Art Deco
Art Deco-stilen inom arkitekturen uppstod i Paris strax före första världskriget med Théâtre des Champs-Élysées av Auguste Perret (1911-1913) och Majorelle Building av Henri Sauvage (1913). Dess revolutionerande användning av armerad betong, geometriska former, raka linjer och dekorativ skulptur på byggnadens utsida i form av plattor av marmor, keramik och stuckatur, och senare i rostfritt stål, var ett avsteg från jugendstilen. Stilen nådde sin höjdpunkt på 1920- och 1930-talen och fick sitt namn från den internationella utställningen för modern industriell och dekorativ konst i Paris 1925. Art deco blev särskilt populär i USA i slutet av 1920-talet, där stilen användes för skyskrapor som Chrysler Building (1930) och Empire State Building (1931) och för överdådiga filmpalats som Radio City Music Hall (1932) i New York och Paramount Theater i Oakland, Kalifornien. På 1930-talet uppstod en avskalad variant kallad Streamline Moderne, som inspirerades av de böjda aerodynamiska formerna hos oceanliners, flygplan och tåg. Art deco användes för kontorsbyggnader, regeringsbyggnader, tågstationer och biografer runt om i världen på 1930-talet, men minskade snabbt i slutet av decenniet på grund av den stora depressionen och intensiv kritik av stilen från modernistiska arkitekter som Le Corbusier, som fördömde vad han ansåg vara överdrivna utsmyckningar. År 1939 var stilen i stort sett ur modet och ersattes av den mer strama internationella stilen.

Internationell stil
Den internationella stilen var en viktig arkitektonisk trend på 1920- och 1930-talen. Termen avser vanligtvis byggnader och arkitekter från modernismens formativa decennier, före andra världskriget. Termen har sitt ursprung från namnet på en bok av Henry-Russell Hitchcock och Philip Johnson som identifierade, kategoriserade och utvidgade egenskaper som var gemensamma för modernismen i hela världen. Som ett resultat av detta var fokus mer på modernismens stilistiska aspekter. De grundläggande designprinciperna i den internationella stilen utgör således en del av modernismen.

Modernismens idéer utvecklades framför allt i det som lärdes ut vid den tyska Bauhausskolan i Weimar (från 1919), Dessau (mellan 1926-32) och slutligen Berlin mellan 1932-33, under ledning av först dess grundare Walter Gropius, sedan Hannes Meyer och slutligen Ludwig Mies van der Rohe. Den modernistiska teorin inom arkitekturen var ett försök att kringgå frågan om vilken stil en byggnad skulle byggas i, en fråga som hade överskuggat 1800-talets arkitektur, och en önskan att reducera formen till dess mest minimala uttryck för struktur och funktion. I USA behandlade Philip Johnson och Henry-Russell Hitchcock 1931 detta nya fenomen som om det representerade en ny stil – den internationella stilen – och missuppfattade därmed dess primära uppgift som enbart en fråga om att eliminera traditionella ornament. Den centrala ansträngningen att driva den moderna arkitekturen som ett abstrakt, vetenskapligt program fördes trovärdigare vidare i Europa, men stilfrågor överskuggade alltid dess strängare och mer puritanska mål, inte minst i Le Corbusiers verk.

Samtida arkitektur

Moderna arkitekturen
Moderna arkitekturen kännetecknas i allmänhet av en förenkling av formen och skapandet av ornament från byggnadens struktur och tema. Det är en term som tillämpas på en övergripande rörelse, vars exakta definition och räckvidd varierar kraftigt. Modern arkitektur har fortsatt in på 2000-talet som en modern stil, särskilt för kontorsbyggnader för företag. I en vidare bemärkelse började den moderna arkitekturen vid sekelskiftet 1900 med försök att förena de principer som ligger till grund för den arkitektoniska utformningen med den snabba tekniska utvecklingen och moderniseringen av samhället. Den skulle ta formen av många rörelser, designskolor och arkitektoniska stilar, vissa i spänning med varandra och ofta lika mycket trotsande en sådan klassificering.

Kritisk regionalism
Kritisk regionalism är ett förhållningssätt till arkitekturen som strävar efter att motverka platslösheten och bristen på mening i den moderna arkitekturen genom att använda kontextuella krafter för att ge en känsla av plats och mening. Termen kritisk regionalism användes först av Alexander Tzonis och Liane Lefaivre och senare mer känt av Kenneth Frampton.

