Die frühen 2000er Jahre waren eine große Veränderung in der Landschaft der Heimspielkonsolen. SEGA stellte die Hardware-Produktion abrupt ein, um sich ausschließlich auf die Software-Entwicklung zu konzentrieren, während Microsoft seinen Anspruch mit der brandneuen Xbox absteckte. Sony und Nintendo hingegen setzten sich mit der PlayStation 2 bzw. dem Nintendo GameCube in der nächsten Konsolengeneration durch.

Sony hatte jedoch einen Vorsprung vor Nintendo. Zunächst einmal kam die PS2 in Japan und Nordamerika eineinhalb Jahre früher auf den Markt als der GameCube, was die Nintendo-Fans dazu zwang, entweder auf ihren Geldbörsen zu warten oder sich gleich eine PlayStation zuzulegen. Der nächste große Umbruch betraf die Idee, Heimkonsolen nicht nur als Spielesystem, sondern auch als Home-Entertainment-System einzusetzen. PlayStation 2 und Xbox zeigten ihre Vielseitigkeit mit CD- und DVD-Funktionalität, während Nintendo sich beim N64-Nachfolger für eine proprietäre Disc im Kleinformat entschied.

Letztendlich verkaufte sich der GameCube am wenigsten von allen Konsolen der Generation (mit Ausnahme der SEGA Dreamcast, deren Produktion noch vor dem Erscheinen des GameCube eingestellt wurde). Als ob das nicht schon genug wäre, gibt es eine Reihe von Titeln, die für den GameCube erschienen sind und die man am besten vergisst. Zwischen schlechten Lizenzverträgen und Adaptionen, die versuchen, viele von Nintendos Flaggschiff-Franchises zu übernehmen, gibt es Dutzende von schlechten Eiern, die der Konsole den Garaus machen.

Hier sind 15 der schlechtesten Spiele, die jemals für den Nintendo GameCube erschienen sind.

15 Monsters, Inc. Scream Arena

Warum nicht mit einem schlechten lizenzierten Spiel beginnen, richtig? Monsters, Inc. Scream Arena wurde als eine Kombination aus der Geschichte und den Charakteren des Disney- und Pixar-Films Monsters, Inc. und einem einfachen Völkerballspiel entwickelt. Das Ziel eines jeden Spiels ist es, entweder alle Mitglieder des gegnerischen Teams umzuwerfen oder die Lachkanister zu füllen, indem man „Lachbälle“ über das Spielfeld schleudert. Wie bei den meisten lizenzierten Spielen sind die Spielarenen von Szenen aus dem Originalfilm beeinflusst, zusammen mit der Besetzung der Charaktere, die mit bis zu vier Spielern gespielt werden können.

Der einzige Aspekt von Monsters, Inc. Scream Arena, der auch nur einen Hauch von Integrität besitzt, ist das Ausgangsmaterial. Danach ist das Gameplay mittelmäßig, und die Menge an Inhalt im Spiel ist bestenfalls dünn. Das Spiel besteht aus nur sieben verschiedenen Arenen, mit ein paar weiteren Bonus-Stages und Minispielen, wenn man die Geschichte des Spiels durchsteht. Außerdem sind nur fünf der dreizehn spielbaren Charaktere zu Beginn des Spiels verfügbar, was einen weiteren Anreiz darstellt, weiterzuspielen, um sie alle freizuschalten. Was Monsters, Inc. Scream Arena schlecht macht, ist nicht nur die geringe Anzahl von Charakteren und Arenen, in denen man kämpfen kann, sondern wie diese Anzahl noch weiter reduziert wird, um zu versuchen, die Leute dazu zu bringen, dieses ohnehin schon schreckliche Spiel zu spielen.

14 MC Groovz Dance Craze

Zusammen mit den neuen Generationen von Heimkonsolen war das rhythmusbasierte Tanzgenre auf dem Vormarsch, sowohl in Spielhallen als auch in den Wohnungen der Familien. Den größten Anteil an dieser neuen Bewegung hat die Dance Dance Revolution-Reihe. Angesichts des Erfolges von Dance Dance Revolution sollte es niemanden überraschen, dass auch andere Unternehmen auf den Zug aufspringen wollten, um ein kleines Stück vom Kuchen abzubekommen. Was MC Groovz Dance Craze jedoch versucht hat zu kopieren, war nichts weniger als ein Blindgänger.

