2019Edit

Simmons‘ Werke wurden in der Ausstellung „Live Dangerously“ im National Museum for Women in the Arts, in der Sektion Platform (großformatige Werke) der 25th Armory Show 2019, „Xaviera Simmons: Sundown“ bei David Castillo und „When Home Won’t Let You Stay“ am Institute of Contemporary Art/Boston.

Sie ist in der Kunstwelt über ihre visuelle Praxis hinaus sehr offen, schrieb einen kritischen Kommentar für The Art Newspaper mit dem Titel „Whiteness must undo itself to make way for the truly radical turn in contemporary culture“ und zog sich als Podiumsteilnehmerin bei einem Festival des New Museum zurück, als die lokalen Organisatoren in der Bronx es mit ihren Bedenken schlossen. Ihr Artikel wurde (mit ihrer Erlaubnis) in der ersten Einzelausstellung des Künstlers William Powhida seit fünf Jahren in der Postmasters Gallery zitiert.

Sundown (2018)

Simmons stellte 2018 bei David Castillo Sundown als neues Werk aus. Die Arbeit bezieht sich auf die Geschichte der Unterdrückung schwarzer Amerikaner durch die Sklaverei, die Jim-Crow-Ära und die Bürgerrechtsära. Das Werk stützt sich auch auf die gründlichen Recherchen und Archivfunde von Simmons. Sundown versucht, den Künstler in Bildern und Momenten der Vergangenheit zu verorten. Die Ausstellung enthielt ein skulpturales Element, indem sie neben ihren Fotografien kleine Möbel aufstellte. Die Möbel erinnern an anonyme schwarze Handwerker und Frauen in der Geschichte, deren Arbeit durch die Entmündigung der Generationen namenlos geblieben ist. Simmons stellt eine Hypothese auf und fragt, wie die amerikanische Kulturlandschaft heute aussehen würde, wenn schwarze Amerikaner die Möglichkeit gehabt hätten, sich frei an Handwerk und Kreativität zu beteiligen.

Convene (2018): Organized by SculptureCenterEdit

Simmons‘ Skulptur wurde im Hunter’s Point South Park in Queens ausgestellt. Entlang des Ufers des East River liegen mehrere umgestürzte Kanus, deren Rückseiten in leuchtenden Farben bemalt sind. Die von ihr verwendeten Farben stehen für die Flaggen der Nationen der in Queens lebenden Einwanderergemeinschaften, die Queens zu einem der vielfältigsten Stadtteile von New York City machen. In Anbetracht der Trump-Administration gewinnt dieses Werk noch mehr an Relevanz.

Xaviera Simmons: Coded (2016)

Coded war eine Überblicksausstellung in The Kitchen. Im Zusammenhang mit der Ausstellung schuf Simmons auch eine Performance-Arbeit, die Archivmaterialien und Ressourcen nutzt, um queere Geschichte, Homoerotik und jamaikanische Dancehall-Kultur zu erkunden.

Xaviera Simmons: Underscore (2013-14)

Aufbauend auf Simmons‘ Praxis als multidisziplinäre Künstlerin wurde Underscore im Aldrich Contemporary Art Museum gezeigt, wo sie zwei Fotografien, eine Dia-Installation und eine ortsbezogene Performance mit dem Titel Number 17 präsentierte. Jede dieser Komponenten griff auf Elemente von Live- und aufgezeichneter Musik zurück: Die Fotografien Warm Leatherette (2009) und Horse (2009) verwendeten bekannte LP-Cover als Masken für ihre Figuren, die Dia-Installation Into the Rehearsal waren digitalisierte Manipulationen von niedrig aufgelösten Bildern aus jamaikanischem Dance-Hall-Filmmaterial (die populäre Tanzform Daggering wird ausdrücklich erwähnt), die sie aus dem Internet zusammenstellte, und Number 17 verwandelte die Opatrny Gallery des Museums in einen Raum, in dem Simmons improvisierte Bild-/Ton-Performances in Verbindung mit High-End-Durance-Praktiken und Action Painting entwickelte.

Archive As Impetus: Artists Experiment (2013)Bearbeiten

Simmons war Teilnehmerin der Reihe Artists Experiment im Museum of Modern Art, New York. Sie fungierte sowohl als Künstlerin als auch als Archivarin, indem sie die eigene Geschichte des Museums nachzeichnete und gleichzeitig Beispiele für politische Aktionen durch Gesten extrahierte und wiederherstellte.

Index Series (2013)Bearbeiten

Simmons‘ Index-Serie hielt Bilder von quasi-menschlichen Torsi fest, die auf Augenhöhe ausgerichtet waren: Diese Formen bestanden aus Ephemera wie Rosenkränzen, Postkarten, zerknitterten Fotografien und Schmuckresten, die in Blue Jeans und bedruckten Leggings steckten. Bei diesen Arbeiten handelt es sich in der Tat um Standbilder von konstruierten Körpern, die Spuren der realen Welt tragen, aber einen einzigartigen Raum jenseits dieser Welt bewohnen. Sie sind Archive, die in einen Körper eingeschleust werden und die Fähigkeit des Körpers widerspiegeln, Erinnerungen und Erfahrungen zu dokumentieren und zu speichern.

Open bei David Castillo war die erste groß angelegte Präsentation von Simmons‘ Index-Serie. Die Ausstellung spielte mit der Idee von Landschaft und Performance, indem sie Erzählung, Körper und Objekt in Simmons‘ Kreationen einbezog und verkomplizierte. Open stellt die Dimension der Zeit in Frage und bewertet Präsenz und Umgebung durch die Verwendung von Ephemera und Performance neu.

Thundersnow Road (2010)

Im Auftrag des Nasher Museum of Art an der Duke University als Teil der Ausstellung The Record: Zeitgenössische Kunst und Vinyl, arbeitete Simmons mit einer Gruppe von Künstlern zusammen, um eine hybride Landschaftsfotografie-Musik-Installation zu schaffen. Simmons bereiste und erkundete zehn Tage lang die unterschiedlichen Topografien von North Carolina. Die von ihr aufgenommenen Bilder dienten als „Albumcover“ für Songs, die von Künstlern wie Jim James von My Morning Jacket, Mac McCaughan von Superchunk und den TV On the Radio-Mitgliedern Kyp Malone, Tunde Adebimpe und Jaleel Bunton aufgenommen wurden. Das in Durham ansässige Plattenlabel Merge Records fungierte als Musikproduzent.

Bronx As Studio (2008)

Das Programm des Public Art Fund für aufstrebende Künstler, In the Public Realm, beauftragte Simmons im Juni 2008 mit einem dreiwöchigen Projekt, das die Straßen der Bronx als Raum für Gehwegspiele, klassische fotografische Porträts und Performance-Kunst nutzte. Die Passanten wurden aufgefordert, an verschiedenen Aktivitäten teilzunehmen, darunter Himmel und Hölle, Seifenkistensprechen, Schach und Double Dutch. Simmons stellte Requisiten und Hintergrundelemente zur Verfügung, vor denen alle spontanen Aktivitäten des Publikums aufgenommen wurden. Die Farbporträts wurden direkt an die Teilnehmer zurückgeschickt, um den Prozess der aktiven, kreativen Teilnahme zu vervollständigen.