Arielle Castillo

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Todo fue muy meloso, guitarra agradable, material de tipo ligero – pero era super diferente en sonido y estética que el material que hizo Rudolf popular en la corriente principal. Eso es un hecho. Lo señalé en este breve texto que escribí para acompañar uno de los videoclips del espectáculo. Fue escrito para ser bastante neutral-complaciente.

Aparentemente, no para alguien en el campo de Rudolf. Llegó un aluvión de correos electrónicos de publicistas exigiendo que quitáramos el artículo, lo reescribiéramos y se lo enviáramos para que lo aprobaran antes de volver a publicarlo (lol).

Eso no sucedió, así que el propio Rudolf empezó a tuitearme alrededor de las 7:30 de la mañana de un miércoles. Muchos tweets y DMs más tarde, me encontré en el teléfono con el propio Kevin, escuchándolo. De nuevo, fue un intercambio bastante frío.
El asunto es que Kevin Rudolf siente que ha sido incomprendido como artista desde el principio, incluso durante los días de «Let It Rock». Quería que yo -y tú, el lector- supiéramos que no es un tipo fabricado y controlado por manipuladores secretos de Cash Money ni nada por el estilo. Todo esto es él.

Así que le propuse un trato. Haríamos una entrevista en la que hablaríamos de lo que, específicamente, hirió sus sentimientos, y lo discutiríamos todo, con la transcripción completa publicada y sin publicistas de por medio.

Esto es lo que ocurrió. Todo el asunto es largo, así que aquí hay algunas citas destacadas:

– «Lo que me molestó fue que sentí que realmente no me retrataba como el artista que soy. Luego se decía que había encontrado mi alma en Nashville, lo que en cierto modo dice que no tenía alma en ‘Let it Rock’, lo que no es la verdad»

– «No he tendido la mano en el pasado. Lo dejo pasar y vuelvo a trabajar. Vuelvo al estudio y vuelvo a la música. Tampoco me gustaría que mis fans pensaran que soy un artista inventado o una idea de una discográfica como Cash Money, que nunca fue el caso»

– «Tal vez fue fácil de odiar porque tuve un gran éxito desde el principio, y tenía a Lil Wayne en él. La gente tiende a pensar que no es real cuando tienes éxito al principio.»

– «‘Let it Rock’ tenía muchas referencias bíblicas, pero en realidad trataba de ser tú mismo.»

– «‘¿Intento hacerlo de nuevo? ¿Hago otra cosa? ¿Importa lo que piensen los demás? ¿No importa? Como artista te cuestionas mucho internamente.»

– «Siendo artista, puedes escribir cualquier cosa. Es muy divertido. Deberías probarlo alguna vez»

Ahora escucha «Here’s to Us» a continuación, y luego lee la entrevista completa debajo. Disfruta.

Lee más aquí

Vayamos línea por línea. ¿Qué es lo que te molestó de este post, que era corto y que, francamente, no lo leyó mucha gente según las estadísticas?

Bueno, realmente lo que me molestó fue que sentí que no me retrataba como el artista que soy. Luego se decía que había encontrado mi alma en Nashville, lo que dice que no tenía alma en «Let it Rock», lo que no es cierto. Decía que encontraste tu alma en Nashville, lo que no implica que nunca hayas tenido alma, y de hecho no hice referencia directa a «Let it Rock» en esa frase.

Correcto, lo sé.

Podemos estar de acuerdo en que lo has interpretado así, pero no es así como estaba escrito. Pero entiendo por qué te molesta, si lo interpretaste así.

Bueno, sí. Eso mezclado con el hecho de que yo tenía manejadores y parecía estar, ya sabes, apuntalado por otras personas en el comienzo de mi carrera cuando mi primer álbum salió, y cuando «Let it Rock» salió en Cash Money. Sólo pinta una imagen. Si vamos a la corte, obviamente, puedes defenderlo de esa manera, pero realmente pinta una imagen de que no soy un verdadero artista.

Luego continúa al final diciendo que encontré mi alma en Nasvhille, lo que implica que no tenía alma al principio.

Okay. Esa no es una crítica que yo haya hecho. Creo que nunca he escrito directamente sobre ti. ¿Es una crítica que sientes que has recibido de otras personas, que te lleva a ser sensible sobre esto?

