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Bienvenue dans l’ultime Meta Interview Thunderdome, où nous allons réellement parler à un artiste dont nous avons blessé les sentiments par un article que nous avons posté. Avertissement : De nombreuses questions existentielles sont en jeu.

Voici l’histoire. Tout commence avec Kevin Rudolf, un artiste signé par Cash Money qui a connu un énorme succès avec la chanson « Let It Rock » en 2008. Ecoutez-la ici. Oui, cette chanson – vous vous en souvenez. Elle jouit d’une très longue traîne dans les clubs, les gymnases, les arénas, et partout où un bon hymne de pompage est nécessaire.

Au début du mois, Rudolf est apparu dans l’émission Fusion DNA, pour un segment que nous appelons « Freestyle Fridays », dans lequel les artistes se produisent en acoustique ou autrement sur le plateau. L’ambiance de la performance et du studio était la définition même du « chill ». Rudolf et un copain sont apparus pour interpréter une chanson qu’il a coécrite pour Keith Urban, « Little Bit of Everything », ainsi qu’un nouveau single pour lui-même, « Here’s To Us ». »

C’était très doux, des guitares agréables, des trucs plus légers que l’air – mais c’était super différent en termes de son et d’esthétique du matériel qui a rendu Rudolf populaire dans le grand public. C’est un fait. J’ai souligné ce fait dans ce court texte que j’ai écrit pour accompagner l’un des clips vidéo du spectacle. Il a été écrit pour être assez neutre ou flatteur.

Apparemment, pas pour quelqu’un dans le camp de Rudolf. Dans est venu un barrage de courriels de publicistes exigeant que nous retirions l’article, le réécrivions et le soumettions à leur approbation avant de le republier (lol).

Cela ne s’est pas produit, alors Rudolf lui-même a commencé à me tweeter vers 7h30 un mercredi. De nombreux tweets et DM plus tard, je me suis retrouvé au téléphone avec Kevin lui-même, pour l’écouter. Encore une fois, c’était un échange plutôt cool.
Voici le truc : Kevin Rudolf a le sentiment d’avoir été incompris en tant qu’artiste depuis le tout début, même à l’époque de « Let It Rock ». Il voulait que je – et, vous, le lecteur – sache qu’il n’est pas un gars fabriqué contrôlé par des manipulateurs secrets de Cash Money ou autre. C’est tout lui.

Alors, j’ai proposé un marché. Nous ferions une interview où nous parlerions de ce qui, spécifiquement, l’a blessé, et nous mettrions tout à plat, avec la transcription complète publiée et aucun publiciste impliqué.

Voici ce qui s’est passé. Le tout est long, alors voici quelques citations marquantes :

– « Ce qui m’a dérangé, c’est que j’avais l’impression que ça ne me dépeignait pas vraiment comme l’artiste que je suis. Puis il a continué en disant que j’ai trouvé mon âme à Nashville, ce qui revient à dire que je n’avais pas d’âme sur ‘Let it Rock’, ce qui n’est pas la vérité. »

– « Je n’ai pas tendu la main dans le passé. Je laisse tomber, et je retourne au travail. Je retourne au studio et à la musique. Je ne voudrais pas non plus que mes fans pensent que je suis un artiste fabriqué ou une idée d’un label comme Cash Money, ce qui n’a jamais été le cas. »

– « Peut-être que c’était facile de détester parce que j’ai eu un énorme succès dès le départ, et il y avait Lil Wayne dessus. Les gens ont tendance à penser que ce n’est pas réel quand on réussit au début. »

– « ‘Let it Rock’ avait beaucoup de références bibliques, mais il s’agissait vraiment d’être soi-même. »

– « ‘Est-ce que j’essaie de refaire ça ? Est-ce que je fais autre chose ? Est-ce que ce que les autres pensent est important ? Est-ce que ça n’a pas d’importance ? Il y a beaucoup de questionnement interne en tant qu’artiste. »

– « En étant un artiste, vous pouvez écrire n’importe quoi. C’est tellement amusant. Vous devriez essayer un jour. »

Maintenant, écoutez « Here’s to Us » ci-dessous, puis lisez l’interview complète en dessous. Profitez-en.

