Van egy új ünnepi VR headseted? Merülj el ezekben a VR zenei videókban.

Az elmúlt két év kemény volt a VR-iparág számára — ami a maga módján nagyban hozzájárul ahhoz, hogy az iparág érik. A feltűnő befektetések és a hype-beváltások hiányában a közösség kezd arra összpontosítani, hogy mi a virtuális valóság tényleges értéke széles körben. Az interaktív oldalon az olyan előadások, mint a Beat Saber, a Where Thoughts Go és a Wolves in the Walls mind bizonyították – a maguk módján -, hogy az intimitás és az emberközpontú tervezés hangsúlyozása új iránytű a médium számára. A láthatóbb terjesztési csatornáknak köszönhetően, beleértve a YouTube-ot is, a filmes VR idén teljesen a saját lábára állt.

Egy pillantás a 360 VR Video Professionals csoportra azt mutatja, hogy 2019 felé haladva sokkal kevesebb általános beszélgetést látunk, és sokkal több mélyreható technikai beszélgetést a legokosabb, legtisztább és legjobb minőségű munka elkészítéséről. Bár lehet, hogy még mindig nem látjuk a 2015/16-ban beharangozott meteorszerű mainstream elfogadási számokat, a színfalak mögött az alkotók keményen dolgoznak a mesterség finomításán, hogy amikor a nagy fejlesztések felkelthetik a fogyasztói érdeklődést (lásd: Oculus Quest), a játékok és alkalmazások mellett rengeteg csúcsminőségű videós tartalom is rendelkezésre álljon.

Különösen a VR zenei videó formája növekszik és fejlődik tovább. Egyesek a filmes zenei videó mélyebb kifinomultságát mutatják (“Life Support”, “Unraveled”), mások olyan interaktív képességeket kínálnak, amelyek a “zenei videó” teljesen új formájává teszik őket (Lambchild Superstar, Chorus), mások pedig továbbra is a VR-t használják eszközként 2D-s vegyes valóság videók készítésére (“Virtual Insanity”, “Starlight”). Eközben a Google élen jár a VR180 formátum körül, amelyben az alkotók a felére korlátozzák az immersív formátumot. Ez üdvözölte a 2D-s alkotókat a médiumban az alacsonyabb belépési korlátok révén (a 180-as és a 2D-s filmkészítés kevesebb különbséget mutat), azzal a további előnnyel, hogy felére csökkenthetik a fájlméretet, így lehetőség nyílik sztereoszkópikus videók készítésére a 360-as videókkal járó akadályok némelyike nélkül.

Ezt elmondva nézzük meg a 2018-as év legjobb VR zenei videóit.

Taryn Southern – Life Support

Ebben az évben Taryn Southern valami monumentálisat tett: albumot készített az Amper, egy AI zeneszerző eszköz segítségével. Ő maga a VR korai alkalmazója, megduplázta a jövőbe mutató aspektusát azzal, hogy VR zenei videókat készített — köztük a “Life Support”-ot. Az XR művész Danny Bittman animációjával a “Life Support” egy zsigeri vizsgálat arról, hogy a technológia iránti megszállottságunk (és függőségünk) hogyan változtat meg minket; a technológiába való mélyebb bekapcsolódással egyre jobban elszakadunk önmagunktól.

Justice – Chorus

A 2017-es Sundance-en a Tyler Hurd által készített és Adam Roger által (a Viacom NEXT-tel) készített Chocolate volt a kiemelkedő kedvenc. A Sundance 2018-ra a páros egyesítette erőit a Withinnel — és mindkét fél aláírása látható a Chorusban, egy közösségi zenei élményben, amely a Justice névadó dalára készült. A Life of Ushoz hasonlóan a Chorus is egy “multiplayer” élmény; a Chorusban akár 6 fős csoportok egyszerre lépnek be az élménybe — mindannyian más-más fantasztikus női harcos szerepében. Akárcsak a Chocolate — és előtte az Old Friend és a BUTTS — Hurd védjegyszerű stílusát a Chorusban is lehetetlen nem észrevenni: az élénk színek, a gyermeki gesztusok és a mindenre kiterjedő bolondozás (még a legsötétebb karakterekben is). Hurd még egy saját bábrendszerét is kifejlesztette a Unityben, így az élményben szereplő összes nem-avatár karakter saját, valós táncmozdulatait mutatja be. Az eredmény egy mélyen emberi élményt nyújt a digitális környezetben – egy olyan élményt, amelyben barátok és idegenek összefoghatnak egy őrült, közös zenei valóságban.

