Articles

Bölcs bolond

ókorSzerkesztés

A bolond foglalkoztatása és foglalkozása jelentős szerepet játszott az ókorban. Az ókori görög szerzők, Xenophón és Athenaeus írtak normális emberekről, akiket azért béreltek fel, hogy őrült bolondként és bohócként viselkedjenek, míg a római szerzők, Lukianus és Plautus olyan hatalmas rómaiakról hagytak feljegyzéseket, akik torz bohócokat szállásoltak el, akik pimaszságukról és szemtelen őrültségükről voltak híresek. Platón A barlang allegóriájában, Szókratész alakján keresztül, egy szökött fogoly alakján keresztül ad korai példát a bolond bölcsességére A köztársaságban. A szökött fogoly, aki egy születésétől fogva bebörtönzött csoport tagja, visszatér, hogy kiszabadítsa rabtársait, de őrültnek tekintik, amikor megpróbálja meggyőzni bilincsbe vert barátait a barlangon túli nagyobb világról.

Az ókori Görögország bölcs bolondja. Szókratész portréja (római műalkotás, 1. század, Louvre Múzeum).

Számos tudósok régóta Szókratészt tekintik a klasszikus ókor legkiválóbb bölcs bolondjának. A később szókratészi iróniaként megbélyegzett filozófus arról volt ismert, hogy a magát bölcsnek valló embereket úgy tette bolonddá, hogy maga is tudatlan bolondnak adta ki magát. Nevéhez erősen kötődik a szókratészi paradoxon is: “Tudom, hogy semmit sem tudok”, amely kijelentés a tudatlan tudós oximoronjává tette őt. Platón Apológiájában a tudatlanság eme önbevallása végül arra készteti a delphoi jósdát, hogy azt állítsa, nincs Szókratésznél nagyobb bölcsességgel rendelkező ember.

KözépkorSzerkesztés

A bölcs bolond a középkorban leginkább vallási figuraként jelent meg a történetekben és a költészetben. Az iszlám aranykorban (kb. i. sz. 750-1280) egy egész irodalmi műfaj alakult ki az “értelmes őrültről” szóló beszámolók körül. Különösen egy könyv, a Kitab Ugala al-majanin, amelyet an-Naysaburi, egy abbászid korabeli muszlim szerző írt, számos olyan férfi és nő életéről számol be, akiket életük során “bölcs bolondként” ismertek fel. A bölcsesség és a bolondság között eltévedt őrültek folklórváltozatai a korszak legmaradandóbb klasszikusában, az Ezeregyéjszaka című műben is megjelennek. Buhlil, az őrült, más néven a kufai holdkóros és a bölcs Buhlil, gyakran a bölcs bolond prototípusaként tartják számon szerte a Közel-Keleten.

A bolond Isten szerelmére olyan figura volt, amely mind a muszlim, mind a keresztény világban megjelent. A szent bolondnak ez a gyakran alig vagy egyáltalán nem viselt változata lemondott minden társadalmi szokásról és konvencióról, és őrültséget színlelt, hogy megszállja a teremtő szelleme. A tizenkettedik században Franciaországban az ilyen színlelés vezetett a Fête des Fous (Bolondok ünnepe) elnevezésű ünnepséghez, amelyen a papság gátlások és korlátozások nélkül viselkedhetett bolondként. A keresztes hadjáratok idején Krisztust “bölcs bolond” figuraként ismerték fel gyermeki tanításai révén, amelyek mégis zavarba hozták a hatalmasokat és az értelmiségi elitet. Ebben az időszakban számos más író is felfedezte a krisztusi bölcs bolond teológiai paradoxonát, fenntartva a trópust a reneszánszig.

RenaissanceEdit

Erasmus és Stultitia, a bolondság istennője az irodalom révén egyesül. W. Kennet, Peterborough néhai lordpüspöke metszete. Hans Holbeine festőművész tervei alapján.

1. német kiadás A bölcs bolond életéről, Till Eulenspiegel, Von vlenspiegel Eins bauren, 1531 k., Németország

A bölcs bolond óriási népszerűségre tett szert az irodalmi képzeletben az olasz és angol reneszánsz idején. Az olasz tudós Erasmus 1509-ben írt és először 1511-ben kiadott Moriae encomiumában a szerző Stultitiát, a bolondság istennőjét és magát a bölcs bolondot ábrázolja, aki felteszi a kérdést, hogy mit jelent bolondnak lenni, és pimasz érveléssel dicséri a bolondságot, és azt állítja, hogy minden ember valamilyen módon bolond. Walter Kaiser tudós szerint Stultitia “korának legtudósabb emberének bolondos alkotása, ő az oximoron szó szerinti megtestesítője, és idióta bölcsességében az olasz humanista gondolkodás és az északi vallásosság azon fúziójának legszebb virágzását képviseli, amelyet keresztény humanizmusnak neveztek.”

A bölcs bolond népszerűsítéséhez ugyanakkor Shakespeare nagyban hozzájárult az angol színházban azáltal, hogy a trópust számos darabjában különböző karakterekben beépítette. Míg Shakespeare korai darabjai a bölcs bolondot nagyrészt komikusan, bohócként ábrázolják, a későbbi darabok sokkal melankolikusabb és elgondolkodtatóbb fényben jellemzik a bolondot. A Lear királyban például a Bolond lesz az egyetlen, aki képes igazat mondani a királynak, és gyakran vállalja azt a szerepet, hogy feltárja a körülötte élők előtt az élet tragikus természetét. Shakespeare számára a trópus annyira ismertté vált, hogy amikor Viola a Tizenkettedik éjszaka bohócáról, Feste-ről azt mondja: “Ez a fickó elég bölcs ahhoz, hogy bolondot játsszon” (III.i.60), közönsége ezt népszerű konvencióként ismerte fel.

A bölcs bolondnak számtalan más szerző adott értelmezést a XVI. és XVII. században Hans Sachstól Montaigne-ig. A bölcs bolond képe számos reneszánsz művész, köztük Breughel, Bosch és ifjabb Holbein számos reneszánsz műalkotásán is megtalálható. Spanyolországban Cervantes Don Quijote című regénye a címszereplő és társa, Sancho Panza révén példázza a bölcs bolond világát.