Lire la suite ici

Reprenons cela ligne par ligne. Alors, qu’est-ce qui vous a vraiment dérangé dans ce post spécifique, qui était court, et qui, franchement, n’a pas été lu par beaucoup de gens d’après les statistiques ?

Bien, ce qui m’a vraiment dérangé, c’est que j’ai eu l’impression qu’il ne me décrivait pas vraiment comme l’artiste que je suis. Ensuite, il a été dit que j’ai trouvé mon âme à Nashville, ce qui revient à dire que je n’avais pas d’âme sur « Let it Rock », ce qui n’est pas la vérité.

En fait, ce n’est pas ce qu’il a dit. Il est dit que vous avez trouvé votre âme à Nashville, ce qui n’implique pas que vous n’avez jamais eu d’âme, et je n’ai en fait pas fait directement référence à « Let it Rock » dans cette phrase.

D’accord, je sais.

Nous pouvons convenir que vous l’avez interprété de cette façon, mais ce n’est pas comme ça que c’était écrit. Mais je comprends pourquoi ça te dérange, si tu l’as interprété de cette façon.

Bien, oui. Cela, mélangé au fait que j’avais des manutentionnaires et que je semblais être, vous savez, soutenu par d’autres personnes au début de ma carrière quand mon premier album est sorti, et quand « Let it Rock » est sorti sur Cash Money. C’est juste une image. Si nous allons au tribunal, évidemment, vous pouvez le défendre de cette façon, mais ça dépeint vraiment une image que je ne suis pas un véritable artiste.

Puis il continue à la fin pour dire que j’ai trouvé mon âme à Nasvhille, ce qui implique que je n’avais pas d’âme au début.

Ok. Ce n’est pas une critique que j’ai déjà faite. Je ne pense pas avoir déjà écrit directement sur vous. Est-ce une critique que vous avez l’impression d’avoir reçue d’autres personnes, qui vous conduit à être sensible à ce sujet ?

Ce n’est pas une critique, et je ne suis pas vraiment sensible. Je peux continuer ma vie, et faire des disques, et faire mon art, et avoir beaucoup de plaisir et ne pas me soucier de ce que les gens disent. Mais en même temps, si ce que je fais est publié, je mets beaucoup de cœur et d’âme dans ma musique. Évidemment, il y a des fans qui l’aiment et l’apprécient, mais je n’ai pas l’impression que c’est représenté correctement dans cet article ou dans de nombreux autres articles.

Qu’est-ce qui vous a poussé à me contacter, spécifiquement ? Ou est-ce que vous tendez souvent la main à des écrivains ?

Non, je n’ai pas tendu la main dans le passé. Je laisse tomber et je me remets au travail. Je retourne au studio et à la musique. Je ne voudrais pas non plus que mes fans pensent que je suis un artiste ou une idée fabriquée par un label comme Cash Money, ce qui n’a jamais été le cas.

Ils m’ont signé en tant qu’artiste, et ils ne m’ont même jamais indiqué une direction ou dit ce qu’il fallait faire ou comment être ou comment s’habiller ou comment sonner ou parler ou quoi que ce soit. C’était authentiquement moi, et c’est toujours authentiquement moi.

Je pense qu’il est temps que les gens commencent à vraiment prendre mon travail au sérieux. Je sais que les gens le font, mais dans le monde du journalisme/des critiques, j’ai l’impression qu’ils ne me prennent pas au sérieux en tant qu’artiste. Je dois me défendre à un certain moment et remettre les pendules à l’heure et corriger l’histoire.

Les gens écrivent la mauvaise histoire. La plupart des journalistes sont vraiment paresseux. Ils reprennent des choses d’autres endroits et ils racontent la mauvaise histoire. Donc je pense que c’est – je ne suis pas ici pour attaquer l’article.