Der größte Minuspunkt, den man MC Groovz Dance Craze geben kann, ist seine banale Präsentation. Während Dance Dance Revolution Musikvideos in den Hintergrund einbaut, gibt MC Groovz Dance Craze den Spielern nur zwei Dinge: die Musik und vier Richtungspfeile, um das Lied zu koordinieren. Sicher, der Spin-Spielmodus fügt vier diagonale Tasten für einen erhöhten Schwierigkeitsgrad hinzu, aber zwei der insgesamt fünf Modi des Spiels erfordern ein zweites Beat-Pad für kooperatives und kompetitives Spiel. So viel zu den versteckten Kosten, mit denen man versucht, sein Zubehör zu vermarkten.

13 Batman: Dark Tomorrow

Wer liebt nicht ein gutes Batman-Spiel? Die aktuelle und letzte Konsolengeneration bescherte uns mit der Arkham-Reihe unglaubliche Hits von RockSteady. Im Jahr 2003 versuchte sich auch der GameCube mit Batman: Dark Tomorrow an einem beliebten Batman-Spiel. Der Spieler nimmt an einer Rettungsmission teil, um Commissioner Gordon zurückzubringen, der im überrannten Arkham Asylum gefangen gehalten wird. Wie üblich treten Sie gegen einige von Bruce Waynes vertrauten Gegnern an, darunter Ra’s al Ghul.

Leider ging das Spiel durch die Entwicklungshölle. Was einst als Open-World-Spiel präsentiert wurde, in dem man eine Vielzahl von Batmans Fahrzeugen nutzen konnte, wurde zu einem linearen, schleichbasierten Abenteuer. Außerdem hatte das Spiel die üblichen Voraussetzungen, die fast alle schrecklichen Spiele mit sich bringen: schlechte Steuerung, ungünstige Kameraperspektiven und sich wiederholende Missionen. Das größte Manko von Batman: Dark Tomorrow ist jedoch das Fehlen jeglicher Hinweise darauf, wie man das wahre Ende des Spiels findet. Solange man nicht im Internet sucht, um herauszufinden, wie man Ra’s al Ghul ausschalten kann, wird er immer als Sieger hervorgehen. Nicht gerade das attraktivste Ende für alle, die sich mit den technischen Problemen des Spiels abfinden konnten.

Ursprünglich als GameCube-Exklusivtitel geplant, erschien Batman: Dark Tomorrow auch für die Xbox. Die PlayStation 2-Version des Spiels wurde schließlich kurz darauf eingestellt.

12 Universal Studios Theme Park Adventure

Wenn man ein Spiel in die obere Riege der lizenzierten Titel einordnen könnte, würde Universal Studios Theme Park Adventure diese Liste anführen. Das Ziel von Universal Studios Theme Park Adventure ist es, dass der Spieler durch den Park reist, um an einer Reihe von Jobs und Minispielen teilzunehmen, um Zugang zu den Fahrgeschäften und Filmquizzen des Parks zu erhalten. Letztere Aktivitäten basieren, wie zu erwarten, auf einigen der beliebtesten Filme, die in den Universal Studios gedreht wurden, wie z.B. E.T., Zurück in die Zukunft, Jurassic Park, Der weiße Hai und viele mehr.

Das Spiel verliert von Anfang an seinen Reiz für den Spieler. Die fehlende Möglichkeit, den eigenen Charakter zu individualisieren, ist zunächst einmal eine Abfuhr. Sobald man jedoch im Park ist, sind die Besorgungen, die man machen muss, um Zugang zu den Attraktionen zu bekommen, furchtbar. Ich bin mir nicht sicher, wer gedacht hat, dass das Aufsammeln von losem Müll in einem Videospiel Spaß machen würde, aber ich kann Ihnen sagen, dass es das ganz sicher nicht ist. Wenn man kostümierten Figuren begegnet und ihnen die Hand schüttelt, macht das auch nicht gerade Spaß. Wieder einmal haben wir es mit einem lizenzierten Spiel zu tun, dessen einziges Kaufargument die Vorlage ist, nicht das Gameplay.

11 Charlie’s Angels

Basierend auf dem ersten und zweiten Film ist Charlie’s Angels für den GameCube ein Spiel im Beat ‚em up-Stil, das hauptsächlich aus Nahkampf, stumpfen Waffen und Takedowns in der Umgebung besteht. In Charlie’s Angels besteht das Ziel des Spiels darin, das Geheimnis einer Reihe von verschwundenen Nationalschätzen aufzudecken. Das Spiel erlaubt es den Spielern, zwischen den einzelnen Engeln zu wechseln, während man sich durch mehrere Level und Gruppen von Gegnern kämpft.

