Celui qui travaille avec ses mains est un ouvrier.
Celui qui travaille avec ses mains et sa tête est un artisan.
Celui qui travaille avec ses mains, sa tête et son cœur est un artiste.
– Saint François d’Assise

…et c’est probablement la raison pour laquelle tous les designers qui figurent dans cette curation ne sont rien de moins que des artistes à part entière. L’artisanat du bois est plus que jamais remis au goût du jour et respecté – qu’il soit fabriqué à la machine ou à la main, petit ou grand ; l’art de fabriquer des objets avec beaucoup d’attention et de détails est devenu important. Tout le monde veut posséder des pièces uniques, originales et uniques en leur genre. On dit aussi que le travail du bois est thérapeutique – cela pourrait aussi être la raison pour laquelle les designers en vedette sont si bons dans leur métier.

Je crois qu’il est important de comprendre n’importe quel matériau, et de le comprendre presque émotionnellement pour que vous puissiez rendre justice au produit final. Le bois utilisé dans les meubles est quelque chose que nous avons vu abondamment – et probablement même dépassé. Les designers repoussent les limites et nous surprennent par leur maîtrise du bois, des techniques d’artisanat du bois et de leur application dans des formats et des produits uniques.

Voici mes 10 designers préférés travaillant avec le bois – sans ordre spécifique.

Julian Watts

San Francisco-based Julian Watts prospère à l’intersection de l’art, de l’artisanat et du design, rendant les objets fonctionnels et intuitifs plus peu familiers et nouvellement vulnérables. Faisant référence au corps humain, au monde naturel et aux formes organiques simples, il défie l’idée d’utilité dans le design en faisant ressortir le mysticisme des objets quotidiens.

Les Twig Vases, Hole in a Bowl et la série d’ustensiles de vaisselle lient à la fois l’art et les objets utilitaires, car les bonnes proportions et le surréalisme en font un plaisir visuel absolu.

Luke Hope

J’adore absolument le travail de Luke Hope, notamment les plateaux et cuillères ciselés de main de maître. Son travail est à la fois abstrait et fonctionnel, ainsi que lent et contemplatif avec un incroyable jeu d’ombre et de lumière en raison des textures ondulées qu’il crée. Avec une forte influence des monuments architecturaux, ses produits ressemblent presque à des paysages urbains, tordus et déformés.

Stian Korntved Ruud

Une collection à couper le souffle intitulée Daily Spoon, composée de 365 cuillères uniques sculptées à la main à partir de différents types de bois ramassés dans le monde entier, montre sa maîtrise du matériau. Chaque pièce de cette collection mérite de figurer dans notre collection, tant elle est méticuleusement créée. Il se concentre désormais sur les matériaux aux propriétés naturelles et forcées, concevant et réalisant des objets aux caractéristiques purement fonctionnelles ou esthétiques.

Nicholas Shurey

L’architecte devenu fabricant d’objets crée des sculptures en bois magnifiquement sculptées, conçues pour les petits espaces et se situant quelque part entre les meubles et les objets autonomes. Ses pièces inspirées de Barbara Hepworth sont audacieuses, monolithiques et attirent à coup sûr les regards.

Isidro Ferrer

L’amusante série d’Isidro Ferrer intitulée « The Funny Farm » pour LZF Lamps est une collection de 19 animaux à l’allure singulière et excentrique fabriqués en Sapelli, en cèdre espagnol et en ébène africain. La collection est un merveilleux méli-mélo du comique et du curieux, avec un casting de personnages loufoques exprimant leur personnalité de multiples façons.

Ariele Alasko

Détentrice d’une majeure en sculpture, Ariele s’auto-réalise et conçoit chaque objet de son studio sans aucune aide. Elle est actuellement obsédée par la sculpture de cuillères – et je suis actuellement obsédé par sa collection de vaisselle sculptée de manière complexe – en particulier les pinces à salade.

Mathieu Delacroix

Probablement le plus jeune du lot, le travail de Mathieu Delacroix est le nom ultime de la sophistication. Les formes, les objets, les matériaux sont simplifiés à l’extrême – mais pourtant si complexes. Sa collection de vases Tasso est une interprétation de deux états : brut et délicat, rustique et raffiné.

Marie Eklund

L’artisane suédoise du bois, Marie, travaille avec des outils minimaux, n’utilisant rien d’autre que sa hache et son couteau à sculpter pour créer des surfaces d’un raffinement impossible. Elle travaille intuitivement, tirant quelque chose de distinctif de chaque pièce. Ses pièces évoquent la nostalgie, l’origine et un sentiment de terre. Chaque pièce est unique en son genre.

Klaus Mader

Pouvez-vous imaginer une usine ne fabriquant que des hauts ! C’est exact. Les Trumpo Tops, absolument sensuels et aux formes élégantes, sont conçus par Mader lui-même, un menuisier très compétent et un fervent amateur de jouets en bois fabriqués à la main avec du bois autrichien d’origine locale. Vous ne pouvez pas vous empêcher d’en prendre un et de le faire tourner puis de regarder, hypnotisé, comment il tourne et tombe.

Andreas Emanuel Söderlund

Travailleur du bois autodidacte, Andreas crée une magie absolue avec son couteau. L’une de ses premières pièces est ce qui a attiré mon attention – une belle plaque ronde qu’il a créée en combinant les techniques de la sculpture sur bois et du tournage du bois . Les pièces sont simples, rustiques et si faciles à imaginer sur l’étagère de votre cuisine.

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