A fa, legyen az egzotikus vagy hagyományos, mindig is lenyűgözte a művészeket. Ezt az anyagot évszázadok óta használják nyers, titokzatos és természetes műalkotások létrehozására. Fedezze fel ezt a 10 faszobrászt, akit ismernie kell.

Giuseppe Penone: G. Penone, Versailles, 2008

Giuseppe Penone az olaszországi Piemontban született egy földműves családban. Gyermekkorát a természet és az erdők között töltötte. A természettel való kapcsolata révén alakult ki érzékenysége és művészi univerzuma. Valóban, a fák kulcsszerepet játszottak egyik megismerendő faszobrászunk munkásságában.

A torinói Accademia Albertinában Penone felfedezte Donald Juddot és Robert Morrist, a minimalizmus úttörőit a szobrászatban, akik jelentősen befolyásolták későbbi munkásságát. Mi több, Penone az Arte Povera mozgalom egyik vezetője is lett. Ez a művészeti csoport az 1960-as években alakult ki Olaszországban, és a fogyasztói társadalom ellen lépett fel, elutasítva, hogy a műalkotást egyszerű terméknek tekintsék. Ennek eredményeképpen Penone csak nyers és egyszerű anyagokat használ, például kőzetet, agyagot és fát. Ez utóbbit különösen kedveli. Látható kéreg, a nedv illata: a művész szerény fákat alakít át oltárokká, és olyan műveket hoz létre, amelyek felébresztik az érzékeket. Munkáinak középpontjában az egyszerűség és a tisztaság áll.

Louise Nevelson: A fafaragás királynője

Louise Nevelson 1899-ben született Leah Berliawsky Ukrajnában, zsidó családban. Az 1920-as években New Yorkba költözött, és művészeti tanulmányokba kezdett. Hamarosan a fafaragás felé fordult. Pályafutása során kedvelt technikája volt a festett fadarabok összeillesztése, ami a védjegyévé vált. Nevelson munkásságában számos visszatérő téma van. Gyakran ábrázolta a nőiességet és a kapcsolatokat, mint például a Dawn’s Wedding Feast című művében. Eközben az Égi katedrális és a Cím nélkül olyan fontos eseményekhez kötődik az életében, mint a gyökerestől való elszakadás és a száműzetésben élés. A művésznő a traumáiból merített inspirációból táplálta kreativitását.

Nevelson egyszer azt nyilatkozta, hogy “az alkotás lényege nem a kívülről való előadói dicsőség, hanem egy fájdalmas, nehéz belső keresés.”

Nevelson kis monokróm művekkel kezdte, majd nagyobb léptékbe merészkedett – és élete végére a monumentális szobrok felé mozdult el. Bebizonyította, hogy a női alkotás is része lehet a nyilvánosságnak, és hogy a nagyméretű műalkotások nem kizárólag a férfi művészek sajátjai voltak és vannak.

Az üzenete és az eltökéltsége, hogy beszivárogjon ebbe a férfiak uralta és nőgyűlölő világba, Louise Nevelsont a 20. század kihagyhatatlan művészévé teszi.

Ossip Zadkine: A kubista faszobrász, akit ismerned kell

Az egyik legnagyobb kubista szobrásznak tartott Ossip Zadkine kiemelkedő művész volt. Oroszországban született 1890-ben, fiatalkorát a természetben töltötte, akárcsak Penone. 1910-ben Párizsba érkezett, és híres szobrászokkal, köztük Brancusival, Picassóval és Modiglianival kezdett el barátkozni. Többnyire fából és kőből dolgozott, munkásságát a primitivista hatások és az avantgárd művészekkel való kapcsolatai alakították. Csiszolt fafaragásai a végletekig feszítették expresszivitását. Témáikat az antikvitásból kölcsönzik, miközben az ember és a természet metszéspontját mutatják be. Ezért volt a fa Zadkine kedvenc médiuma. A közvetlen faragást részesítette előnyben, hogy valódi kapcsolatot teremtsen műveivel. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy olyan gigantikus műveket hozzon létre, mint a Prométheusz az 1930-as években.

Sophie Taeuber-Arp: A dadaista szobrász

Festő, képzőművész, táncos és szobrász, Sophie Taeuber sok mindenre volt képes. Svájcból származott, és intenzív művészeti képzésben részesült Wilhelm von Debschitz müncheni iskolájában.

A szobrászattól az építészetig és a szövésig Taeuber számos médium mestere volt. 1915-ben Jean Arp-pal közösen megalkotta a dada-t. Ebben a mozgalomban virágzott fel, számos faszobrot készített, például a Dada-fejet. A díszítőművészetben szerzett képzettségének hatása látható munkáin. Művein gyakran festett absztrakt és stilizált motívumokat.

Az afrikai művészet a dadaista mozgalom másik fontos inspirációs forrása volt. Ezek a művészek a nyugati társadalom által teljesen befolyásolatlan művészethez való visszatérésre törekedtek. Ezért van az, hogy a Taeuber által faragott arcok és mellszobrok formái afrikai maszkokra emlékeztetnek. A szobrászat után geometrikus mintákat is felvitt.

