Vous avez toujours voulu écrire une histoire courte, mais vous n’avez aucune idée de par où commencer ?

Vous êtes au bon endroit. Le mois dernier, j’ai publié un nouveau livre intitulé  » Comment écrire une histoire courte « . Dans ce livre, je vous montre un processus étape par étape pour écrire et publier avec succès des histoires courtes. Du développement d’une idée à l’attraction des lecteurs en ligne.

Mais quel est le moyen le plus rapide d’y arriver ? Quels sont les éléments essentiels pour réussir votre histoire ? Voici les éléments les plus importants pour créer une histoire forte et convaincante.

« La fiction nous permet d’essayer différents états mentaux et d’expérimenter d’autres esprits en action. » – Lisa Zunshine

Lorsque vous écrivez une nouvelle, celle-ci s’inscrit généralement dans un genre. De plus, vous abordez des thèmes adaptés à votre histoire, basés sur des questions et des valeurs qui vous sont chères.

D’abord, vous devez déterminer ce que vous voulez dire. Qu’est-ce qui vous dérange ? Qu’est-ce qui vous intrigue ? Qu’est-ce qui vous tient à cœur ou en quoi croyez-vous fermement ? Vous devez trouver un ou plusieurs thèmes. Cependant, un seul thème est généralement la meilleure décision lorsqu’il s’agit de nouvelles. Il vous donne l’espace nécessaire pour explorer et ne pas embrouiller vos lecteurs avec d’autres idées. Essayez de faire un point principal.

Approchez vos thèmes d’une manière authentique et n’ayez pas peur d’épancher votre cœur, si vous l’enveloppez dans une belle prose. Cachez soigneusement vos messages, mais laissez des indices au lecteur, c’est comme de la magie. Apportez votre expérience dans votre écriture.

Pour ce qui est de déterminer un genre, j’aimerais suggérer de vous demander quels genres vous aimez lire vous-même. Jetez un coup d’œil à votre étagère de livres. Quels sont les genres qui ne vous sont pas familiers mais qui suscitent votre curiosité ? Peut-être vous retrouvez-vous dans un univers totalement nouveau et débordant d’idées d’histoires !

Vous pouvez utiliser des tropes de genre pour décrire certains motifs, tactiques, images, langage ou même clichés récurrents d’un genre particulier. En termes de Fantasy,  » le héros est orphelin  » et  » vous suivez le voyage du héros « , sont des tropes communs. Cependant, ne soyez pas esclave des tropes communs. Vous devez être un chef, pas un cuisinier. Un chef propose quelque chose de nouveau et est inventif. Un cuisinier suit des recettes. Créez votre propre plat et servez-le comme une délicieuse nouvelle. Au travail !

Plantez votre histoire à l’avance

« L’intrigue n’est pas plus que les empreintes de pas laissées dans la neige après que vos personnages soient passés en courant sur leur chemin vers des destinations incroyables. L’intrigue est observée après le fait plutôt qu’avant. Elle ne peut pas précéder l’action. C’est le tableau qui reste une fois l’action terminée. C’est tout ce que l’intrigue devrait être. C’est le désir humain de laisser courir, de courir, et d’atteindre un but. Elle ne peut pas être mécanique. Elle ne peut être que dynamique. » – Ray Bradbury

J’aime voir l’intrigue d’une nouvelle comme la mise en place des chapitres d’un manuel pour atteindre un résultat souhaité. Mais certaines personnes n’ouvrent jamais le manuel et se contentent d’essayer des trucs différents pour arriver au même résultat. C’est à vous de voir !

Cela dépend du type d’écrivain que vous êtes. Si vous êtes un outliner ou un plotter, cette partie est tout à fait dans vos cordes. Savoir ce que vous voulez réaliser avec votre histoire et comment votre personnage se déplace du point A au point B peut rendre l’écriture proprement dite tellement plus facile.

Cependant, certains écrivains aiment écrire  » au fur et à mesure « . Ces écrivains sont connus comme pantsers ou écrivains de découverte.