No es una crítica, y no soy realmente sensible. Puedo seguir con mi vida, y hacer discos, y hacer mi arte, y divertirme mucho y no importarme lo que diga nadie. Pero al mismo tiempo, si lo que hago se pone, pongo mucho corazón y alma en mi música. Obviamente hay fans que lo aman y lo aprecian, pero no siento que se esté representando correctamente en este artículo o en muchos otros.

¿Qué te hizo querer llegar a mí, específicamente? ¿O sueles tender la mano a los escritores?

No, no he tendido la mano en el pasado. Lo dejo pasar y vuelvo a trabajar. Vuelvo al estudio y a la música. Tampoco me gustaría que mis fans pensaran que soy un artista inventado o una idea de una discográfica como Cash Money, que nunca fue el caso.

Me ficharon como artista, y nunca me señalaron en ninguna dirección ni me dijeron qué hacer o cómo ser o cómo vestir o cómo sonar o hablar ni nada. Era genuinamente yo, y sigo siendo genuinamente yo.

Creo que es hora de que la gente empiece a tomarse en serio mi trabajo. Sé que la gente lo hace, pero en el mundo del periodismo/revisiones, siento que no me están tomando en serio como artista. En cierto momento tengo que defenderme y dejar las cosas claras y corregir la historia.

La gente está escribiendo la historia equivocada. La mayoría de los periodistas son realmente perezosos. Toman cosas de otros lugares y cuentan la historia equivocada. Así que creo que esto es… no estoy aquí para atacar el artículo.

En realidad, aprecio la oportunidad que tenemos de poner las cosas en claro, y para mí de expresarme y decir lo que realmente soy, que es escribir grandes canciones y expresarme y tratar de conectar a la gente y empoderar a la gente, y hacer que la gente se sienta bien al final del día.

Eso es lo que intento poner en la música. Intento que la gente se sienta mejor.

¿Cuál crees que ha sido el mayor obstáculo, o la mayor razón por la que la prensa musical no ha tomado en serio tu trabajo en sus propios términos, como has dicho?

Es una muy buena pregunta. La verdad es que me sorprendió que no lo hicieran al principio. Podría haber sido porque estaban volviendo a esa cosa de chico blanco en Cash Money que mencionaste, donde suena como, «Oh, tenemos a Lil Wayne, así que vamos a firmar a un chico blanco ahora». O, «Tenemos a este artista, el chico de ‘Let It Rock’, que será genial para nuestra marca».

Tal vez lo tomaron como eso, o tal vez era fácil de odiar porque tenía un gran éxito de salida, y tenía a Lil Wayne en él. La gente tiende a pensar que no es real cuando tienes éxito al principio. Quizá hubiera sido más fácil si conocieran un poco mi historia de fondo.

No se sentaron las bases ni se contó la historia. De quién es la culpa, no lo sé. Pero a fin de cuentas, he estado luchando toda mi vida para llegar a donde estoy y aún no he terminado. No he terminado. Acabo de empezar. Y no creo que la gente haya entendido la historia.

No entienden lo que es luchar como músico. Quiero decir, eres un escritor independiente, así que sabes lo que es –

Bueno, yo lo era; ya no lo soy.

Lo eras. Y estoy seguro de que puedes identificarte conmigo en muchos aspectos. No sabes cuándo va a llegar tu próxima paga, y tienes que luchar por todo lo que consigues. Y en el negocio de la música, realmente tienes que luchar por todo lo que consigues. Como dije, no creo que la gente tenga la percepción correcta de mí desde el principio. Se convirtió en «chico blanco del rock en Cash Money». Ahora la historia es «chico blanco del rock se hace country».

No presto atención a los géneros. Siempre he escrito canciones de country. Siempre he escrito discos de rock, de pop. Siempre he estado en el mundo del hip-hop. Toqué la guitarra con Timbaland durante tres años. Era lo mismo, yo era el músico en la habitación donde intentaba entrar en el mundo. Intentaba entrar en el mundo del hip-hop también.

Así que he estado fuera desde el principio, y eso me ayuda a prosperar. Me hace esforzarme por derribar la puerta y tener éxito.

