokkolóval.

Míg Dodge karakteréről a harc és az irányítás iránti sürgetése révén tudunk meg információkat, addig Caesar karakteréről a harc elutasításán keresztül.

A Caesar döbbenete, hogy képes beszélni és megtorolni egy mély, hangosan üvöltő “NEM”-mel, kényszeríti a jelenetet arra, hogy elérje a csúcspontját, előkészítve a majmok szökését a börtönből.

Caesar azon képessége, hogy beszéljen és hatalmat szerezzen mások felett, teljes mértékben a történetet és a karaktert szolgálja. Új irányba viszi a történetet azáltal, hogy Caesar jellemének egy megdöbbentő új aspektusát tárja fel.

Hogyan írjunk harci jelenetet: Összegzés

Mit ne feledj:

Végeredményben minden harci jelenet más és más. Mindegyiknek más lehet a célja. Ez a játékfüzet azért van itt, hogy segítsen neked, amikor elkezded megírni a harci jelenetedet. Használja a saját kezdeményezését írás közben, és amikor némi önbizalmat szerez a jeleneteiben, akkor elkezdhet játszani az elvárásokkal és a konvenciókkal.

Ne feledje, hogy egy harcjelenet megírásakor nem feltétlenül olyan jelenetet ír, amely egyedülálló vagy különbözik a forgatókönyv bármelyik másik jelenetétől. A karakterek, témák feltárása és a cselekmény előrehaladása alapvető fontosságú a jeleneted felépítésében. Ami más, az a tét, ami a fizikai kontaktus természetéből adódóan magas. Nagy a nyomás.