Még több hasonlót a Forbes-on:

The Top 15 YouTube VR Videos Of 2018

The Best New TV Shows Of 2018

How China’s Largest VR Community, VRCORE, Is Bridging Eastern and Western XR Markets

SAFIA – Starlight

Sutu az egyik legjobb élő XR művész — saját VR és AR munkáit készíti az általa alapított EyeJack AR platformon más művészekkel végzett munkája mellett. Eközben Az Balabanian az iparág egyik kiemelkedő fotogrammetriai művészévé vált. A kombináció egy olyan videót hoz létre, amely ellentéteket állít szembe egymással – Balabanian 3D-s szkenneléseinek hátborzongató valóságát Sutu vibráló, sci-fi augmentációi (mind kézzel, Tilt Brush-ban rajzolt) ellensúlyozzák -, miközben a mikrotól a makróig haladunk. A videóban egy ágat követünk egy hátsó terasz eredetétől a város áttekintéséig, ahol egy látszólag idegen jelenlét lebeg a fejünk felett. Beletolakodunk a jelenlétbe, és egy impresszionisztikus, kaleidoszkópszerű valóságba robbanunk bele – egy olyanba, amely új jelentőséget ad a “csillagfény” szimbólumnak. Tágabb szinten a “Starlight” bemutatja, hogyan használhatók az immerszív technológiák (VR művészeti alkotóeszközök, fotogrammetria) a kevert valóságon (MR) keresztül egyedi 2D videótartalmak előállítására.

Poppy – VR180 Experience Series

A metamodern csodagyerek Poppy idén egy VR180 élménysorozatot adott ki a Google-lal – mindegyik a VR által lehetővé tett szintetikus valóság különböző falatnyi változatát csatornázza be. Bár egyik sem kifejezetten egy-egy dalhoz készült videó, mindegyik olyan zenét idéz, amely mélyebb elmerülést biztosít a Moriah Rose Pereira által felépített világban és személyiségben: “My Striped Pants”, “So Close to You”, “Which one is it?” és “Why is this happening?”

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

A vegyes valóság (MR) még mindig sokféle jelentéssel bíró kifejezés – az egyik a VR-környezetben történő rögzítéssel létrehozott 2D-s videó. Chase Holfelder komolyan meta lett a Jamiroquai “Virtual Insanity” című dalának feldolgozásával. A VRScout Studios-szal összefogva olyan neves VR-élményekbe csöppent bele, mint a Accounting, a Job Simulator, a SoundStage és a Virtual Rick-ality, és a különböző tárgyakból és akciókból kihúzott hangokból zenét készített. Az eredmény egy 2D-s videó, amely egy rétegzett YouTube-dal ismerős érzetét kelti… csak ebben az esetben minden összetevő virtuális. Ha mélyebb betekintést szeretnél nyerni abba, hogyan készült a videó, nézd meg a kulisszák mögötti featurette-et itt.

Damian Kulash Jr. (OK Go) – Lambchild Superstar: Making Music in the Menagerie of the Holy Cow

Egy újabb Within-produkció – ezúttal az OK Go frontembere, Damian Kulash Jr. számára – az interaktív zenei élmény egy másik oldalát mutatja be. A Lambchildben a résztvevők párjai állatok, robotok és varázslatos szerkezetek “irányításával” működnek együtt, az eredmény pedig egy egyedi dal létrehozása a különböző hangokból. A Wired a VR “fordított rockzenekarának” nevezte, ami talán a legjobban összefoglalja a metszéspontot, amit elfoglal.

Phantom – Lost

Míg a fenti videó egy filmes VR-videó, a teljes Oculus Rift élmény valójában interaktív; a felhasználók az alkalmazáson felfedezik, hogy a kezükkel manipulálhatják a teret, és hang- és részecskehatásokat generálhatnak. Ez egy egyszerű, intuitív mechanika, amely mélyebben bevonja az embert a videó égi világába, és bevonja a digitális környezeten belüli nyers szívbe. Az akvilineáris és merev vonalak összjátéka szinesztetikus hatást kelt, az énekesnő, Hanna Toivonen hangjával összhangban türemkedik és görbül. A létrehozott tér vízi, összehozza a galaxis szélét az óceán fenekével.

If You Want to ESCAPE with Me…Beat Saber

A Beat Saber volt 2018 áttörő VR-játéka, és ez a videó a SwanVR “Escape” című dalának lejátszásáról – amelyet a LIV-en keresztül vegyes valóságra rögzítettek – az, ami először a radarunkra tette. Ha figyelembe vesszük az összes szindikált videótartalmat, ez a videó 9 számjegyű nézettséget gyűjtött, nem is beszélve az ennek nyomán kialakult videó- és rajongói kultúráról (beleértve a “Darth Maul” Beat Saber videókat). Sokak számára ez a játék adta meg a végső lökést, hogy beszerezzék és megvegyék a VR-berendezést – és Swan lelkes szablyaművészete indította el az őrületet.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想 Remix)

Nem tudom, hogy mondjam másképp: ez a videó olyan, mintha egy Sega Dreamcastban élnénk. Van valami elragadóan századfordulós a dalban, egy suttogó, elgondolkodtató szám, ami legalább annyira emlékeztet a páraesztétikára, mint az FC Kahunára vagy az Airre. A vizuális coda (a spoilerek elkerülése érdekében itt homályos) és a félidőben felbukkanó hangzás egymás mellé helyezése csábítóan tragikus, és a lassan köröző perspektíva meglepő komolyságot kölcsönöz, amely mélyebb kontextusba helyezi a hangszeres számot.

