Savez-vous comment écrire une scène de combat géniale ?

Le genre de scène de combat qui pousse vos lecteurs à se ronger les ongles jusqu’à la base ? Qui fait que leurs ongles d’orteils se recourbent dans toutes les directions ?

Ok… donc deux créatures ou plus ont un sérieux problème entre elles. Bien. Elles s’y attaquent avec des fusils, des épées ou des griffes. Génial. Beaucoup de mouvements sauvages et de dégâts. Obligatoire. Enfin, nous avons un gagnant proche. Ta-daaah !

Pour l’instant, tout va bien.

Mais (et c’est un gros cul), même votre scène de combat la plus hypnotique et la plus palpitante tombera complètement à plat, si vous n’arrivez pas à saisir vos lecteurs avec votre style dramatique.

Vous êtes un écrivain, vous devez vous mettre dans la peau de vos lecteurs avec vos mots.

Dites-moi : Quand vous entendez « scène d’action », quelle histoire vous vient d’abord à l’esprit ?

Vous pensez probablement à un film et non à un livre maintenant. C’est parce que les films sont tout simplement idéaux pour faire passer l’action : Des mouvements de caméra saisissants, des coupures soudaines, un son intimidant et des gros plans palpitants.

Et si votre histoire contient une scène rapide, vous voulez qu’elle se déroule dans la tête de votre lecteur exactement comme ça : Comme un film. Une vitesse élevée, des coupes rapides, des images graphiques et beaucoup de tension !

Vous pouvez écrire d’une certaine manière qui donnera à vos lecteurs le sentiment que quelque chose de rapide, de saisissant, de choquant se produit. Et ce post vous dira exactement comment vous pouvez faire fonctionner ce style pour vos propres histoires. Découvrez ci-dessous les réponses aux questions suivantes :

• Quels sont les deux opposés polaires qui rendent une scène d’action si efficace ?
• Pourquoi l’émotion est-elle si importante dans une scène d’action ?
• Quelles sont les astuces pour faire croire à vos lecteurs que les événements se passent « plus vite » ?
• Quelle technique cinématographique rapide accroît le suspense ?
• Quels sont les « mots d’action » que vous devez utiliser ?

Ce post sera d’une grande utilité pour toute scène rapide, pas seulement pour les combats. Vous pouvez utiliser ces techniques quel que soit le genre dans lequel vous écrivez, car presque toutes les histoires seront bien pimentées par un peu d’action.

Et une fois que vous aurez absorbé la théorie d’une grande scène de combat (ou d’action), j’ai quelque chose de vraiment cool pour vous :

Le modèle Comment écrire une scène de combat

Téléchargez ce modèle gratuit pour donner à votre scène de combat la chorégraphie parfaite. Il vous guidera tout au long de votre scène. Imprimez-le, remplissez-le et ayez tout prêt d’un seul coup d’œil. Il contient également de courts rappels sur les points les plus importants de ce post :

Voici quelques techniques pour donner à votre lecteur une expérience rapide, excitante et à haute teneur en octane :

Motion contre émotion

Les grandes scènes d’action se composent de deux éléments qui s’imbriquent comme des roues dentées conçues avec précision :

A. Le mouvement

Le mouvement est toute l’agitation qui se produit physiquement ; un coup de poing qui est lancé, un couteau qui est tiré, un saut qui est osé. C’est le truc à couper le souffle en temps réel. Nous aimons ça, parce que quelque chose se passe, et ça se passe vite. Le mouvement est la surface qui chatouille, comme les épices sur un plat.

B. L’émotion

A l’inverse, l’émotion est tout ce qui se passe à l’intérieur des personnages ; la bravoure, la jubilation, la colère, l’hésitation, la peur… L’émotion est la raison pour laquelle vos personnages font quelque chose, c’est le cœur du sujet. Sans émotion, ils ne sortiraient même pas du lit le matin (anxiété d’être en retard, quelqu’un.. ?).

L’émotion est aussi le véritable carburant pour lequel votre public s’intéresse à votre histoire !

Ce qui nous touche vraiment, c’est qui sont les personnages et ce qu’ils ressentent. C’est la véritable raison sous-jacente pour laquelle l’action nous saisit.

Voir simplement quelqu’un frapper une chaise sur la tête de n’importe qui peut retenir votre intérêt pendant une seconde, mais savoir que Joe a frappé une chaise sur la tête de Desmond parce que Desmond a essayé d’escroquer la mère de Joe – cela vous fait vraiment ressentir l’action dans vos tripes et prendre racine pour les personnages.