Personnellement, je pense qu’il est bon d’avoir une vision claire du message que vous voulez faire passer avec votre histoire et quelle est votre finalité. Environ 75% du temps, je travaille comme ça avec mes nouvelles. Je trace donc les grandes lignes de l’histoire entière.

Dans votre histoire, vous faites des promesses à votre lecteur, généralement au début. Vous voulez des rebondissements, mais vous ne voulez pas décevoir le lecteur en transformant l’histoire en quelque chose de différent à la fin. À la fin de votre histoire, vous voulez vous assurer que vous tenez les promesses que vous avez faites au lecteur.

« Une intrigue est la progression intentionnelle d’événements. Ces événements doivent être reliés logiquement, chacun étant l’excroissance du précédent et tous menant au point culminant final. J’insiste sur les mots « événements » parce que vous pouvez avoir une progression intentionnelle d’idées ou de conversations sans action. Mais un roman est une histoire d’êtres humains en action. » – Ayn Rand

Comment dois-je tracer mes nouvelles ?

• Je commence avec mon idée d’histoire et je construis une prémisse
• Puis je pense à des promesses que j’aimerais faire
• Je réfléchis aux idées que je veux que mon ou mes personnages principaux aient à la fin
• J’imagine un itinéraire que mon ou mes personnages doivent emprunter pour atteindre cette fin
• Je pense à des moyens de rendre cet itinéraire aussi intéressant que possible pour mes lecteurs et je crée une séquence d’événements
• Je trace l’itinéraire dans des scènes et je crée des puces pour les moments importants du personnage, des indices, des idées et de la progression de l’histoire

Structurer correctement votre histoire

« Vous commencez par une action qui est assez convaincante pour nous attirer, nous donner envie d’en savoir plus. L’arrière-plan est l’endroit où vous nous laissez voir et savoir qui sont ces gens, comment ils sont arrivés à être ensemble, ce qui se passait avant l’ouverture de l’histoire. Ensuite, vous développez ces personnes, de sorte que nous apprenions ce qui leur tient le plus à cœur. L’intrigue – le drame, les actions, la tension – se développera à partir de cela. Vous les faites avancer jusqu’à ce que tout se rejoigne dans le point culminant, après lequel les choses sont différentes pour les personnages principaux, différentes d’une manière ou d’une autre. Et puis il y a la fin : quel est notre sentiment sur qui sont ces gens maintenant, ce qu’il leur reste, ce qui s’est passé et ce que cela a signifié ? » – Anne Lamott

Toute histoire est construite autour d’une certaine forme de logique, qu’elle soit explicite ou non. Les histoires suivent des arcs narratifs, qui à leur tour suivent de près l’intrigue de l’histoire.

La façon la plus typique de structurer une histoire est de la diviser en trois actes :

• Acte 1 : Introduction. C’est ici que vous présentez vos lecteurs à vos personnages et que vous établissez le cadre et le ton de votre histoire. Votre protagoniste est généralement appelé à l’action ici. Ici, vous faites quelques promesses à votre lecteur quant à l’issue de l’histoire.
• Acte 2 : Confrontation. Le protagoniste et ses alliés font face à certaines complications au cours de leur progression. Souvent, les choses empirent pour eux et ils doivent trouver des moyens de faire pencher la balance.
• Acte 3 : Résolution. C’est ce que votre personnage principal essaie de faire dans le dernier acte. Il ou elle fait réellement quelque chose pour faire pencher la balance, affronter les épreuves, résoudre les problèmes. En tant qu’écrivain, vous devez construire vers une conclusion satisfaisante ici qui est à la hauteur des promesses que vous avez faites au début de l’histoire.

Pour une histoire courte, c’est toujours ma structure de go-to. C’est simple, efficace, et elle est utilisée depuis que les histoires ont été écrites.

