Britannica kvíz

Ismerd a fotográfusokat

Hány híres fotóst tudsz megnevezni? Tesztelje tudását ezzel a kvízzel.

Európában és az Egyesült Államokban kísérleteket kezdtek a dagerrotípia eljárás optikai, kémiai és gyakorlati szempontjainak javítására, hogy a legkeresettebb alkalmazás, a portréfotózás számára jobban megvalósítható legyen. A legkorábbi ismert fotóstúdió bárhol, New Yorkban nyílt meg 1840 márciusában, amikor Alexander Wolcott megnyitotta a “Daguerrean Parlor”-t apró portrék készítésére, olyan fényképezőgépet használva, amelyben a lencsét tükör helyettesítette. Ugyanebben az időszakban a bécsi Petzval József és Friedrich Voigtländer jobb lencsék és fényképezőgépek tervezésén dolgozott. Petzval olyan akromatikus portréobjektívet készített, amely mintegy hússzor gyorsabb volt, mint az egyszerű meniszkuszlencse, amelyet Charles Chevalier és N.M.P. Lerebours párizsi optikusok készítettek Daguerre fényképezőgépeihez. Eközben Voigtländer az utazók számára könnyen szállítható méretűre csökkentette Daguerre nehézkes fadobozát. Ezeket az értékes fejlesztéseket Voigtländer 1841 januárjában mutatta be. Ugyanebben a hónapban egy másik bécsi, Franz Kratochwila szabadon közzétett egy kémiai gyorsító eljárást, amelyben a klór és bróm együttes gőzei ötszörösére növelték a lemez érzékenységét.

Az első európai műtermet Richard Beard nyitotta meg 1841. március 23-án a londoni Royal Polytechnic Institution tetején lévő üvegházban, 1841-ben. Ellentétben sok olyan dagerrotípiással, akik eredetileg tudósok vagy miniatűr festők voltak, Beard szénkereskedő és szabadalmi spekuláns volt. Miután megszerezte az amerikai tükörkamerára vonatkozó kizárólagos brit licencet (később megvásárolta Daguerre találmányának kizárólagos jogait Angliában, Walesben és a gyarmatokon is), Beard John Frederick Goddard vegyészt alkalmazta, hogy megpróbálja javítani és felgyorsítani az expozíciós eljárást. A Goddard által vizsgált technikák között volt két olyan, amelyet Wolcott is kipróbált: az ezüst-jodid fényérzékenységének brómgőzökkel való növelése, valamint az exponáláshoz szükséges vakítóan erős nappali fény kék üvegen keresztül történő szűrése, hogy a portréfestő szemét tehermentesítse. 1840 decemberére Goddardnak elég jól sikerült ahhoz, hogy 0,4 hüvelyk (1 cm) átmérőjű és 1,5 x 2,5 hüvelyk (4 x 6 cm) méretű apró portrékat készítsen. Mire Beard megnyitotta műtermét, az expozíciós idő állítólag egy és három perc között változott az időjárástól és a napszaktól függően. Daguerrotípiás portréi rendkívül népszerűvé váltak, és a műterem az első években jelentős nyereséget termelt, de hamarosan megjelent a konkurencia, és Beard több, az engedélyeit megsértők ellen indított perben elvesztette vagyonát.

A legjobb dagerrotípiákat Nagy-Britanniában Antoine Claudet készítette, aki 1841 júniusában nyitott műtermet a Royal Adelaide Galéria tetején. Az ő nevéhez fűződik a fényképezés számos fejlesztése, többek között annak felfedezése, hogy a vörös fény nem befolyásolja az érzékeny lemezeket, és ezért biztonságosan használható a sötétkamrában. A lencsék és az érzékenyítési technikák terén elért fejlesztések az expozíciós időt körülbelül 20-40 másodpercre csökkentették.

