Digital målning: hur går det till?

Konstnären använder därför sina målningstekniker för att skapa sin egen digitala målning direkt på datorn.

Alla digitala målningsprogram är utrustade med en duk och en stor palett av färger, och är utformade för att på ett mer exakt sätt återge strecket och tekniken hos riktiga fysiska instrument, till exempel de olika typerna av penslar, pastellfärger, blyertspennor, kol eller spetsar, men även de mest moderna medlen som airbrushing.

De flesta datorgrafikprogram är också extremt flexibla, eftersom de gör det möjligt för användaren att skapa nya penslar utifrån den önskade stilen, genom att kombinera den form och de texturer som man tycker om.

Fler variationer av effekten kan sedan erhållas med den egna fingerfärdigheten, genom att ändra trycket eller vinkeln på pennan på surfplattan.

Desto mer den digitala konstnären lyckas utveckla dessa färdigheter i kontroll, desto mer närmar sig hans verk det traditionella måleriet, utan att förlora den aspekt och den typiska känslan av digitalt måleri.

Samt sett måste en digital konstnär självklart behärska de specifika teknikerna för sitt medium, men i övrigt är de nödvändiga kunskaperna desamma som för en traditionell kollega: från perspektiv till komposition, från färganvändning till ljusanvändning.

Och utan att glömma bort, vilket är uppenbart, huvudingrediensen i alla former av konst: kreativitet.

En avsevärd fördel jämfört med en klassisk målning är dessutom möjligheten att arbeta på flera nivåer och gå tillbaka, korrigera fel eller fläckar eller ändra ditt projekt potentiellt i all oändlighet.

Alt detta naturligtvis utan att behöva vänta på att färgen ska torka!