J’apprécie en fait l’opportunité que nous avons de vraiment remettre les pendules à l’heure, et pour moi de m’exprimer et de dire ce que je suis vraiment, qui est d’écrire de grandes chansons et de m’exprimer et d’essayer de connecter les gens et de les responsabiliser, et de faire en sorte que les gens se sentent bien à la fin de la journée.

C’est ce que j’essaie de mettre dans la musique. J’essaie de faire en sorte que les gens se sentent mieux.

Qu’est-ce qui, selon vous, a été le plus grand obstacle, ou la plus grande raison pour laquelle la presse musicale n’a pas pris votre travail au sérieux sur ses propres termes, comme vous l’avez dit ?

C’est une très bonne question. En fait, j’ai été un peu soufflé qu’ils ne l’aient pas fait au début. Cela aurait pu être parce qu’ils revenaient à cette chose de garçon blanc sur Cash Money que vous avez mentionnée, où cela ressemble à : « Oh, nous avons Lil Wayne, alors signons un gars blanc maintenant. » Ou, « Nous avons cet artiste, le gars de ‘Let It Rock’, qui sera génial pour notre marque. »

Peut-être qu’ils l’ont pris comme ça, ou peut-être que c’était facile de détester parce que j’ai eu un énorme succès dès le départ, et il y avait Lil Wayne dessus. Les gens ont tendance à penser que ce n’est pas réel quand on réussit au début. Peut-être que ça aurait été plus facile s’ils connaissaient un peu mon histoire.

Il n’y avait pas de fondation posée ou d’histoire racontée. A qui la faute, je ne sais pas. Mais à la fin de la journée, j’ai lutté toute ma vie pour arriver là où je suis et je n’ai pas encore fini. Je n’ai pas fini. Je viens juste de commencer. Et je ne pense pas que les gens aient compris l’histoire.

Ils ne comprennent pas ce que c’est que de se battre en tant que musicien. Je veux dire, vous êtes un écrivain indépendant, donc vous savez ce que c’est –

Bien je l’étais ; je ne le suis plus.

Vous l’étiez. Et je suis sûr que vous pouvez vous identifier à moi de bien des façons. Vous ne savez pas quand votre prochain chèque de paie va arriver, et vous devez vous battre pour tout ce que vous obtenez. Et dans le monde de la musique, il faut vraiment se battre pour tout ce qu’on a. Comme je l’ai dit, je ne pense pas que les gens aient une perception correcte de moi depuis le début. C’est devenu « le rockeur blanc de Cash Money ». Maintenant, l’histoire est « le rockeur blanc qui fait de la country ».

Je ne fais pas attention aux genres. J’ai toujours écrit des chansons country. J’ai toujours écrit des disques de rock, des disques de pop. J’ai toujours été dans le monde du hip-hop. J’ai joué de la guitare avec Timbaland pendant trois ans. C’était la même chose, j’étais le musicien dans la pièce où j’essayais d’entrer dans le monde. J’essayais d’entrer dans le jeu du hip-hop aussi.

J’ai donc été un extérieur depuis le début, et ça m’aide à m’épanouir. Ça me pousse à m’efforcer d’enfoncer la porte et de réussir.

Pourquoi ça vous dérange quand les gens mentionnent le truc de la country ? C’est quelque chose dont on peut être très fier, non ? Vous avez coécrit la chanson country numéro un –

-Oh non, ne vous méprenez pas. Je suis super fière du disque country que j’ai fait. Et je n’ai honte de rien, d’ailleurs. J’adore les associations de hip-hop, et Cash Money. J’aime être dans le monde de la country, et j’ai eu d’excellentes expériences avec Keith Urban et tous ceux avec qui j’ai traité dans ce monde.

Ce que je veux dire, c’est que je suppose que je n’aime pas être étiqueté, vous voyez ce que je veux dire ? Tout le monde cherche une histoire. « Un blanc sur un label de hip-hop ! » Puis « un blanc sur un label hip-hop fait de la country ! » J’essaie juste de faire tomber les barrières, vraiment, avec ma musique.

