Szövegek: Rich Matthews, megjelent 2014. május 15.

1. Győződj meg róla, hogy megvan benned a “megfelelő anyag”

Zam Salim: “Szánj időt arra, hogy kiderítsd, valóban neked való-e a filmkészítés. Elsősorban menj ki és érezd jól magad. Ne terheld magad költségvetéssel és egyéb kötelezettségekkel. A legtöbbje egy kínszenvedés, és hiányzik belőle az az öröm, hogy egyszerűen csak néhány embert a kamera elé ültetsz, leforgatod, és megpróbálod összerakni azt az átkozott dolgot. Mi úgy kezdtük, hogy csak dobáltunk egy digitális kamerát, és megnéztük, hogyan vágjuk össze a dolgokat, és olyan halkan buktunk el, ahogy csak tudtunk, amíg nem lett valami, amit érdemes megmutatni.”

Rowan Athale: “Növessz egy vastag bőrt. Nem számít, hol tartasz a karrieredben, el kell fogadnod az elutasítást. Finanszírozótól, stúdiótól, színésztől, producertől – meg fog történni. Az első filmed elkészítése azt jelenti, hogy 50 különböző szervezetnek kell megkínálnod magad, 46 elutasítja, de remélhetőleg találsz négyet, akik adnak neked egy esélyt. Ha az elutasítás olyasmi, ami nem esik jól neked, vedd tudomásul: csinálj valami mást.”

“Lépj ki a világba, és nézz körül – sokkal érdekesebb, mint bármi, amit kitalálhatsz.”

“Van azonban egy másik oldal is. Ha az iparnak/közönségnek tetszik az első filmed, akkor forgatókönyveket ajánlanak neked rendezésre, és akkor te leszel az, aki visszautasít. Akkor rá fogsz jönni, hogy a múltban az elutasítás nem a munkád erősségére vagy minőségére vonatkozott, hanem arra, hogy a projekt megfelelő volt-e az azt fontolgató személy számára.”

2. Szerezz egy nagyszerű producert

Rowan Athale: “És ismerd fel, hogy az ő munkájuk nehezebb, mint a tiéd! Értsd meg, hogy a producer feladata nem csak az, hogy összerakja a filmet – ő egy kreatív egység a film készítésében, méghozzá nagyon fontos. Íróként vagy rendezőként elveszíted az objektivitásodat. A producer(ek) azok az emberek, akik néhány lépésre maradnak a kreatív középponttól, lehetővé téve egy bizonyos fokú objektivitást, amikor te elveszíted a sajátodat. Beszélj velük, kérj tőlük tanácsot, hallgasd meg őket, és mindenekelőtt engedd meg nekik, hogy megkérdőjelezzék a kreatív döntéseidet. Tartsd meg a látásmódodat, de mindig engedd meg a vitát.”

3. Hozd ki a legtöbbet abból, ami körülötted van

Zam Salim: “Használd azt, ami a kezedben van, ahelyett, hogy a tökéletes körülmények után sóvárognál. Ha van egy nagyszerű helyszín a közelben, gondolj valamire, ami ott játszódhatna. Ha ismersz valakit, aki megnevettet, írj egy filmet körülötte. Ha nincs rendes hangfelvételed, vágd ki a párbeszédeket. Lehet, hogy azt a “csodálatos” projektet félre kell tenned, hacsak nem akarsz örökké várni.”

“A türelem erény. A filmek nem egyik napról a másikra állnak össze.”

“Lépj ki a világba, és nézz körül – az sokkal érdekesebb, mint bármi, amit kitalálhatsz. A valóság nagyszerű ugródeszkának. Néhány évvel ezelőtt készítettem néhány dokumentumfilmet, és ezek nagyon felpezsdítettek. Ez táplálta a munkámat – különösen a túlvilágról szóló fantasztikus filmjeimet, a Laid Off-ot és az Up There-t. Bertolucci azt mondta, hogy a filmjei dokumentumfilmek a színészekről, és ebben van valami. A filmek többnyire arcokról és személyiségekről szólnak. Mindig olyan embereket mutatnak be, akikben van valami, ami vonzza az embert. Emlékszem, hogy amikor elkezdtem, nagyszerű embereim voltak, akik tényleg életet leheltek mindenbe.”

