Zeneszerzés

1967-ben egy több száz amerikai zeneszerző körében végzett felmérés szerint szinte egyöntetűen fontosabbnak tartották műveik felvételét, mint a nyomtatott kiadást vagy az élő előadást. A felvételek révén a zeneszerzők nemcsak mások zenéjének könnyű megismerésére tettek szert, hanem saját műveik számára is új közegre tettek szert.

A kortárs amerikai zeneszerző és tanár, Milton Babbitt egy 1965-ös beszélgetésben Glenn Gould kanadai zongoristával (aki saját hírnevét nagyrészt lemezek és közvetítések, nem pedig koncertelőadások révén tartotta fenn) azt mondta:

Minket mint zeneszerzőket, mint tanárokat, mint zenészeket olyan mértékben érintettek a felvételek, amit még nem lehet kiszámítani….Nem hiszem, hogy túlzásba lehet vinni azt, hogy a mai zenei klímát milyen mértékben határozza meg az a tény, hogy a teljes Webern elérhetővé válik lemezen, hogy a teljes Schönberg elérhetővé válik.”

A lemez mint médium használata már 1904-ben felszínesen elkezdődött Ruggero Leoncavallo “Mattinata” című dalában, amelyet a kiadó szerint kifejezetten a lemezre írt. Később, 1925-ben Stravinsky egy zongoradarabot, az A-dúr szerenádot kifejezetten a hanglemezhordozóra komponálta, bár az élő előadásra is tökéletesen alkalmas. Ottorino Respighi Pines of Rome (1924) című művének harmadik tételébe egy fülemüle énekének felvétele került. A felvétel mint médium sokkal jelentősebb felhasználása a század közepe felé történt olyan, alapvetően magnószalagra támaszkodó művekben, mint Edgard Varèse Poème électronique-ja, amely egy 11 csatornás szalag, amelyet 425 hangszórón keresztül játszottak le az 1958-as brüsszeli világkiállításon, vagy Morton Subotnick Silver Apples of the Moon (1967) című, kizárólag felvételként lejátszható elektronikus műve.