Vous devriez exploiter les deux ; le mouvement ainsi que l’émotion. Le premier consiste à rendre votre scène rapide et fourmillante, et le second à impliquer votre public dans cette action de tout son cœur.

Créer un rythme séduisant avec le mouvement vs l’émotion

L’astuce consiste à faire en sorte que le mouvement et l’émotion se marient bien l’un avec l’autre. Lorsqu’ils se relaient, vos lecteurs trouveront leur flux et reflux très agréables. La variation permet de garder les choses intéressantes.

La motion doit se produire très rapidement pour tenir votre lecteur en haleine. L’émotion prendra un peu plus de temps pour s’y plonger.

Accélérez donc votre scène avec la description physique de la bagarre, du sang, des explosions ou de tout autre amusement que vous avez en cours. Ensuite, lorsque vous décrivez les émotions, utilisez cette partie pour ralentir la scène.

Lorsque vous ralentissez en entrant dans la tête de votre personnage et en décrivant ses pensées et ses sentiments, vous réduisez la vitesse de la scène pendant un moment. De plus, vous fournissez également le  » carburant émotionnel « , l’émotion dont votre lecteur a besoin pour s’impliquer dans la scène – deux oiseaux tués d’une seule pierre.

Chaque scène a son rythme bien spécifique, et le rapide-rapide-rapide devient vite vieux. Fast-slow-fast est beaucoup plus efficace, car toute caractéristique ressort plus fortement à côté d’une caractéristique complètement contraire. Une tache sombre semble toujours beaucoup plus sombre lorsqu’elle est placée à côté d’une tache claire.

Voici un exemple pour une partie d’une scène qui commence lentement avec de l’émotion, puis devient rapide avec du mouvement, et à la fin ralentit à nouveau avec de l’émotion:

Amy a tendu la main vers le pistolet sur la table. Elle savait que des choses terribles se produiraient si Richard pouvait poser sa main dessus en premier. Son esprit ne pouvait s’empêcher de peindre des images graphiques de sang et de désespoir. (lent) Puis sa main était sur le pistolet, sa main sur la sienne, une douleur cuisante alors qu’elle haletait pour respirer, l’os de son poignet craquant, le pistolet volant dans les airs. (« Il a atterri dans le coin », pouvait-elle s’entendre penser. ‘Ça fait tellement mal, mais je dois être la première sur place.’ (lent à nouveau)

Lent-vif-lent, aussi simple que cela.

Ne prenez pas cette règle trop strictement cependant. Vous pouvez écrire votre scène comme vous en avez besoin – soyez juste conscient du rythme que vous créez !

Amplifiez la vitesse avec le langage

Mais comment exactement rendre votre langage et vos descriptions « rapides » ?

Grâce à votre question. Un moyen très efficace est de raccourcir vos clauses et vos mots autant que possible : Utilisez des clauses brèves et simples, des mots courts, un jaillissement de syllabes. Plus vite le lecteur peut parcourir un texte, plus vite il jouera dans son esprit.

Aussi, utilisez le moins de points possible. Les points font toujours ressentir au lecteur des « mini-stops » dans son esprit, ce qui ralentit l’expérience de lecture. Utilisez plutôt des virgules.

La façon la plus efficace d’accélérer le rythme est juste une rafale staccato de verbes et de noms courts et imagés. Comparez ces deux passages :

Il a coupé en avant avec son couteau et a vu sa lame clignoter dans la lumière vive du soleil. Comme il a entendu le gars crier, il a réalisé qu’il avait coupé à travers sa chemise. Maintenant, il se retrouvait à fixer son visage, qui montrait ses dents nues. Le gars a attaqué de nouveau.

OU

Son couteau a coupé en avant, la lame clignotant dans la lumière du soleil, le gars a crié, sa chemise s’est ouverte, les dents nues, il a attaqué de nouveau.

Diriez-vous que la deuxième semble beaucoup plus rapide et dynamique ?

Utiliser un détail soudain pour ralentir

Voici une autre façon de ralentir le rythme. Cette fois, nous allons augmenter le suspense en même temps : Employez un détail soudain et graphique qui symbolise la tension dans l’air.

Choisissez un détail qui démontre le risque, le pouvoir, la peur. Par exemple, pensez à une perle de sueur sur une paupière qui cligne (ou ne cligne même pas), ou à un reflet dans la lame d’un couteau. Cela peut être aussi simple que de décrire la ronde brillante, dure et rouge d’un gant de boxe.

C’est une technique très cinématographique, et ce que vous écrivez est essentiellement un gros plan. Vous faites un zoom avant, vous figez le temps pendant une seconde et vous vous concentrez sur la pensée ou le sentiment que le détail évoque en nous.