¿Por qué te molesta que la gente mencione lo del country? Eso es algo de lo que hay que estar muy orgulloso, ¿no? Fuiste coautor de la canción country número uno –

Oh no, no me malinterpretes. Estoy súper orgulloso del disco de country que hice. Y no me avergüenzo, por cierto, de nada. Me encantan las asociaciones de hip hop, y Cash Money. Me encanta estar en el mundo del country, y he tenido grandes experiencias con Keith Urban y con todos los que he tratado en ese mundo.

Lo que digo es que supongo que no me gusta que me etiqueten, ¿sabes lo que quiero decir? Todo el mundo busca una historia. «¡Tipo blanco en la etiqueta de hip-hop!» Entonces, «¡un tipo blanco con un sello de hip-hop hace country!» Sólo intento romper las barreras, realmente, con mi música.

«Let it Rock» fue uno de los primeros discos en juntar el rap y el rock de forma inversa. Limp Bizkit y Korn y todos los demás grupos que había escuchado rapeaban sobre la música rock. Crecí en el mundo del hip-hop con Timbaland en lo que respecta a la creación de ritmos y la producción, y fui capaz de poner más ritmo de hip-hop en una canción de rock, y ha habido gente que ha seguido eso.

Ahora estoy haciendo cosas diferentes en el country. Siempre he estado mezclando géneros. En realidad no los veo como géneros diferentes, sólo son colores diferentes en mi paleta con los que pinto, ¿me entiendes?

¿Qué te hizo querer centrarte en este color específico de tu paleta, en lugar de lo que hacías antes?

Porque he evolucionado, y la música está en un lugar diferente. Cuando hice «Let It Rock», era 2008, y la música estaba en un lugar diferente. También he evolucionado como artista. Son ambas cosas, pero sigo siendo fiel a mí mismo.
Eso es lo que hay detrás de «Here’s to Us». Es una narración de los momentos de la vida: la perseverancia, y la alegría, y el dolor, y el triunfo, y todo lo que hay en medio. Eso es lo que todos pasamos.

«Let it Rock» trataba de eso. La gente pensó que era un himno de club, que se levantaba como «Let it Rock!»

No era eso. «Let it Rock» tenía muchas referencias bíblicas, pero en realidad se trataba de ser uno mismo. Cuando digo «Let it Rock», digo: «Sé tú mismo. No te preocupes. Eso es lo que significa».

¿Cuáles eran algunas de esas referencias bíblicas que la gente echaba de menos?

En primer lugar, en el estribillo, dice: «Porque cuando llego, traigo el fuego/Hago que te animes/Puedo llevarte más alto». Y luego dice, si lees estos sitios web de letras, dice: «Lo que es este olvido, ahora debo recordártelo, déjalo rockear».

Eso no es lo que dije. Dije: «Lo que los santos olvidaron, yo debo recordarlo ahora». Así que lo que digo es que, para los que vinieron antes que tú y tuvieron el mensaje, y les creíste, te lo voy a recordar, haz lo mismo, déjate llevar por el rock, sé tú mismo, confía en ti mismo.

Aclaremos lo de «gangsta emo». ¿De dónde viene eso, y qué fue lo que falló ahí?

«Gangsta emo» vino de lo primero que salió sobre mí o «Let it Rock», en Rolling Stone. Fue en este artículo llamado The Hot List, donde nombran sus cinco canciones favoritas. Decía algo así como «músico de estudio inventa un nuevo estilo: gangsta emo». ¿O tal vez «gangsta emo rock»? No sé, sea lo que sea lo que dijeron, de ahí salió eso.

Esa es su interpretación de la canción. No me conocían; no conocían el disco. No hay nada malo en ello. Ciertamente no me quejaba en ella, pero supongo que la parte gangsta es bastante genial. Así que de ahí salió realmente. Nunca lo volví a decir.

Así que no volviste a repetir esa frase, por lo que cualquiera que la volviera a usar la estaba tomando de segunda o tercera o cuarta mano?

Correcto.

Es como el juego del «teléfono». La gente lee tu Wikipedia, luego escribe una crítica, y luego otra persona la reimprime. Y ahí tienes tu historia.

En ese momento del juego, cuando veías cosas que te parecían incorrectas, ¿lo abordabas con la gente como haces ahora o lo dejabas pasar?

Nunca lo abordé porque no quería alimentar el fuego. A veces, cuando te centras en algo y llamas la atención sobre ello, luego dicen: «Oh, ha dicho que no es gangsta emo». Así que cuando las cosas no son realmente correctas, suelo dejarlas pasar e intento no centrar la atención en ellas.