Das Hauptproblem, wenn es um die Wechsel-Funktion geht, ist, dass man nicht zwischen den Engeln wechseln kann, während man im Kampf ist. Auch während des Kampfes und der Navigation durch die Levels sind alle Mädchen in Badeanzügen zu sehen, was nicht nur dazu führt, dass die Themen im Spiel kollidieren, sondern auch ein schrecklicher Versuch von Sexappeal ist. Die Sammlerstücke im Spiel bestehen aus Fotos und Filmrollen von Charlie’s Angels: Full Throttle, was ein bisschen eine Parodie auf sich selbst ist, da man sich einfach den Film ansehen könnte, um das Material dort zu sehen.

Es sollte keine Überraschung sein, dass jeder Aspekt des Spiels von der Kritik verworfen wurde, da GamesRadar das Spiel derzeit auf Platz 79 ihrer „Schlechteste Spiele aller Zeiten“-Liste hat.

10 Aquaman: Battle For Atlantis

Wie ich bereits bei Batman: Dark Tomorrow erwähnt habe, ist der Höhepunkt der von Kritikern gelobten DC-basierten Videospiele die Arkham-Serie. Allerdings war der Batman-Kracher für den GameCube nicht der einzige Titel der Comic-Schmiede, der auf der Strecke blieb. Aquaman: In Battle for Atlantis kehrt Aquaman nach Atlantis zurück, um sein Volk zu retten und Black Manta zu besiegen. Es gibt keine Sprache oder Text während des Kampfes oder der Durchquerung, stattdessen werden die Zwischensequenzen in Comicform mit Standbildern und Textblasen für die Charaktere präsentiert.

Der erschreckende Teil, wenn man das Spiel endlich spielen kann, ist, wie ähnlich es Superman 64 ist, und jeder weiß, wie schlecht das ausgegangen ist. Es gibt nichts, worüber man sich freuen könnte, wenn man gegen Feinde kämpft, und die Art und Weise, wie Gruppen von Feinden versuchen, Aquaman anzugreifen, ist nicht besonders überzeugend. Dazu kommen noch U-Boot-Missionen, die nicht das Geringste bewirken, und das Gameplay ist durchweg schlecht. Die Idee mit den Comic-beeinflussten Zwischensequenzen sieht oberflächlich betrachtet cool aus, aber sie unterbricht leider das Tempo des Spiels… wenn es überhaupt jemals eins gab.

9 Pokémon Box: Rubin und Saphir

Sie werden mich wahrscheinlich für verrückt erklären, weil ich irgendein Pokémon-Spiel in irgendeinem Katalog der „schlechtesten Spiele“ habe. Aber dieser Konsolen-Ableger der dritten Pokémon-Generation bekommt den Vorwurf der mangelnden Praktikabilität. Ähnlich wie Pokémon Stadium für das Nintendo 64 wurde auch Pokémon Box: Rubin und Saphir im Paket mit einem Game Boy Advance-Verbindungskabel und einer Speicherkarte geliefert. Die Idee hinter dem Spiel ist, dass es als Speichersystem für alle Third-Gen-Spiele dient, die man besitzt (Rubin, Saphir, Blattgrün und Feuerrot). Ein „Showcase“-Feature ist ebenfalls enthalten, mit dem die Spieler Spielfiguren von Pokémon erstellen und ausstellen konnten, und das GBA-Link-Kabel gab den Spielern die Möglichkeit, ihre Handheld-Spiele an den Fernseher anzuschließen und zu spielen.

Das Problem mit diesem „Spiel“ ist, dass es als ein Super-Nischen-Add-on präsentiert wird, das auf Anhieb schwer zu finden war. In den USA war es nur sehr begrenzt verfügbar, und in Europa musste das Spiel aufgrund von Übersetzungsproblemen umbenannt werden. Um das Spiel in vollem Umfang nutzen zu können, mussten die Spieler im Wesentlichen eine beachtliche Anzahl von Pokémon gesammelt haben, um den Titel voll ausschöpfen zu können.

8 P.N.03

In Capcoms P.N.03 übernehmen die Spieler die Kontrolle über Vanessa Z. Schnieder, eine freiberufliche Söldnerin, die den Auftrag hat, eine Reihe von Berserkerrobotern auszuschalten, die in der Vergangenheit ihre Eltern getötet haben. Trotz der offensichtlichen Parallelen zu anderen Capcom-Produkten hat der Entwickler das Spiel absichtlich so gestaltet, dass es keine Ähnlichkeiten zu den Devil May Cry- und Resident Evil-Reihen des Unternehmens aufweist. Um die Reihe der Killerroboter auszuschalten, wurde Vanessas Charakter mit akrobatischen Bewegungen und sich selbst erzeugenden tödlichen Waffen ausgestattet (im Grunde schießt sie Strahlen aus ihren Armen).