Imogen Heap a TheWaveVR-en

Ez az élmény technikailag egy holografikus koncert volt — egy a TheWaveVR, egy közösségiVR művészeti platform által létrehozott számos nagyszerű élmény közül, ahol a felhasználók összegyűlhetnek, hogy együtt éljenek át élő zenét és alkossanak művészetet. De az összes koncertjük közül ez volt az, amelyik spirituálisan a legjobban illeszkedett a zenei videó formátumhoz — a Heap holografikus jelenléte alapozta meg az élményt. A rajongókat a “Hide and Seek” exkluzív remixével is megjutalmazták, néhányan pedig arról számoltak be, hogy később a TheWave-ben találkoztak Heap-pel – megmutatva, hogyan lehet a médiumot a meglévő médiaformátumok és élmények teljesen példátlan módon történő integrálására használni.

YAO – Unraveled

A térhatású hang továbbra is egyre inkább bekerül a mainstreambe – különösen az irányított és környezeti hanggal felszerelt fogyasztói fejhallgatók térhódításával. YAO, az ICTUS Audio zeneszerzője, hangtervezője és művésze, aki nemrég diplomázott a Berklee-n, kivételes fokú kézművességet hoz az “Unraveled”-be, begubózva a hallgatókat egy olyan hangzásvilágba, amely kórust, énekest, vonósokat, szintetizátorokat — és természetesen kísérő képeket tartalmaz. A vizuális elemek nem közvetlenül reprezentatívak, de egyértelmű táncot járnak az elfojtás és a felszabadulás, az összehúzódás és a kitágulás között. A legfigyelemreméltóbb: a zene irányultsága a vizualitással házasodik; bármerre is fordítjuk a fejünket, az adott irányból érkező hang “hangsúlyos és szűrt”, így a fejhallgató itt elengedhetetlen.

David Rosen – PalinDRONE 360

A “Constellations 360” közös munkája után David Rosen zeneszerző és a NewLine Videography összeállt, hogy elkészítsék a “PalinDRONE 360” című high-concept folytatást. A “narratív potenciál” fogalmát máshol már tárgyaltam, de röviden: a VR egy olyan térbeli médium, amely a mesélőknek érzékelési lehetőségeket biztosít arra, hogy ezt a teret arra használják, hogy történetet generáljanak a résztvevők fejében. Ebben az esetben Rosen és a NewLine ügyesen használja ki a narratív potenciált – a palindrom (egy szó, amely előre és hátrafelé is ugyanazt jelenti) fogalma köré épül. A nézők egy szobában kezdenek, ahol az összes tárgy (beleértve Önt is) elkezd lebegni. Még akkor is, ha nincsenek más emberek, a gravitáció lassú megfordulása miatt fokozódik a rettegés érzése – különösen, amikor felnézel, és rájössz, hogy a “mennyezet” valójában a padló. Ugyanaz a padló, mint amelyikről éppen lebegsz. A dal homályos szintetizátor vonala hozzátesz a lassú kúszáshoz — sokkal több súlyt ad ennek a darabnak, mint ami a három rövid perc alatt elvárható lenne. A felhasználó preferenciájától függően a videó világosabb változata itt található.

Brendon Small – Icarus 666

Dethklok rajongók örüljetek, Brendon Small megáldott benneteket egy magával ragadó örömutazással, amit saját maga úgy jellemez, mint egy “heavy metal Space Mountain VR utazás egy fém szimfóniával, ami az űrhajódat vezeti”. Szóval kössétek be magatokat és készüljetek fel. A Tilt Brush eszköztárral készített látványvilággal az utazás tele van vibráló képekkel; alig két perc alatt túl rövidnek fog tűnni – úgyhogy nyugodtan maradj még egy körre.

Mamma Mia! Here We Go Again – Waterloo

Volt már kedved egy musicalben élni? Itt a lehetőség. Ugorj bele a Mamma Mia! folytatásának “Waterloo” című előadásába, amelyet intuitív, magával ragadó élményként újraforgattak. Az akció a felhasználó nézőpontja körül helyezkedik el, a karakter és a kamera mozgását is stratégiailag használják a figyelem irányítására. Ez egyszerre egyszerű és színpadias a legjobb módon – hagyja, hogy a karakterek elvégezzék a munkát, hogy levegyék Önt a lábáról.

További technológiai és médiatudósításokért kövesse a @JesseDamiani-t a Twitteren.

Felhajtás: Chase Holfelder a VRScout vegyes valóság stúdióját használta a “Virtual Insanity” elkészítéséhez, ahol a szerző a főszerkesztő. A videó elkészítésében nem vett részt.