¿Sabes cómo escribir una gran escena de lucha?

¿El tipo de escena de lucha que hace que tus lectores se muerdan las uñas hasta la base? Que hace que las uñas de sus pies se enrosquen en todas las direcciones?

De acuerdo… así que dos o más criaturas están teniendo un serio problema entre sí. Bien. Van a por ello con pistolas, espadas o garras. Impresionante. Un montón de movimientos y daños salvajes. Obligatorio. Finalmente, tenemos un ganador cercano. Ta-daaah!

Hasta aquí, todo bien.

PERO (y esto es un gran trasero), incluso tu escena de lucha más hipnotizante y emocionante caerá completamente plana, si no puedes atrapar a tus lectores con tu estilo dramático.

Eres un escritor, necesitas meterte en la piel de tus lectores con tus palabras.

Dime: Cuando escuchas «escena de acción», ¿qué historia te viene primero a la mente?

Probablemente ahora estés pensando en una película y no en un libro. Eso es porque las películas son ideales para transmitir la acción: Movimientos de cámara impactantes, cortes repentinos, audio sobrecogedor y primeros planos emocionantes.

Y si tu historia contiene una escena rápida, quieres que se desarrolle en la cabeza de tu lector de la misma manera: Como una película. Alta velocidad, cortes rápidos, imágenes gráficas y mucha tensión.

Puedes escribir de una manera determinada que dé a tus lectores la sensación de que está ocurriendo algo rápido, apasionante e impactante. Y este post te dirá exactamente cómo puedes hacer que ese estilo funcione para tus propias historias. A continuación, descubre las respuestas a las siguientes preguntas:

• ¿Cuáles son los dos polos opuestos que hacen que una escena de acción sea tan eficaz?
• ¿Por qué es tan importante la emoción en una escena de acción?
• ¿Cuáles son los trucos para que tus lectores piensen que los acontecimientos suceden «más rápido»?
• ¿Qué técnica cinematográfica rápida aumenta el suspense?
• ¿Cuáles son las «palabras de acción» que debes utilizar?

Este post será de gran utilidad para cualquier escena rápida, no sólo para las peleas. Puedes utilizar estas técnicas sin importar el género en el que estés escribiendo, porque casi cualquier historia quedará bien aderezada con un poco de acción.

Y una vez que te hayas empapado de la teoría de una gran escena de lucha (o escena de acción), tengo algo realmente genial para ti:

La plantilla de cómo escribir una escena de lucha

Descarga esta plantilla gratuita para darle a tu escena de lucha la coreografía perfecta. Te guiará a través de toda tu escena. Imprímela, rellénala y ten todo listo de un vistazo. También contiene breves recordatorios sobre los puntos más importantes de este post:

Aquí tienes algunas técnicas para dar a tu lector una experiencia rápida, emocionante y de alto octanaje:

Movimiento vs. Emoción

Las grandes escenas de acción constan de dos elementos que se entrelazan como ruedas dentadas diseñadas con precisión:

A. Movimiento

El movimiento es toda la agitación que ocurre físicamente; un golpe que se lanza, un cuchillo que se saca, un salto que se atreve. Es el impresionante material en tiempo real. Nos encanta, porque algo está sucediendo, y está sucediendo rápidamente. El movimiento es la superficie que hace cosquillas, como las especias en un plato.

B. Emoción

En cambio, la emoción es todo lo que pasa dentro de los personajes; la valentía, el regocijo, la ira, la vacilación, el miedo… La emoción es la razón por la que tus personajes hacen algo, es el núcleo del asunto. Sin emoción, ni siquiera se levantarían de la cama por la mañana (¿alguien tiene ansiedad por llegar tarde?).

La emoción es también el verdadero combustible por el que tu público se interesa por tu historia!

Lo que realmente nos llega es quiénes son los personajes y qué sienten. Es la verdadera razón subyacente por la que la acción nos atrae.

Ver a alguien golpeando una silla sobre la cabeza de alguien puede mantener tu interés durante un segundo, pero saber que Joe golpeó una silla sobre la cabeza de Desmond porque Desmond trató de estafar a la madre de Joe – eso hace que realmente sientas la acción en tus entrañas y te animes con los personajes.