Créer des personnages forts

« Que veut votre personnage, quel est son rêve, quelle forme a-t-il, et comment l’a-t-il exprimé ? Étant donné l’expression, c’est la dynamo de sa vie, et de votre vie, donc, en tant que Créateur. » – Ray Bradbury

Qui sont vos personnages ? Qu’est-ce qui les motive ? Que veulent-ils et pourquoi ?

Ces questions ne doivent pas être prises à la légère. Même si vous avez une excellente idée d’histoire, avec une intrigue intrigante, si vos personnages sont plats – ou pire : inintéressants – votre histoire vacille. N’échouez pas sur les personnages, échouez sur d’autres choses, mais pas sur vos personnages.

Quels sont les éléments qui permettent d’avoir un personnage intéressant ?

• La compétence. Si vous avez des personnages qui ne sont pas (encore) très compétents, cela fait monter la tension. S’il/elle fait des efforts pour devenir compétent(e), vos lecteurs l’encourageront. Ayez quelqu’un que les gens peuvent encourager.
• Proactivité (ou motivation). Kurt Vonnegut a dit célèbrement : « un personnage doit vouloir quelque chose, même si ce n’est qu’un verre d’eau ». Si votre protagoniste n’est pas proactif (ou forcé à l’être par un autre personnage), votre histoire n’avance pas. Quel est l’enjeu ?
• Le développement. Idéalement, vos personnages sont différents à la fin de votre histoire par rapport à ce qu’ils étaient au début. Quelle leçon ont-ils besoin d’apprendre ?
• Conflit. Qui ou quoi se met en travers du chemin de votre personnage principal ? Quels sont les obstacles qu’ils doivent surmonter pour aller du point A au point B ? Le conflit entre les personnages crée une progression dans une histoire.
• Défauts. Les personnages imparfaits sont sympathiques, mais il est impératif de leur faire surmonter certains de leurs défauts. Personne n’est parfait. De plus, cela peut rappeler à votre lecteur qu’il est lui-même. Cela peut l’inciter à grandir tout comme votre personnage. Après tout, les histoires nous accordent un moyen de voir la vie à travers une lentille différente et d’apprendre quelque chose sur nous-mêmes et notre place dans le monde.

Écrire un dialogue convaincant

« Le dialogue ressemble plus à un film qu’à la vraie vie, car il devrait être plus dramatique. » – Anne Lamott

J’adore cette citation d’Anne Lamott. Le dialogue doit être dramatique.

Le dialogue peut faire avancer une histoire, il crée une interaction avec vos personnages et surtout, un conflit. Un dialogue bien fait est meilleur qu’une bonne narration.

L’auteur de fantasy Brandon Sanderson utilise les MICRO règles pour écrire un bon dialogue :

• Motif : Laissez les motivations de vos personnages transparaître à travers ce qu’ils disent.
• Individualité : Écrivez le dialogue de manière à ce que vous puissiez distinguer les personnages.
• Conflit : Un bon dialogue contient son propre conflit inné.
• Réalisme : Dans quelle mesure voulez-vous que votre écriture soit réaliste ? Prenez une décision.
• Objectif : Pourquoi les personnages disent-ils quelque chose ? Quel est leur objectif ?

Lisez votre dialogue à voix haute. Est-ce que ça sonne juste ? Les gens parlent-ils de cette façon ? Lire vos mots à haute voix est toujours un bon moyen de s’auto-éditer.

Utiliser l’interpellation correcte. Je n’ai jamais étudié l’écriture ou l’anglais. Une des meilleures choses à faire quand on veut apprendre à écrire est de lire beaucoup. Vous n’avez pas à réinventer la roue.

Un de mes amis (qui se trouve être un rédacteur) a été très clair : faites des phrases complètes. Souvent, dans la  » vraie vie « , nous abrégeons et raccourcissons. Nous sommes paresseux. Mais notre écriture de dialogue ne devrait pas l’être.

Écrivez simplement le dialogue comme les gens le disent dans la vraie vie, non ? Non. Ne punissez pas votre lecteur. Les gens aiment les phrases claires et complètes.