« Let it Rock » a été l’un des premiers disques à mettre le rap et le rock ensemble de manière inverse. Limp Bizkit et Korn et tous ces autres groupes que j’avais entendus rappaient sur du rock. J’ai grandi dans le jeu hip-hop sous Timbaland pour ce qui est de faire des beats et de la production, et j’ai pu mettre davantage un beat hip-hop sur une chanson rock, et il y a des gens qui ont suivi.

Maintenant je fais des choses différentes dans le country. J’ai toujours mélangé les genres. Je ne les vois pas vraiment comme des genres différents, ce sont juste des couleurs différentes dans ma palette avec lesquelles je peins, vous voyez ce que je veux dire ?

Alors, qu’est-ce qui vous a donné envie de vous concentrer sur cette couleur spécifique de votre palette, plutôt que sur ce que vous faisiez avant ?

Parce que j’ai évolué, et que la musique est à un endroit différent. Quand j’ai fait « Let It Rock », c’était en 2008, et la musique était à un endroit différent. J’ai aussi évolué en tant qu’artiste. C’est les deux, mais je reste fidèle à moi-même.
C’est ce qui se cache derrière « Here’s to Us ». C’est un récit des moments de la vie – persévérance, et joie, et douleur, et triomphe, et tout ce qui se trouve entre les deux. C’est ce que nous traversons tous.

« Let it Rock » était à ce sujet. Les gens pensaient que c’était un hymne de club, se levant juste comme « Let it Rock ! »

Ce n’était pas ça. « Let it Rock » avait beaucoup de références bibliques, mais il s’agissait vraiment d’être soi-même. Quand je dis, « Let it Rock », je dis, « Soyez vous-même. N’en ai rien à foutre. C’est ce que ça veut dire. »

Quelles étaient ces références bibliques qui ont échappé aux gens ?

Tout d’abord, dans le refrain, il est dit : « Parce que quand j’arrive, j’apporte le feu/je vous fais vivre/je peux vous emmener plus haut. » Et ensuite il est dit, si vous lisez ces sites web de paroles, il est dit, « Qu’est-ce que c’est oublié, je dois maintenant vous le rappeler, laissez le rock. »

Ce n’est pas ce que j’ai dit. J’ai dit : « Ce que les saints ont oublié, je dois maintenant vous le rappeler. » Donc ce que je dis, c’est que pour ceux qui sont venus avant vous et qui avaient le message, et vous les avez crus, je vais vous le rappeler, faites la même chose, laissez le rock, soyez vous-même, faites-vous confiance.

Eclaircissons cette histoire de « gangsta emo ». D’où ça vient, et qu’est-ce qui a mal tourné ?

« Gangsta emo » vient de la première chose qui est sortie sur moi ou sur « Let it Rock », dans Rolling Stone. C’était dans un article appelé The Hot List, où ils nomment leurs cinq chansons préférées. Ça disait quelque chose comme « un musicien de studio invente un nouveau style : gangsta emo ». Ou peut-être « gangsta emo rock ? » Je ne sais pas, quoi qu’ils aient dit, c’est de là que ça vient.

C’est leur interprétation de la chanson. Ils ne me connaissaient pas, ils ne connaissaient pas le disque. Il n’y a rien de mal à ça. Je ne pleurnichais certainement pas dessus, mais je suppose que le côté gangsta est plutôt cool. Donc c’est de là que ça vient vraiment. Je ne l’ai plus jamais répété.

Donc vous n’avez plus jamais répété cette phrase, donc quiconque l’a réutilisée l’a prise de seconde, troisième ou quatrième main ?

Correct.

C’est comme le jeu du « téléphone ».

C’est ce que c’est maintenant avec internet. Les gens lisent votre Wikipedia, puis écrivent une critique, et ensuite quelqu’un d’autre la réimprime. Et voilà, c’est votre histoire.