Pero en un momento dado, tengo que plantarme y decir: «No estáis entendiendo de qué voy». Nadie está entendiendo lo que estoy haciendo. Por eso estamos al teléfono ahora mismo.

Si no estabas de acuerdo con mi única entrada en el blog, ¿por qué llamaste más la atención sobre ella tuiteándola, por ejemplo?

¿Por qué llamé más la atención sobre ella?

Sí. ¿Y fuiste tú, o tu publicista?

Llamé la atención porque quería dar la cara y decir la verdad. Como dije, no hay mucho que puedas dejar pasar.

¿Por qué estas 200 palabras en particular fueron la gota que colmó el vaso para ti?

Es la gota que colmó el vaso porque sentí, al leer el artículo, que tenías cerebro, y que sería capaz de mantener una conversación decente contigo. A diferencia de la mayoría de las cosas, que son personas que no prestan realmente atención, y se limitan a tirar algo y sacarlo de la Wikipedia o de Google o a copiar el artículo de otra persona.

Estoy en un punto en el que estoy sacando mi nueva música, y no quiero que se repita lo mismo que se escribió hace cinco años.

Obviamente, todo el asunto con los géneros, cierto, es que cada artista piensa – y cada escritor piensa esto también, así que está bien – que están haciendo algo que nunca se ha hecho antes. Pero la realidad es que eso no es cierto. Partes de mi estilo de escritura provienen de gente que he leído y que me ha gustado.

Y partes del estilo de un músico provienen de diferentes cosas que vinieron antes. Así que parte de la utilidad de las etiquetas de género es que permite a los fans de un determinado sonido encontrarte. Permite a los programadores de radio encontrarte, y permite a cualquier otro encontrarte.

Absolutamente, y necesitamos categorías, ¿sabes? Necesitamos categorías, porque necesita ir en una sección de una tienda de discos, aunque ya no tenemos secciones. Tiene que ir en una sección de iTunes. Pero cuando iTunes dice: «Oh, has comprado este disco, puede que te guste esto», ya sabes, esas cosas de sugerencias. – Nunca me gustan las sugerencias, porque nunca siento que si me gusta una cosa de un género, me vaya a gustar otra.

Si me gusta Lil Wayne, no significa que me vaya a gustar 2 Chainz. Si me gusta 2 Chainz, no significa que me vaya a gustar cualquier otra cosa que esté funcionando en el hip-hop en este momento.

Pero lo entiendo. No digo que no se deba poner en una categoría. Sólo digo que la gente lo hace con tanta ligereza, y no entiende que la música sale del alma, y del corazón, y la ponemos en cajas. El artista no la pone en cajas; o no debería hacerlo si lo hace.

Hemos escuchado algunas cosas de tu nuevo disco. ¿Cuándo va a salir el disco completo?

Va a salir, yo diría que en febrero. Estamos buscando una fecha en febrero ahora mismo. Todavía estamos mezclando ahora mismo.

Así que «Here’s to Us» es el primer single, ¿verdad?

Mmhmm.

Así que ese es el primer encuentro de la gente con tu música, tal vez, desde «Let it Rock».

Bueno…

Bueno, digamos que un fanático de la música casual que sólo escucha la radio de los 40 principales.

«I Made It» no lo hizo tan mal. Hizo un millón y medio.

Claro. No estoy diciendo que lo hizo mal. Pero hay dos períodos discretos en tu producción artística, ¿no?

Entiendo.

¿Entonces cómo crees que reaccionarían los fans de ese período a esta música? ¿O cómo esperas que reaccionen?

Espero que escuchen que mi música dice la verdad sobre mi realidad y lo que escribo y que siempre viene del corazón. A veces los artistas evolucionan. Los Beatles evolucionaron. No estaban en el mismo lugar en Rubber Soul que en She Loves You, que fue en un lapso de pocos años, y la gente lo olvida.

La gente que más me gusta es la que está en constante evolución. Así que diría: «Vaya, esto está evolucionando. Hay algo fresco aquí. Me gusta lo que dices y me emociona ver a alguien que no tiene miedo de arriesgarse.»