Frampton lade fram sina åsikter i ”Towards a Critical Regionalism: Sex punkter för en motståndsarkitektur”. Han frammanar Paul Ricœurs fråga om ”hur man blir modern och återvänder till källorna; hur man återupplivar en gammal, slumrande civilisation och deltar i den universella civilisationen”. Enligt Frampton bör den kritiska regionalismen kritiskt anamma den moderna arkitekturen för dess universella progressiva kvaliteter, men samtidigt värdesätta de svar som är specifika för sammanhanget. Tonvikten bör ligga på topografi, klimat, ljus, tektonisk form snarare än scenografi och det taktila sinnet snarare än det visuella. Frampton använder sig av fenomenologi för att komplettera sina argument.

Postmodern arkitektur
Postmodern arkitektur är en internationell stil vars första exempel brukar nämnas vara från 1950-talet och som fortsätter att påverka dagens arkitektur. Postmodernitet inom arkitekturen anses allmänt sett ha inletts genom återkomsten av ”humor, ornament och referenser” i arkitekturen som ett svar på formalismen i den internationella stilen inom modernismen. Som med många kulturella rörelser kan några av postmodernismens mest uttalade och synliga idéer ses inom arkitekturen. De funktionella och formaliserade formerna och utrymmena i den modernistiska rörelsen har ersatts av en obevekligt varierande estetik: stilar kolliderar, formen antas för sin egen skull och det finns många nya sätt att betrakta välkända stilar och utrymmen.

Klassiska exempel på modern arkitektur är Lever House och Seagram Building i kommersiella utrymmen och Frank Lloyd Wrights eller Bauhaus-rörelsens arkitektur i privata eller kollektiva utrymmen. Övergångsexempel på postmodern arkitektur är Portland Building i Portland och Sony Building (New York City) (ursprungligen AT&T Building) i New York City, som lånar element och referenser från det förflutna och återinför färg och symbolik i arkitekturen. Ett utmärkt exempel på inspiration till postmodern arkitektur finns längs Las Vegas Strip, som studerades av Robert Venturi i hans bok Learning from Las Vegas från 1972 som hyllar stripens ordinära och vanliga arkitektur. Venturi menade att ”Less is a bore” (mindre är tråkigt) och vände på Mies Van Der Rohes diktum att ”Less is more” (mindre är mer).

Efter den postmoderna rörelsen etablerade sig en renässans för förmoderna urbana och arkitektoniska ideal, med New Urbanism och New Classical Architecture som framträdande rörelser.

Dekonstruktivistisk arkitektur
Dekonstruktivism inom arkitekturen är en utveckling av den postmoderna arkitekturen som började i slutet av 1980-talet. Den kännetecknas av idéer om fragmentering, icke-linjära designprocesser, ett intresse för att manipulera idéer om en strukturs yta eller hud och uppenbar icke-euklidisk geometri, (dvs. icke-rektlinjära former) som tjänar till att förvränga och förskjuta vissa av arkitekturens beståndsdelar, t.ex. struktur och hölje. Det färdiga visuella utseendet hos byggnader som uppvisar de många dekonstruktivistiska ”stilar” kännetecknas av en stimulerande oförutsägbarhet och ett kontrollerat kaos.

Viktiga händelser i den dekonstruktivistiska rörelsens historia är bland annat arkitekttävlingen Parc de la Villette 1982 (särskilt bidraget från Jacques Derrida och Peter Eisenman och Bernard Tschumis vinnande bidrag), Museum of Modern Arts utställning Deconstructivist Architecture 1988 i New York, organiserad av Philip Johnson och Mark Wigley, och invigningen 1989 av Wexner Center for the Arts i Columbus, designad av Peter Eisenman. Utställningen i New York innehöll verk av Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau och Bernard Tschumi. Sedan utställningen har många av de arkitekter som förknippades med dekonstruktivismen tagit avstånd från begreppet. Trots detta har begreppet hållit sig kvar och har nu faktiskt kommit att omfamna en allmän trend inom den samtida arkitekturen.

Arkitektur på 2000-talet
Den 21 januari 2013 inledde arkitekter förberedelserna för att uppföra världens första 3D-printade byggnad. En 3D-skrivare i industriell skala använde höghållfast konstgjord marmor. Företag runt om i världen har 3D-printat många byggnader, varav många bara tar några timmar att färdigställa. 3D-printade byggnader har visat sig vara praktiska, kostnadseffektiva och miljövänliga. Tekniken håller på att utvidgas till andra ramar.

Hållbar arkitektur är ett viktigt ämne inom den samtida arkitekturen, inklusive trenderna New Urbanism, New Classical architecture och Eco-cities.