Alors, à ce moment-là du jeu, quand vous avez vu des choses qui vous semblaient incorrectes, est-ce que vous en parliez aux gens comme vous le faites maintenant, ou est-ce que vous laissiez tomber ?

Je n’en parlais jamais parce que je ne voulais pas mettre de l’huile sur le feu. Parfois, quand on se concentre sur quelque chose et qu’on attire l’attention dessus, alors ils font : « Oh, il a dit que ce n’est pas gangsta emo ». Alors quand les choses ne sont pas vraiment correctes, j’ai l’habitude de les laisser aller et d’essayer de ne pas attirer l’attention dessus.

Mais à un certain point, je dois me lever et dire : « Vous ne comprenez pas ce que je suis. » Personne ne comprend ce que je veux dire. C’est pourquoi nous sommes au téléphone en ce moment.

Mon unique billet de blog, si vous n’étiez pas d’accord avec lui, pourquoi avez-vous attiré plus d’attention dessus en le tweetant, par exemple ?

Pourquoi ai-je attiré plus d’attention dessus ?

Oui. Et c’était vous, ou votre publiciste ?

J’ai attiré l’attention dessus parce que je voulais me lever et dire la vérité. Comme je l’ai dit, il y a tellement de choses que vous pouvez laisser tomber.

Pourquoi ces 200 mots particuliers ont-ils été la goutte d’eau qui a fait déborder le vase pour vous ?

C’est la goutte d’eau qui a fait déborder le vase parce que j’ai senti, en lisant l’article, que vous aviez un cerveau, et que je serais capable d’avoir une conversation décente avec vous. Contrairement à la plupart des choses, qui sont des gens qui ne font pas vraiment attention, et ils sont juste en train de jeter quelque chose ensemble et de l’obtenir de Wikipedia ou Google ou de copier l’article de quelqu’un d’autre.

Je suis à un point où je mets ma nouvelle musique, et je ne veux pas que les mêmes choses qui ont été écrites il y a cinq ans soient répétées.

Evidemment, tout le truc avec les genres, hein, c’est que chaque artiste pense – et chaque écrivain pense ça aussi, donc c’est bien – qu’ils font quelque chose qui n’a jamais été fait avant. Mais le fait est que ce n’est pas vrai. Des parties de mon style d’écriture viennent de personnes que j’ai lues et que j’ai appréciées.

Et des parties du style d’un musicien viennent de différentes choses qui sont venues avant. Donc une partie de l’utilité des balises de genre est qu’elles permettent aux fans d’un certain son de vous trouver. Ça permet aux programmateurs radio de vous trouver, et ça permet à n’importe qui d’autre de vous trouver.

Absolument, et nous avons besoin de catégories, vous savez ? Nous avons besoin de catégories, parce que ça doit aller dans une section d’un magasin de disques, même si nous n’avons plus de sections. Il faut que ça aille dans une section d’iTunes. Mais quand iTunes dit, « Oh, vous avez acheté ce disque, vous pourriez aimer ça » – vous savez, ces trucs de suggestion ? – Je n’aime jamais les suggestions, parce que je n’ai jamais l’impression que si j’aime une chose dans un genre, je vais en aimer une autre.

Si j’aime Lil Wayne, ça ne veut pas dire que je vais aimer 2 Chainz. Si j’aime 2 Chainz, ça ne veut pas dire que je vais aimer tout ce qui marche dans le hip-hop en ce moment.

Mais je comprends. Je ne dis pas que ça ne devrait pas être mis dans une catégorie. Je dis juste que les gens le font avec tellement de désinvolture, et qu’ils ne comprennent pas que la musique vient de l’âme, et du cœur, et que nous la mettons dans des boîtes. L’artiste ne la met pas dans des boîtes ; ou ils ne devraient pas le faire s’ils le font.

Nous avons entendu des extraits de votre nouveau disque. Quand est-ce que l’intégrale sortira ?