Deberías aprovechar ambas cosas; tanto el movimiento como la emoción. La primera consiste en hacer que tu escena sea rápida y cosquilleante, y la segunda en hacer que tu público se involucre en esa acción con todo su corazón.

Crea un ritmo seductor con el movimiento frente a la emoción

El truco es hacer que el movimiento y la emoción se mezclen bien entre sí. Cuando se turnan, tus lectores encontrarán su flujo y reflujo muy agradable. La variación mantiene el interés.

El movimiento debe ocurrir muy rápido para mantener al lector al borde de su asiento. La emoción tardará un poco más en ser analizada.

Así que acelera tu escena con la descripción física de la pelea, la sangre, las explosiones o cualquier cosa divertida que tengas en marcha. Luego, cuando describas las emociones, utiliza esa parte para ralentizar la escena.

Cuando ralentizas metiéndote en la cabeza de tu personaje y describiendo sus pensamientos y sentimientos, reduces la velocidad de la escena por un momento. Además, también proporcionas el «combustible emocional», la emoción que tu lector necesita para involucrarse en la escena: dos pájaros muertos de un tiro.

Cada escena tiene su ritmo específico, y rápido-rápido-rápido envejece pronto. Rápido-lento-rápido es mucho más efectivo, porque cualquier característica destaca con más fuerza al lado de una característica completamente contraria. Una mancha oscura siempre parece mucho más oscura cuando se coloca al lado de una mancha clara.

Aquí tienes un ejemplo de una parte de una escena que empieza lentamente con emoción, luego se vuelve rápida con movimiento, y al final se ralentiza con emoción de nuevo:

Amy alargó la mano para coger la pistola de la mesa. Sabía que ocurrirían cosas terribles si Richard le ponía la mano encima primero. Su mente no pudo evitar pintar imágenes gráficas de sangre y desesperación. (lento) Entonces su mano estaba en la pistola, la mano de él en la de ella, un dolor punzante mientras ella jadeaba, el hueso de su muñeca crujiendo, la pistola volando por el aire. (Rápido) «Ha aterrizado en la esquina», pudo observarse pensando. ‘Duele mucho, pero tengo que ser la primera en llegar’. (lento de nuevo)

Lento-rápido-lento, así de sencillo.

No te tomes esta regla demasiado a pecho. Puedes escribir tu escena como necesites, pero ten en cuenta el ritmo que creas.

Aumenta la velocidad con el lenguaje

¿Pero cómo haces exactamente que tu lenguaje y tus descripciones sean «rápidos»?

Me alegra que lo preguntes. Una forma muy efectiva es acortar al máximo tus cláusulas y palabras: Utiliza cláusulas breves y sencillas, palabras cortas, un chorro de sílabas. Cuanto más rápido pueda el lector hojear un texto, más rápido se reproducirá en su mente.

También, utilice el menor número de puntos posible. Los puntos siempre hacen que el lector experimente «miniparadas» en su mente, ralentizando así la experiencia de lectura. Utilice comas en su lugar.

La forma más eficaz de ganar velocidad es una ráfaga de verbos y sustantivos cortos y gráficos. Compara estos dos pasajes:

Cortó hacia delante con su cuchillo y vio su hoja destellar bajo la brillante luz del sol. Al oír los gritos del tipo, se dio cuenta de que había cortado su camisa. Ahora se encontró mirando su cara, que mostraba sus dientes desnudos. El tipo atacó de nuevo.

O

Su cuchillo cortó hacia delante, la hoja destellando a la luz del sol, el tipo gritó, su camisa se abrió, con los dientes desnudos atacó de nuevo.

¿Dirías que la segunda se siente mucho más rápida y dinámica?

Usa un detalle repentino para ralentizar

Aquí hay otra forma de decelerar el ritmo. Esta vez aumentaremos el suspense al mismo tiempo: Emplea un detalle repentino y gráfico que simbolice la tensión en el aire.

Elige un detalle que demuestre el riesgo, el poder, el miedo. Por ejemplo, piensa en una gota de sudor en un párpado que no parpadea (o ni siquiera lo hace), o en un reflejo en la hoja de un cuchillo. Puede ser tan sencillo como describir el redondel brillante, duro y rojo de un guante de boxeo.