Eva Jospin: Az, aki újra feltalálja az erdőt

A 70-es években született Eva Jospin francia szobrászművész. Pályafutását kartonpapírral kezdte. Aztán azzal, hogy kartonból erdőt készített, beleszeretett a fába és annak számos lehetőségébe, mint médiumba. Így kezdett el fát faragni, fába! Az erdő egyszerre a szabadság, az anarchia és a félelem helye, az erdő visszatérő téma a művész számára. Jospin szeret játszani az emberek felfogásával. Magas és alacsony domborművei mélyen az erdő szívébe repítik a nézőt. Minden egyes ágat aprólékos odafigyeléssel rajzol és rajzol le, hogy művei élethűbbek és magával ragadóbbak legyenek.

Paul Gauguin: A primitivizmus megalapítója

Tudta, hogy a Pont Aven iskola alapítója faszobrász is volt? Bár Paul Gauguin a festészetéről volt híres, szobrokat is készített. Mielőtt elhagyta a Marquesas-szigeteket, Ernest Chaplet tanította meg faragni. Gauguin primitivizmus iránti szenvedélye jól látható fából készült műalkotásain. Ez a mozgalom elutasítja a nyugati akadémiai képzést, és az önkifejezést hirdeti. A primitivista művészek nagy érdeklődést mutattak a törzsi és aborignális művészet iránt, és ezt a hatást Gauguin munkáin is láthatjuk. Műveinek nagy részét Tahitin alkotta. Az Oviri című művén például figurális faragványait erősen inspirálta a tahiti mitológia.

Egy másik érdekesség: az Önarckép a Sárga Krisztussal című festményén szerepel a művész, a Sárga Krisztus című festménye és az egyik faszobra!

Barbara Hepworth: A forma mestere

Egy ok, amiért Barbara Hepworth a legfontosabb megismerendő faszobrászaink közé tartozik? Életművét a szilárd és az üres közötti kontraszt jellemzi, a tér és az ívek olyan használata, amely lenyűgöző látványt nyújt. Az 1903-ban Angliában született művésznő a szobrászat mellett döntött. Ifjúkorában Henry Moore-tól kezdve Piet Mondrianig és később Arpig Hepworth találkozott korának legnagyobb művészeivel, és osztozott művészi pezsgésükben.

Az ember és a táj kapcsolata is kulcsszerepet játszott Hepworth alkotói fejlődésében. 1949-ben a cornwalli St Ivesben telepedett le, ahol haláláig maradt. Anglia e távoli részén a tenger, a föld és a sziklák harmóniája jelentős hatással volt rá.

Munkái hamarosan absztrakttá váltak, sima és elegáns faragványokat alkotott. A szilárd anyag és a negatív tér közötti kapcsolat teszi munkáit még finomabbá.

Baselitz: Sokkoló szobrok

A német művész Baselitz sokkol és meghökkent. Az 1938-ban született Baselitz botrányos műveiről híres. Már első kiállításán felháborodást keltett, és a közrend megzavarásával vádolták. Ezt a provokatív stílust azóta is fenntartja. Amellett, hogy megteremtette a neoexpresszionizmus mozgalmát, tehetséges szobrász is. Faragványai olyanok, mint ő maga: ellentmondásosak és nyersek. Egy faszobrot például láncfűrésszel készített! Mindig készen állt arra, hogy feltűnést keltsen, Modell für eine Skulptur című szobra, amelyet a Velencei Biennálén állított ki, egy náci tisztelgést végző emberre hasonlított.

9. Juana Muller: Juana Muller a műtermében és a Sakk-király, 1944

A nagyközönség által sajnos kevéssé ismert chilei szobrász, Juana Muller korának leghíresebb művészeivel találkozott. Miután 1937-ben ösztöndíjat kapott művészeti tanulmányaihoz, Franciaországba utazott, hogy szobrászatot tanuljon. A la Grande Chaumière-ben Zadkine tanította. Munkásságára mégis a Brancusival való találkozás volt a legnagyobb hatással. Közeli barátok és partnerek voltak, például Flying Tortoise (Repülő teknős) című együttműködésükben.

Muller kedvenc témája a női alak volt. Az arcoktól az alakokig, faragásai stilizált maszkokra emlékeztetnek, lenyűgöző méretükkel és keménységükkel. Munkáit az emberi alak nagyfokú hitelessége jellemezte. Fokozatosan eltávolodott azonban a figurációtól. Művei közel kerültek az absztrakcióhoz, és az emberiségre való utalások kevésbé voltak láthatóak.

Georges Vantongerloo: A matematikus művész

A belga művész Georges Vantongerloo a De Stijl művészeti és építészeti mozgalomhoz tartozott. Vantongerloo szenvedélyesen szerette a matematikát és a fizikát, és ezeket az ismereteket beépítette faragásába. A térfogattól a színekig mindent kiszámított, és semmit sem bízott a véletlenre. Műveit még matematikai képletekkel is elnevezte. Szobrai geometrikusak és absztraktak voltak. Az olyan művészekkel ellentétben, mint Mondrian, Vantongerloo nem habozott, hogy szobraiba egyenes vonalakat és görbéket egyaránt beépítsen. A belga művészi munkássága mellett számos tanulmányt is írt a témában. Vantongerloo valóban úttörő volt a szobrászatban, minden bizonnyal az egyik legnagyobb faszobrász, akit ismerni lehet. Sajnos, bár számos jelentős múzeumban kiállították, kevésbé volt ismert, mint néhány kortársa.