Elle sortira, je dirais, en février. Nous sommes en train de trouver une date en février. Nous sommes encore en train de mixer en ce moment.

Donc « Here’s to Us » est le premier single, n’est-ce pas ?

Mmhmm.

C’est donc la première rencontre des gens avec votre musique, peut-être, depuis « Let it Rock ».

Eh bien…

Disons un fan de musique occasionnel qui n’écoute que la radio Top 40.

« I Made It » n’a pas trop mal marché. Il a fait un million-cinq.

D’accord. Je ne dis pas que ça a mal marché. Mais il y a ces deux périodes discrètes dans votre production artistique, non ?

Je comprends.

Alors comment pensez-vous que les fans de cette période réagiraient à cette musique ? Ou comment espérez-vous qu’ils réagissent ?

J’espère qu’ils entendent dans ma musique que je dis la vérité sur ma réalité et ce que j’écris et que je viens toujours du cœur. Parfois les artistes évoluent. Les Beatles ont évolué. Ils n’étaient pas au même endroit sur Rubber Soul que sur She Loves You, ce qui n’était qu’en l’espace de quelques années, et les gens l’oublient.

Les personnes que j’apprécie le plus sont celles qui évoluent constamment. Donc je dirais, « Wow, ça évolue. Il y a quelque chose de frais ici. J’aime ce que vous dites et je suis excité de voir quelqu’un qui n’a pas peur de prendre des risques. »

Lorsque vous avez joué en acoustique au studio l’autre jour, j’ai vraiment pensé que certaines des chansons sonnaient carrément comme du Dashboard Confessional old-school, ce que j’ai écrit comme un compliment.

Merci.

Mais vous n’avez pas semblé le penser. Alors, où pensez-vous que cette comparaison a mal tourné ?

Je ne pense pas – j’aime vraiment Dashboard Confessional. Je pense que nous avons fait quelques spectacles avec eux il y a quelques années. Je ne déteste pas Dashboard Confessional. Vous savez quoi, je vais prendre la partie que je pense que vous vouliez dire, c’est-à-dire que c’était sérieux et authentique.

C’est exactement ce que je voulais dire, c’est pourquoi je n’ai pas compris pourquoi vous vous êtes offensé.

Je ne me suis pas offensé. J’aime Dashboard Confessional.

Ok, cool. Le matériel que vous n’avez pas encore sorti, quelle est la part de ce qui est fait, et quelle est la part de ce qui est dans la même lignée que les quelques choses que vous avez jouées dans l’émission l’autre jour ?

Les deux choses que j’ai jouées dans l’émission, l’une était « Here’s to Us » et l’autre était la chanson de Keith Urban, sur laquelle nous avons juste jammé lors de certains de ces concerts et avec laquelle nous nous sommes beaucoup amusés. On a juste fait cette chanson pour s’amuser, vraiment. Évidemment, cette chanson de Keith Urban n’est pas sur mon album.

L’album est, je dirais, fait à 90 %, juste encore en train de mixer en ce moment. Le matériel est déjà écrit, et il penche définitivement plus organique que certains des trucs passés que j’ai fait, jusqu’à In the City, où c’est un peu plus centré sur la production.

Je dirais que les paroles racontent beaucoup plus une histoire, et beaucoup plus directes, en utilisant moins de métaphores et en parlant juste plus directement et conversationnellement. Mais tous les grands thèmes romantiques sont là. Mais je pense que c’est plus direct, plus honnête, plus sincère.

Parfois, en tant que producteur, vous avez ça dans votre boîte à outils, alors vous avez tendance à l’utiliser davantage. Je voulais montrer aux gens ce que je pouvais faire en tant que producteur également sur le premier disque. Maintenant que j’ai du succès en tant que producteur pour d’autres artistes ainsi que pour moi-même, je me sentais plus à l’aise de baisser ma garde dans ce domaine, et de laisser la chanson briller.

Pensez-vous que cela explique en partie pourquoi vous avez eu du mal à recevoir un accueil positif de la presse ? Les gens pourraient penser : « Oh, c’est un producteur, il a déjà une entrée ».