Si vous utilisez cette astuce de façon très éparse, elle peut être extrêmement efficace. En même temps, vous retardez l’issue de l’action. Cela augmente encore plus le suspense.

Utiliser des mots d’action

Certains types de mots sont plus puissants et dynamiques que d’autres et créeront davantage une « expérience d’action ».

Pensez-y : Il est assez évident que les verbes de mouvement sont plus énergiques. Pousser, bousculer, courir, saisir, esquiver, souffler, gratter, donner un coup de pied, pagayer suggèrent beaucoup plus d’action que rester debout, s’asseoir, penser, regarder, être, attendre. Donc, lorsque vous voulez accélérer votre scène, utilisez autant de mots de mouvement actif que possible. En revanche, utilisez des verbes statiques lorsque vous voulez ralentir.

En ce qui concerne les noms, les choses que vous pouvez toucher sont très efficaces. Tout mot palpable suggère bien plus d’action qu’un mot abstrait et théorique. Après tout, quelle phrase vous permet de ressentir davantage l’action :

Vincent avait peur de l’énorme menace qui pesait sur sa vie.

OU

Vincent avait peur que le pare-chocs géant écrase sa tête comme un petit pois.

Faites votre choix…

Un cactus. Pas beaucoup d’action.

Comment écrire un modèle de scène de combat

Voici encore le modèle gratuit. Il vous donnera le cadre parfait pour votre scène d’action palpitante. Téléchargez-le, remplissez-le, et vous aurez toutes les parties mobiles de la scène prêtes en un coup d’œil. Il contient également de courts rappels des points les plus importants de ce post :

Notre incitation à la scène de combat pleine d’action

Et voici une incitation avec laquelle vous pouvez aiguiser vos sens pour les scènes d’action. Essayez-le !

Alfredo est un cuisinier célèbre qui aime la belle vie. C’est pourquoi il doit de l’argent à la mafia.

Un jour, deux messieurs en forme de bull dozers en costume lui rendent visite. Ils l’encerclent rapidement et, avec leurs coups de poing américains et leurs battes de baseball, lui envoient des rappels amicaux à payer . Mais Alfredo est rapide et flexible. Il leur enfonce un concombre dans les côtes, puis saute rapidement par-dessus le grand comptoir au milieu de la cuisine.

L’arme du cuisinier, c’est la nourriture… Il leur jette du beurre aux pieds, de sorte qu’ils glissent et trébuchent, et leur disperse du poivre dans les yeux. Hurlant, désorientés et furieux, ils se précipitent dans des directions opposées autour du bloc. Alfredo saute rapidement sur le comptoir, et venant de directions opposées, ils s’écrasent l’un contre l’autre comme des trains qui se heurtent et restent sur le sol, inconscients. Alfredo continue à préparer un gâteau de célébration.

Les deux se réveilleront-ils soudainement et s’attaqueront-ils à nouveau à Alfredo ? Comment fera-t-il pour sortir leurs lourds corps de là ? Ou est-ce déjà gagné ? A vous de décider !

Vous pouvez aussi écrire juste une partie de cette scène. Assurez-vous d’inclure l’émotion des personnages, ainsi que le mouvement. Utilisez des virgules au lieu de points dans les phrases les plus riches en action, et montrez un détail occasionnel et significatif. Oh, et utilisez des mots d’action !

Cette incitation provient en fait de la page d’incitations à l’écriture Ride the Pen. Vous y trouverez 63 incitations à l’écriture pour une variété de genres, dont plusieurs incitations à l’écriture d’action !

L’au revoir orienté vers l’action

Votre scène de combat, votre scène de poursuite, ou même votre protagoniste qui se précipite au bureau de poste avant l’heure de fermeture : Veillez à équilibrer toute scène d’action entre mouvement et émotion. Le mouvement est pour le coup de pied, et l’émotion pour que votre lecteur ressente l’action dans ses tripes. Accélérez votre scène avec des virgules et des phrases simples et courtes, et utilisez également des mots d’action. Saupoudrez votre scène avec un gros plan occasionnel pour le suspense.

Si vous faites tout cela, vos scènes d’action seront comme de petits tourbillons, et votre lecteur sentira pratiquement la tension qui se dégage de vos pages. Vous venez de créer un point culminant palpitant dans votre histoire – et ce sont les moments pour lesquels nous lisons tous des histoires !

Images : Homme combattant un robot : studiostoks/Fotolia ; Stoïque : jdoms/Fotolia ; Loup : carlacastagno/Fotolia

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