Cuando tocasteis en acústico en el estudio el otro día, realmente pensé que algunas de las canciones sonaban directamente como Dashboard Confessional de la vieja escuela, lo que escribí como un cumplido.

Gracias.

Pero tú no parecías pensar así. Entonces, ¿dónde crees que se equivocó esa comparación?

No creo que… en realidad me gusta Dashboard Confessional. Creo que hicimos unos cuantos conciertos con ellos hace unos años. No me disgusta Dashboard Confessional. Sabes qué, me quedaré con la parte que creo que querías decir, que es que era serio y genuino.

Eso es exactamente lo que quería decir, por lo que no entendí por qué te ofendiste.

No me ofendí. Me gusta Dashboard Confessional.

De acuerdo, genial. El material que aún no habéis sacado, ¿cuánto de eso está hecho, y cuánto de eso va en la misma línea del par de cosas que tocasteis en el programa el otro día?

El par de cosas que toqué en el programa, una fue «Here’s to Us» y otra fue la canción de Keith Urban, con la que hemos estado improvisando en algunos de estos shows y nos divertimos mucho. Sólo hicimos esa canción para divertirnos, realmente. Obviamente esa canción de Keith Urban no está en mi álbum.

El álbum está, diría, hecho en un 90 por ciento, sólo que ahora mismo se está mezclando. El material ya está escrito, y definitivamente es más orgánico que algunas de las cosas que he hecho en el pasado, como In the City, donde está un poco más centrado en la producción.

Diría que las letras cuentan mucho más una historia, y son mucho más directas, utilizando menos metáforas y hablando más directamente y conversacionalmente. Pero todos los temas románticos y grandes están ahí. Pero creo que es más directo, más honesto, más sincero.

A veces, como productor, tienes eso en tu kit de herramientas, así que tiendes a usarlo más. Quería mostrar a la gente lo que podía hacer como productor también en el primer disco. Ahora que tengo éxito como productor para otros artistas y para mí mismo, me sentí más cómodo bajando la guardia en ese aspecto y dejando que la canción brillara.

¿Crees que en parte por eso te costó tanto conseguir una acogida positiva en la prensa? La gente podría pensar: «Oh, es un productor, ya tiene una entrada»

Intento no dejar que la opinión de nadie influya en el rumbo que pueda tomar como artista. Creo que eso sería miope por mi parte y no es el enfoque más fuerte. Los críticos son definitivamente un animal divertido. Si vas por la izquierda, no les gusta; si vas por la derecha, no les gusta; si vas por el medio, es demasiado seguro.

Realmente no trato de complacerlos, porque no puedes ganar cuando intentas incluirlos en la ecuación. Al final del día, no serán recordados. La música es lo que se recordará. Nadie recordará lo que dijo la crítica del Sgt. Pepper.

Lester Bangs es bastante recordado.

Sí, pero uno de los pocos. Te acuerdas -¿Led Zeppelin IV tuvo una gran crítica? No lo sé; yo no estaba allí.

Tampoco yo.

¿Muchos de mis álbumes favoritos recibieron malas críticas? Estoy absolutamente seguro de que sí. A veces las cosas son revisadas de manera diferente más adelante en la carrera de un artista. Se ven de forma diferente. Tal vez un determinado disco o canción influye en otro artista, y le dan su aprobación, porque de repente está justificado.

Entonces tienes a tus críticos donde la mayoría de ellos sólo están tratando de elegir cosas que los hagan sonar bien. Y en realidad no se trata de eso para mí.

Tienes esta especie de lado de productor/compositor en el que trabajas con otros artistas, y tienes el lado en el que eres el artista. ¿Cuál crees que es más representativa de ti creativamente?

Absolutamente mi material como artista es más representativo de mí. Cuando escribes para otra persona, depende. A veces estoy escribiendo para otra persona, a veces estoy produciendo, a veces estoy haciendo ambas cosas. A veces actúo como caja de resonancia para la escritura de otra persona, y trato de ayudarla a transmitir su visión.

Y cuando escribo para mí como artista, no hay límites. No estás pensando en lo que alguien va a decir. No estás pensando, «Oh, esto funcionará, esto no. Esto encaja con ellos, esto no». Tienes un lienzo en blanco y puedes decir lo que quieras.

Eso es lo divertido de ser un artista. Puedes pintar el cuadro que quieras. A la gente puede gustarle; a la gente puede no gustarle. Tal vez lo publique; tal vez lo guarde para mí. Pero es una exploración de ti mismo.