J’essaie de ne pas laisser l’opinion de quiconque influencer la direction que je pourrais prendre en tant qu’artiste. Je pense que ce serait myope de ma part et pas vraiment l’approche la plus forte. Les critiques sont vraiment un drôle d’animal. Vous allez à gauche, et ils n’aiment pas ça ; vous allez à droite, ils n’aiment pas ça ; vous allez au milieu, c’est trop sûr.

Je n’essaie pas vraiment de leur plaire, parce que vous ne pouvez pas gagner quand vous essayez même de les prendre en compte dans l’équation. A la fin de la journée, on ne se souviendra pas d’eux. C’est la musique qui restera dans les mémoires. Personne ne se souviendra de ce qu’a dit la critique de quelqu’un sur Sgt. Pepper.

Lester Bangs est assez mémorisé.

Ouais, mais un des rares. Vous souvenez-vous – Led Zeppelin IV a-t-il reçu une bonne critique ? Je ne sais pas, je n’étais pas là.

Moi non plus.

Beaucoup de mes albums préférés ont-ils eu de mauvaises critiques ? Je suis absolument sûr qu’ils l’ont fait. Parfois, les choses sont revues un peu différemment plus tard dans l’arc de la carrière d’un artiste. Ils sont vus différemment. Peut-être qu’un certain disque ou une certaine chanson influence un autre artiste, et ils y apposent leur approbation, parce que soudainement c’est justifié.

Puis vous avez vos critiques où la plupart d’entre eux essaient juste de choisir des choses qui les font paraître cool. Et ce n’est vraiment pas ce dont il s’agit pour moi.

Vous avez cette sorte de côté producteur/compositeur où vous travaillez avec d’autres artistes, et vous avez le côté où vous êtes l’artiste. Lequel des deux est le plus représentatif de vous sur le plan créatif ?

Absolument mon truc en tant qu’artiste est plus représentatif de moi. Quand vous écrivez pour quelqu’un d’autre, ça dépend. Parfois j’écris pour quelqu’un d’autre, parfois je produis, parfois je fais les deux. Parfois, j’agis comme une caisse de résonance pour l’écriture de quelqu’un d’autre, et j’essaie de l’aider à faire passer sa vision.

Et quand j’écris pour moi-même en tant qu’artiste, il n’y a pas de limites. Vous ne pensez pas à ce que quelqu’un va dire. Vous ne pensez pas, « Oh ceci va marcher, ceci ne marchera pas. Ça leur convient, ça ne leur convient pas. » Vous avez une toile blanche et vous pouvez dire ce que vous voulez.

C’est ce qui est si amusant dans le fait d’être un artiste. Vous pouvez peindre le tableau que vous voulez. Les gens peuvent l’aimer, les gens peuvent ne pas l’aimer. Peut-être que je vais le sortir, peut-être que je vais le garder pour moi. Mais c’est une exploration de soi.

Etant un artiste, vous pouvez écrire n’importe quoi. C’est tellement amusant. Vous devriez essayer un jour. Tout le monde peut écrire une chanson. C’est ce qui est si amusant. Elle peut ne pas être bonne, mais vous pouvez dire tout ce que vous voulez. C’est une plateforme très excitante à avoir, pour être un auteur de chansons.

Avons-nous couvert toutes les choses que vous pensiez incorrectes ou mal interprétées dans l’histoire originale ?

Je pense que oui, et j’apprécie l’opportunité de faire cela avec vous, parce que je pense que c’est intéressant, et je suppose que je m’efforce juste d’être compris d’une certaine manière, à travers la musique, à travers tout ce que je fais. C’est très difficile d’être un artiste et d’être incompris. Vous voyez ce que je veux dire ?

