La producción de Noche de Reyes de Stratford fue un buen ejemplo de que, aunque el daltonismo puede funcionar en el reparto, la miopía puede ser algo peligroso. Leon Rubin optó por ambientar su producción en la India colonial, un escenario rico en posibilidades que no ha sido explorado. «Fue una decisión deliberada ambientar Noche de Reyes en un lugar distinto al tradicional escenario europeo occidental utilizado para las obras de Shakespeare», afirma Rubin en las notas al programa. «Intentamos ampliar la perspectiva». En los últimos años, ha utilizado escenarios innovadores por razones convincentes, y con buenos resultados: «Sueño de una noche de verano se ambientó en la selva amazónica. En la época de Shakespeare, los bosques eran enormes y aterradores, mientras que ahora son pequeños y domésticos. Ambientar la obra en la selva era una forma de reimaginar la visión fantástica que la gente tenía de los bosques». El escenario colonial de la India dio a su diseñador, John Pennoyer, la oportunidad de dar rienda suelta al color, ya que se colgaron franjas de tela en la parte superior del escenario, que se cambiaron para indicar los cambios de escena. El efecto general era de un lujo explícitamente oriental, un hecho subrayado por la larga secuencia de baile que abre la obra. El motivo se expresó también en los cambios de vestuario de Seana McKenna a lo largo de la representación. A medida que Olivia se abría a las posibilidades eróticas primero de Cesario y luego de Sebastián, sus vestidos pasaban de los restrictivos corsés y polisones victorianos en colores de luto, a las mismas prendas en sedas brillantes, hasta un sari en las escenas finales. Su despertar sexual, visualmente, se representó como algo nativo. Sin embargo, la producción no se ciñe a una dicotomía estricta de indias sensuales en contraste con coloniales reprimidas. La María de Diane D’Aquila era una mujer muy consciente de su sexualidad, y no temía explotarla para repeler a Sir Andrew y atraer a Sir Toby.El escenario y el reparto, sin embargo, provocaron más de un momento incómodo. La dinámica de un Orsino indio persiguiendo a una mujer inglesa y siendo rechazado por ella, se movía de forma incómoda en torno a las implicaciones raciales. El público jadeó audiblemente cuando Cesario le dijo a Orsino que amaba a una mujer de «tu complexión», y se le contestó en términos inequívocos: «Entonces no vale la pena». Pero Rubin no parecía estar interesado en utilizar el escenario para explorar cuestiones de raza. En la escena final, la amenaza de Orsino a Viola tuvo el tiempo justo para adquirir una dimensión racializada -subrayada por la comparación de Orsino con un «ladrón egipcio»- antes de proseguir con el asunto de la comedia romántica. Este fue el punto fuerte de la producción. Cualquier producción de Noche de Reyes tiene que trabajar para que las parejas finales resulten creíbles. Dana Green interpretó a una Viola segura de sí misma y atractiva, cuya aceptación de Orsino fue tan sincera que su matrimonio casi pareció resolver las tensiones raciales. La Olivia de McKenna ayudó considerablemente, ya que su respuesta al ver a dos Cesarios fue un «¡Maravilloso!» que casi hizo que la sala se viniera abajo. Como resultado, la obra apenas pudo eludir las preguntas que planteaba pero no respondía. Sin embargo, dejó un regusto ligeramente desconcertante, ya que Rubin explotó su puesta en escena orientalista por sus visuales «exóticos», y nunca exploró completamente las tensiones del escenario.Otras decisiones de dirección y elementos de diseño fueron más acertados, aunque infrautilizados. Las jaulas de pájaros de la casa de Olivia eran emblemas suficientemente apropiados para su represión, y desempeñaron un papel sorprendente en la escena final de la obra. El Malvolio de Brian Bedford fue una caracterización completamente grotesca, un monstruo del ego con una risa resoplante, parecida a la de un cerdo, que llevaba su cadena de mayordomo sobre el camisón aunque no le aportaba ninguna dignidad. Su humillación a manos de Feste no incomodó mucho al público, que disfrutó de todo lo grotesco de la actuación de Bedford. Pero la canción de Feste, un contrapunto melancólico a la danza final de la obra al estilo Bollywood, fue interrumpida por una jaula de pájaros gigante que caía de las moscas, atrapando a Feste mientras Malvolio miraba ominosamente hacia abajo desde la zona de juego superior. El torbellino del tiempo apenas perdió un minuto antes de traer sus venganzas, dejando a Bedford…