Esta es una técnica muy cinematográfica, y lo que estás escribiendo es esencialmente un primer plano. Estás haciendo un zoom, congelando el tiempo durante un segundo y concentrándote en el pensamiento o la sensación que el detalle evoca en nosotros.

Si utilizas este truco de forma muy dispersa, puede ser extremadamente efectivo. Al mismo tiempo, retrasas el desenlace de la acción. Esto aumenta el suspense aún más.

Utiliza palabras de acción

Ciertos tipos de palabras son más poderosas y dinámicas que otras y crearán más una «experiencia de acción».

Piensa en ello: Es bastante obvio que los verbos de movimiento son más energéticos. Empujar, empujar, correr, agarrar, agacharse, soplar, arañar, patear, remar sugieren mucha más acción que pararse, sentarse, pensar, mirar, estar, esperar. Así que cuando quieras acelerar tu escena, utiliza tantas palabras de movimiento activo como sea posible. Por otro lado, utiliza verbos estáticos cuando quieras ir más despacio.

Cuando se trata de sustantivos, las cosas que se pueden tocar son muy eficaces. Cualquier palabra palpable sugiere mucha más acción que una abstracta y teórica. Al fin y al cabo, qué frase te permite sentir más la acción:

Vincent tenía miedo de la enorme amenaza que se cernía sobre su vida.

O

Vincent tenía miedo de que el parachoques gigante aplastara su cabeza como un guisante.

Elige…

Un cactus. No hay mucha acción.

Cómo escribir una plantilla de escena de lucha

Aquí tienes de nuevo la plantilla gratuita. Te dará el marco perfecto para tu emocionante escena de acción. Descárgala, rellénala y tendrás todas las partes móviles de la escena listas de un solo vistazo. También contiene breves recordatorios para los puntos más importantes de este post:

Nuestro prompt de escena de lucha cargada de acción

Y aquí tienes un prompt con el que podrás agudizar tus sentidos para las escenas de acción.

Alfredo es un cocinero famoso que ama la buena vida. Por eso le debe dinero a la mafia.

Un día, dos señores con forma de bulldozer y trajeados le hacen una visita. Rápidamente lo rodean, y con sus nudillos de bronce y bates de béisbol le envían amistosos recordatorios para que pague . Pero Alfredo es rápido y flexible. Les clava un pepino en las costillas, y luego salta rápidamente por encima del gran mostrador en medio de la cocina.

El arma de un cocinero es la comida… Les lanza un poco de mantequilla a los pies, para que resbalen y tropiecen, y les esparce pimienta en los ojos. Aullando, desorientados y furiosos, se lanzan en direcciones opuestas alrededor de la manzana. Alfredo salta rápidamente a la encimera y, viniendo de direcciones opuestas, chocan como trenes que chocan y se quedan en el suelo inconscientes. Alfredo sigue cocinando una tarta de celebración.

¿Se despertarán los dos de repente y se lanzarán de nuevo a por Alfredo? Cómo sacará sus pesados cuerpos de allí? O esto ya está ganado? Tú decides.

También puedes escribir sólo una parte de esta escena. Asegúrate de incluir la emoción de los personajes, así como el movimiento. Utiliza comas en lugar de puntos en las frases con más acción, y muestra algún detalle ocasional y significativo. Ah, y utiliza palabras de acción.

Este tema es en realidad de la página Ride the Pen Writing Prompts. Allí encontrarás 63 sugerencias de escritura para una gran variedad de géneros, incluyendo varias sugerencias de escritura de acción.

La despedida orientada a la acción

Tu escena de lucha, tu escena de persecución, o incluso tu protagonista corriendo hacia la oficina de correos antes de la hora de cierre: Asegúrate de equilibrar cualquier escena de acción entre el movimiento y la emoción. El movimiento es para la patada, y la emoción para que tu lector sienta la acción en sus entrañas. Acelera la escena con comas y frases sencillas y cortas, y utiliza también palabras de acción. Si haces todo esto, tus escenas de acción serán como pequeños torbellinos, y tu lector prácticamente olerá la tensión que desprenden tus páginas. Acabas de crear un emocionante punto álgido en tu historia, y esos son los momentos por los que todos leemos historias.

Imágenes: Hombre luchando contra un robot: studiostoks/Fotolia; Estoico: jdoms/Fotolia; Lobo: carlacastagno/Fotolia