Et quand vous avez du succès, c’est très amusant et excitant, mais c’est aussi un peu intimidant, parce que tout d’un coup les gens vous connaissent pour ce son, cette chanson, cette chose, et alors vous êtes en quelque sorte confronté à, « Est-ce que j’essaie de refaire ça ? Est-ce que je fais autre chose ? Est-ce que ce que les autres pensent est important ? Est-ce que ça n’a pas d’importance ? »

Il y a beaucoup de questionnements internes en tant qu’artiste. J’essaie donc toujours d’être honnête avec moi-même et de mettre en avant le travail le plus véridique. De toute évidence, nous vivons à une époque où l’on essaie de mélanger l’art et le commerce, et vous faites « Let it Rock », et tout le monde dit : « Ouais, refais-le ! ». Les trucs qui nous font gagner de l’argent ; c’est bien. »

Mais vraiment, à la fin de la journée, ça ne fonctionne pas comme ça. Si c’était aussi facile, alors tout le monde écrirait la même chanson encore et encore. J’essaie de faire quelque chose qui se connecte avec les gens, qu’elle soit lente ou rapide ou acoustique, ou qu’elle ait des rythmes ou quoi que ce soit. Vous essayez de vous connecter avec les gens. C’est vraiment une chose incroyable quand vous pouvez écrire une chanson qui se connecte avec quelqu’un.

Elle devient une partie de leur vie. C’est leur premier baiser, ou une dispute avec leur moitié, ou le moment où ils ont commencé l’école ou obtenu leur diplôme, ou obtenu leur premier emploi, ou fait l’amour pour la première fois, ou autre chose. Ça fait partie intégrante de la vie des gens. C’est ce que j’ai toujours aimé de la musique avec laquelle j’ai grandi – elle a toujours été tissée dans ma vie et dans celle des autres.

C’est ce dont parle « Here’s to Us ». C’est un hommage à ça.

Ma dernière question est, comment allez-vous gérer ça pour le reste du cycle de presse de l’album, qui ne fait que commencer ? Je veux dire, j’ai été plutôt sympa avec vous –

Je vais appeler tout le monde personnellement et m’assurer qu’ils écrivent le bon putain d’article !

C’est ce que je dis. Tu vas t’épuiser si tu continues à lire ta propre presse. Alors quelle est ta stratégie ici ? Et qu’est-ce que tu espères qu’il se passe ?

Qu’est-ce que j’espère qu’il se passe ?

Vous allez continuer à contacter directement les gens ? Comment allez-vous gérer les gens qui font la comparaison naturelle entre ce single et vos autres plus gros singles ?

Je vais être en studio. Je vais travailler. Je vais être sur la route. Je vais faire tout ce que je peux pour faire passer mon message et me connecter avec mes fans et passer un bon moment en étant Kevin Rudolf. C’est ce que je vais faire. Je ne peux contrôler personne, mais si je trouve quelqu’un à qui je peux parler, alors je vais lui parler, parce que je pense qu’il est important de se défendre, et de corriger quelque chose.

Si quelqu’un écrivait quelque chose qui ne vous représente pas vraiment, ou si votre patron publiait un article avec votre nom que vous n’avez pas vraiment écrit, vous vous sentiriez comme « Hé », n’est-ce pas ? Ça fait un peu drôle, ça fait un peu bizarre.

Cette comparaison ne fonctionne pas vraiment. J’ai écrit sur vous, je ne l’ai pas mis à votre nom. L’analogie avec le scénario que vous proposez serait si quelqu’un sortait une chanson réellement sous votre nom. Bien que j’apprécie ce que vous essayez de faire.

Vous avez absolument raison, mais le sentiment est le même, quand vous faites quelque chose, et que c’est tordu ou déformé ou pas compris. C’est inconfortable et vous avez l’impression que ce n’est pas vraiment vous. Et quand quelque chose n’est pas vraiment toi, tu veux dire au monde qui tu es.

Arielle Castillo est la rédactrice culture de Fusion, elle fait des reportages sur les arts, la musique, la culture et les sous-cultures de la rue. Elle est également une connaisseuse de la Floride bizarre, de l’haltérophilie et des chats.