Siendo un artista, puedes escribir cualquier cosa. Es muy divertido. Deberías intentarlo alguna vez. Cualquiera puede escribir una canción. Eso es lo divertido. Puede que no sea buena, pero puedes decir lo que quieras. Es una plataforma muy emocionante, ser un compositor.

¿Hemos cubierto todo lo que pensabas que era incorrecto o malinterpretado en la historia original?

Creo que sí, y agradezco la oportunidad de hacer esto contigo, porque creo que es interesante, y supongo que me estoy esforzando para que me entiendan de cierta manera, a través de la música, a través de todo lo que hago. Es muy difícil ser un artista y ser incomprendido. ¿Sabes lo que quiero decir?

Y cuando consigues algo de éxito, es muy divertido y emocionante, pero también es un poco desalentador, porque de repente la gente te conoce como ese sonido, esa canción, esa cosa, y entonces te enfrentas a, «¿Intento hacer eso de nuevo? ¿Hago otra cosa? ¿Importa lo que piensen los demás? ¿No importa?»

Como artista te cuestionas mucho. Así que siempre trato de ser honesto conmigo mismo y presentar el trabajo más veraz. Obviamente, vivimos en una época en la que se intenta mezclar el arte con el comercio, y haces «Let it Rock», y todo el mundo dice: «¡Sí, hazlo otra vez! Lo que nos hace ganar dinero; eso es bueno»

Pero realmente, al final del día, no funciona así. Si fuera tan fácil, todo el mundo escribiría la misma canción una y otra vez. Intento hacer algo que conecte con la gente, ya sea lento o rápido o acústico, o con ritmos o lo que sea. Intentas conectar con la gente. Es realmente algo increíble cuando puedes escribir una canción que conecta con alguien.

Se convierte en parte de su vida. Es su primer beso, o una pelea con su pareja, o el momento en que empezó a estudiar o se graduó, o consiguió su primer trabajo, o tuvo sexo por primera vez, o lo que sea. Está entretejido en la vida de la gente. Eso es lo que siempre me ha gustado de la música con la que crecí: siempre estaba entretejida en mi vida y en la de los demás.

De eso trata «Here’s to Us». Es un homenaje a eso.

Mi última pregunta es, ¿cómo vas a lidiar con esto durante el resto del ciclo de prensa del álbum, que apenas comienza? Quiero decir, fui bastante amable contigo –

¡Voy a llamar a todo el mundo personalmente y asegurarme de que escriban el puto artículo correcto!

Eso es lo que estoy diciendo. Te vas a agotar si sigues leyendo tu propia prensa. Entonces, ¿cuál es tu estrategia aquí? ¿Y qué esperas que ocurra?

¿Qué espero que ocurra?

¿Vas a seguir contactando directamente? ¿Cómo vas a manejar que la gente haga la comparación natural entre este single y tus otros grandes singles?

Voy a estar en el estudio. Voy a estar trabajando. Voy a estar en la carretera. Voy a hacer todo lo que pueda para difundir mi mensaje y conectar con los fans y pasar un buen rato siendo Kevin Rudolf. Eso es lo que voy a hacer. No puedo controlar a nadie, pero si encuentro a alguien con quien pueda hablar, entonces voy a hablar con ellos, porque creo que es importante defenderse, y corregir algo.

Si alguien escribiera algo que no fuera realmente representativo de ti, o tu jefe publicara un artículo con tu nombre que realmente no escribiste, te sentirías como: «Oye», ¿verdad? Se siente un poco raro, se siente un poco extraño.

Esa comparación no funciona realmente. He escrito sobre ti, no lo he puesto a tu nombre. La analogía con el escenario que propones sería si alguien sacara una canción realmente con tu nombre. Aunque aprecio lo que intentas hacer.

Tienes toda la razón, pero la sensación es la misma, cuando haces algo, y se tergiversa o no se entiende. Se siente incómodo y sientes que no eres realmente tú. Y cuando algo no es realmente tú, quieres decirle al mundo quién eres.

Arielle Castillo es la editora de cultura de Fusion, que informa sobre las artes, la música, la cultura y las subculturas de la calle. También es una conocedora de la extraña Florida, el levantamiento de pesas y los gatos.