A dagerrotípia virágzó iparággá vált. Olyan szakemberek, mint Hermann Biow és Carl Ferdinand Stelzner Németországban dolgoztak, William Horn pedig 1841-ben műtermet nyitott Csehországban. A dagerrotípiák gyártásában azonban az Egyesült Államok állt a világ élére. A portréfotózás lett a legnépszerűbb műfaj az Egyesült Államokban, és ebben a műfajban kezdtek kialakulni a bemutatásra vonatkozó szabványok. A dagerrotípiás portrék bizonyos részeit, általában az ajkakat, a szemeket, az ékszereket és esetenként a ruházatot kézzel színezték, ezt a munkát gyakran nők végezték. Törékeny természetük miatt a dagerrotípiás képeket mindig üveggel borították, és bőrrel bevont fából vagy guttaperchából, egy gumiból készült műanyagszerű anyagból készült keretbe vagy tokba foglalták.

Az 1840-es évek végén az Egyesült Államok minden városának volt saját “dagerrotípiás művésze”, a falvakat és városokat pedig utazó fényképészek szolgálták ki, akik kocsikat szereltek fel műteremnek. Csak New Yorkban 1850-ben 77 galéria működött. Ezek közül a leghíresebb Mathew B. Bradyé volt, aki 1844-ben kezdte meg az “Illusztris amerikaiak galériájának” kialakítását, amely a saját és más operatőrök által készített neves személyek portréinak gyűjteménye. E portrék közül többet, köztük Daniel Webster és Edgar Allan Poe portréit litográfiával egy fólió kötetben adták ki.

Bostonban Albert Sands Southworth és Josiah Johnson Hawes 1843-ban nyitott egy stúdiót, amelyet “The Artists’ Daguerreotype Rooms” néven hirdettek; itt készítették a valaha dagerrotípiás eljárással készült legszebb portrékat. A partnerek elkerülték az átlagos dagerrotípiások sztereotipizált megvilágítását és merev pózolási formuláit, és nem haboztak, hogy a portréalanyaikat hamisítatlanul és “olyannak, amilyenek voltak” ábrázolják. Lemuel Shaw, Massachusetts legfelsőbb bíróságának bírája például portréján gyűrött kabátban és zilált hajfürtökkel áll a vakító napsütésben; Lola Montez – kalandor, táncos, színésznő – portréján pedig egy szék háttámláján gubbaszt, kesztyűs ujjai között cigarettával.

A városokat és településeket, valamint azok lakóit is lefényképezték az amerikai dagerrotípiások: San Francisco gyors növekedését hónapról hónapra dokumentálták, és a város első, 1855-ben kiadott történetét dagerrotípiákról készült metszetekkel illusztrálták.

Az 1850-es években a dagerrotípia az egész világon elterjedt, ahogy az angol, francia és amerikai fotósok követték a gyarmatosító csapatokat és adminisztrátorokat a Közel-Keleten, Ázsiában és Dél-Amerikában. A hadsereg személyzete és a kereskedelmi fotósok külföldi méltóságokat, tájakat, építészetet és műemlékeket ábrázoltak, hogy a nyugati embereknek látszólag egzotikus kultúrákat mutassanak. Különösen figyelemre méltóak azok a dagerrotípiák, amelyeket Eliphalet Brown, Jr. amerikai fényképész készített Japánban, aki a Matthew C. Perry által vezetett 1853-54-es missziót kísérte, hogy megnyissa Japánt a nyugati érdekek előtt.

Míg a legtöbb kezdeti fényképészeti munkát ezeken a helyeken nyugatiak végezték, az 1860-as évekre a helyi szakemberek elkezdtek műtermeket és kereskedelmi létesítményeket nyitni. Marc Ferrez Brazíliában, Kusakabe Kimbei Japánban, a (francia származású) Bonfils család Libanonban és Kassian Céphas Indonéziában azok közé a nemzetközi fotósok közé tartoztak, akik ebben az időszakban portrékat és nézeteket kínáló műtermeket nyitottak.

jóvoltából.