4. Tartsd meg az idegeidet

Rowan Athale: “A türelem erény. A filmek nem egyik napról a másikra állnak össze. Egy film elkészítése sokkal nehezebb folyamat, mint a film tényleges elkészítése. A film elkészítése hihetetlenül szórakoztató és felpezsdítő – a finanszírozás, ha ez az első filmed, egy lehetetlennek tűnő utazás, amelynek nincs vége. De ha hiszel benne, tarts ki mellette. Ha kitartasz mellette, amíg meg nem valósul, az a filmkészítői minőségedről tanúskodik.”

5. Legyen víziód

Zam Salim: “Csak valami egyszerű érzés, ami segít eligazodni, amikor (gyakran pozitív, hasznos) javaslatok tántorítanak el, például egy gyönyörű felvétel, ami nem illik a nagyobb tervbe. Engem is elcsábítottak már olyasmire, amiről tudtam, hogy nem jó, de nem tudtam megfogalmazni, hogy miért nem jó. Mostanában szeretem formalizálni a “víziómat” – legalábbis magammal kapcsolatban. Fejleszd a hangodat, de soha ne hidd, hogy annak különösen “értelmesnek” kell lennie. Csak koncentrálj azokra a dolgokra, amelyek megmozgatnak vagy csak csiklandoznak téged – ha őszinte vagy, akkor mélyebb lesz a rezonanciájuk. Miután millió más “fontos” témáról vertem a fejemet a falba, úgy döntöttem, hogy készítek egy rövidfilmet a vásárlási szorongásomról, a Cold Light Of Dayt. Ez egy vígjáték, de valóban több volt benne belőlem, és ezért működött.”

6. Légy felkészült

Rowan Athale: “A felkészülés a kulcs. Amikor végre besétálsz a forgatásra, úgy ismerd a filmet, amit forgatni fogsz, mint a saját arcodat. A lehető legjobban tervezd meg a forgatást, és tudd, miért döntöttél így. Mert ha nem csak azt tudod, hogy mit akarsz, hanem azt is, hogy miért akarod, akkor szükség esetén megváltoztathatod a tervet, és nem veszítesz semmit. És hidd el, szükséged lesz rá. Emellett mindig tudnod kell a helyes választ minden kérdésre, amit feltesznek neked. Márpedig naponta ezret fognak kérdezni tőled.”

“Tartsd meg a jövőképedet, de használd a legénységedet arra, hogy ezt a jövőképet erősítsd. Ne korlátozza magát azzal, hogy egyszerűen csak diktál.”

Zam Salim: “Fordítsd vissza a kedvenc filmjeidet, és derítsd ki, hogyan csinálták a dolgokat. Áss elő könyveket és audiokommentárokat, hogy betekintést nyerj. Nem jártam filmes iskolába, ezért hatalmas bizonytalanságot jelentett számomra, hogy nem tudok dolgokat, és azt tettem magamévá, hogy minél több technikai részletet megtanuljak. Készülj fel arra, hogy minden munkát magad végezz el – írj, producerkedj, rendezz, vágj, készítsd el a szendvicseket. Ez betekintést, alázatot és fontos készségeket ad. Emlékszem, hogy a forgatás előtti este egy zacskó szendvicset készítettem – ez egy hatalmas kiszorító tevékenység volt, egy módja annak, hogy elkerüljem a rendezésre való gondolkodást! Ha már fejlettebb vagy, hátrébb kell lépned, és hagynod kell, hogy mások végezzék a munkájukat, és ez teljesen új készségeket igényel a megfelelő emberek megtalálása és az, hogy hagyd őket dolgozni. Ez igazi művészet, de kifizetődő.”

