A társadalom különböző területein egyre népszerűbbé vált a hétköznapok peremén kívül való működés. Ez a fajta megközelítés és gondolkodásmód lehetővé tette a művészek, zenészek, írók és más kreatív elmék őszinte és nyers kifejezését. Az “underground zene” egy olyan platform, amelyen keresztül a zenészek nyíltan, teljes őszinteséggel, intimitással és a kreatív kifejezés szabadságával oszthatják meg gondolataikat. A mai, erősen sablonos kereskedelmi zenei termelésben ez a médium elősegíti a művészi egyéniség valódi megbecsülését, és arra ösztönzi ezeket a művészeket, hogy a jelenlegi mainstream trendeken túl is alkossanak.

Egyszerűen fogalmazva, az underground zene minden olyan dalt magában foglal, amely nem kerül legálisan kereskedelmi forgalomba és nem kerül terjesztésre a mainstream pódiumokon. Olyan egyedi művészek alkotják, akik a hagyományos ideálokon és “sablonokon” túlmutató módon fejezik ki magukat. Az underground zene a zenei művészet “tiszta” formájaként létezik, mivel az underground zenét alkotó zenekarok és művészek hitelességet szereznek azzal, hogy olyan zenét készítenek, amely jelent valamit, nem pedig olyan zenét, amely megfelel azoknak a legalapvetőbb normáknak, amelyek szerint a legtöbb nagy kiadó működik.

A kereskedelmi zene a trendekről és a népszerűségről szól. Bár “igazi” zenének tekintik, egy harmadik fél megváltoztatta, hogy a tömegek számára elfogadhatóbbá tegye. Másfelől az undergroundzene gyártási és alkotási folyamata teljes mértékben a független művész kezében van, ami a művészetet egyedivé és hitelessé teszi.

Az underground zene minden műfajban elérhető, a pszichedelikus zenétől a rapen át a klasszikus rockig, azonban a mainstream zenétől eltérően a hangsúly a zene minőségén és az előadó üzenetének őszinteségén van. A nagy lemezkiadók és az általuk képviselt művészek dollármilliókkal a rendelkezésükre állva biztosíthatják a nyilvánosságot, és meggyőzhetik a közönséget arról, hogy a zene, amellyel folyamatosan bombázzák őket, valóban jó. A marketingbe fektetett pénzzel bármit el lehet adni, de marketing nélkül csak a jó minőségű és értelmű zene marad életben. Az Underground művészeinek önmagukat kell létrehozniuk és bizonyítaniuk – semmit sem kapnak kézhez.

A mainstream színtéren a legnépszerűbb dalt tartják a legjobbnak, a legdögösebbnek és a legértékesebbnek. Az underground zenében a hallgató, és nem a lakosság többsége irányítja, hogy milyen zenét szeretne hallgatni.

Az underground zene erős kapcsolatot ápol a művészek és a hallgatók között. A kisebb koncertek és helyszínek, ahol a művészek kapcsolatot teremtenek a rajongóikkal, hiteles élményt nyújtanak. A művészek az Underground közösségben sokkal nyitottabbak és hajlandóak megosztani az élettörténetüket, ami a megértés egy újabb rétegét adja a művészetnek.

AzUnderground hiteles és könnyű kapcsolódni hozzá zsigeri, érzelmi és spirituális szinten. Túlmutat a társadalmi határokon és konvenciókon, miközben elősegíti a valódi emberi kapcsolatokat. Ez egy magával ragadó élmény, amit nagyon ajánlok.