7. Delegálj, de működj együtt

Rowan Athale: “Használd ki a körülötted lévők képességeit. A csapatod nem csak azért van ott, mert túl lusta vagy ahhoz, hogy magad nyomogasd a gombokat. Azért vannak ott, mert hatalmas mennyiségű tehetséggel rendelkeznek. Használd ki ezt a tehetséget, és működj együtt. Tartsd meg a látásmódodat, de használd a csapatodat arra, hogy ezt a látásmódot erősítsd. Ne korlátozza magát azzal, hogy egyszerűen csak diktál. Tegyél fel kérdéseket azoknak, akik veled dolgoznak. És légy tisztelettudó. Fontos, hogy ne feledje, ha önnek stresszes a munkája, akkor a körülötte lévőknek is az lesz. Nincs kellemetlenebb, mint azt nézni, ahogy egy rendező a körülötte lévőket bokszzsáknak használja a frusztrációi miatt.”

“Szembesülj a saját anyagoddal. Ne engedd el, amíg nem gondolod, hogy jó.”

Zam Salim: “Értékeld mindenki idejét, és légy szervezett. Ha az emberek azért jöttek, hogy segítsenek, mutasd meg nekik, hogy a helyén vagy – és ne felejtsd el etetni őket. Ez mindent jelent, és megakadályozza, hogy átvándoroljanak a Greggsbe, amikor igazán szükséged van rájuk. Fontos, hogy legyen fogalmad arról, hogyan épül fel egy nap, bármilyen szinten is állsz. Azt gondolnád, hogy ahogy nő a költségvetésed, és nagyobb projekteken dolgozol, úgy változnak a dolgok, de még mindig arra törekszel, hogy maximalizáld a napodat – hogy megkapd azt a felvételt vagy extra jelenetet, és ezt úgy éred el, hogy a legjobbat hozod ki a stábodból. Hamar rájössz, hogy a technikai dolgok egyszerűek – az emberekkel való foglalkozás az igazi munka.”

8. Kommunikálj a színészeiddel

Rowan Athale: “Értsd meg, hogy a színészekkel való munka a rendezés egyik legfontosabb szempontja, ha nem a legfontosabb. A forgatás előkészíthető, a díszletek, a világítás, az operatőri munka mind előre megtervezhető. De a színészekkel való próbaidő ritka, és a filmek esetében nem ez az út a nagyszerű alakításokhoz. Annyi minden történik a pillanatban. Ápold a szókimondó és meggyőző képességedet. Az a rendező, aki diktál a színésznek, nem fogja azt az alakítást kapni, amit érzelmi szinten szeretne. Meg kell győznöd őket, hogy higgyenek abban, amit csinálnak, így a közönséget is meg tudják győzni az előadásukkal.”

9. Légy bátor

Zam Salim: “Szembesülj a saját anyagoddal. Ne engedd el addig, amíg nem gondolod, hogy helyes. Ez az a pánikba ejtő szakasz, bármit is csinálsz – újraolvasol egy vázlatot, megnézel egy összeállítást, vagy újra megnézed a végső-végleges-végleges vágást. Ha tiszta fejjel át tudod vészelni, akkor valamire rájöttél. Élénken emlékszem azokra a pillanatokra, amikor volt valami, ami talán “szalonképes” lett volna, de úgy döntöttem, hogy ettől függetlenül végigcsinálom, és folytatom tovább. Ez félelmetes, különösen azért, mert gyakran azt jelenti, hogy egy rakás korábbi munkát kell kidobni. Fárasztó, de kifizetődő.”

10. Élvezd!”

Rowan Athale:

: “Mindenekelőtt élvezd a munkádat, és értsd meg, milyen kiváltságos vagy, hogy ezt csinálhatod.”