Vom technischen Standpunkt aus betrachtet, ist Spielern, die P.N.03 ausprobiert haben, wahrscheinlich sofort etwas am Kampf aufgefallen: Vanessa kann nicht gleichzeitig schießen und sich bewegen. Das führt zwar dazu, dass die Spieler nach anderen Methoden suchen müssen, um zu überleben, aber es bremst das Spieltempo ein wenig. Aufgrund des Zeitdrucks bei der Entwicklung wurden Funktionen wie das Führen von Schusswaffen durch Vanessa gestrichen, so dass die Spieler die Kontrolle über diesen seltsamen kybernetischen Humanoiden behalten. Als ob das noch nicht genug wäre, endet das Spiel mit einem ziemlich offenen Ende, und in der Vor-DLC-Ära mussten die Spieler sich den Kopf darüber zerbrechen, was gerade vor ihnen passiert war.

7 Findet Nemo

Hey, schau mal, noch ein Spiel, das auf einem Film basiert! Findet Nemo macht das, was fast alle Spiele, die auf Filmen basieren, gemacht haben: Sie versuchen, die Geschichte aus dem Kino in ein interaktives Erlebnis zu verwandeln. Basierend auf dem Film von Disney und Pixar aus dem Jahr 2003 steuerst du Nemo, Marlin und Dory durch Levels, die auf den bekanntesten Szenen des Films basieren. Das Spiel basiert auf der Crash Bandicoot-Engine, obwohl das Gameplay nicht so fesselnd ist, wie es diese Spiele für Fans waren.

Wie immer gibt es bei diesen lizenzierten Titeln nichts Neues zu erwarten. Abgesehen von denjenigen, die große Fans des Ausgangsmaterials oder Spielesammler sind, könnte man erwarten, mit diesem Spiel enttäuscht zu werden.

6 Nickelodeon Party Blast

Wenn du ein Fan der klassischen Nickelodeon-Zeichentrickfilme aus den 1990er und frühen 2000er Jahren bist, sollte dich das Konzept, alle deine Lieblingscharaktere in einem Party-Mashup zu vereinen, neugierig gemacht haben. Acht verschiedene Charaktere zur Auswahl und sechs verschiedene Partymodi in zwanzig verschiedenen Stages? Was kann da schon schiefgehen?

Anscheinend eine Menge. Das Gameplay ist sehr unausgewogen und fehlerhaft. Der Versuch, sich auf dem Spielfeld zu bewegen, ist umständlich. Die Audio-Warteschlangen sind miserabel. Es ist fast so, als hätten sie versucht, das Spiel so schlecht wie möglich zu machen. Wenn Sie jemals einen Cartoon-Fix brauchen, lassen Sie auf jeden Fall die Finger von diesem Chaos und schalten Sie Ihren Fernseher ein. Die Resonanz war so schlecht, dass die PS2-Version des Spiels zwangsläufig aus dem Verkehr gezogen wurde, und IGN bewertete das Spiel mit satten 1,1 von 10 Punkten!

5 Charlie und die Schokoladenfabrik

Bevor ich die Spieladaption ins Lächerliche ziehe, sollte man der Besetzung von Charlie und die Schokoladenfabrik Anerkennung zollen. Mit Ausnahme von Johnny Depp standen alle Hauptdarsteller des Films zur Verfügung, um ihren jeweiligen Charakteren im Spiel ihre Stimme zu leihen (James Arnold Taylor ersetzte Depp). Genau wie im Film musst du das goldene Ticket finden, um in die Fabrik zu gelangen, bevor du dir einen Weg durch die verrückte Welt von Willy Wonkas Schokoladenfabrik bahnen kannst.

Ein großes Problem bei Spielen, die auf Filmen basieren, ist die Tatsache, dass sie in der Regel zeitgleich mit den Kinofilmen veröffentlicht werden, was dazu führen kann, dass sich das Spiel überstürzt oder überzogen anfühlt. Charlie und die Schokoladenfabrik aus dem Jahr 2005 fällt unter dieses Szenario und hinterlässt uns ein Spiel, das wieder einmal viel zu kurz und viel zu einfach ist. Mit einer umständlichen Steuerung und supereinfachen Missionen ist die Bewertung des Spiels von 39/100 auf Metacritic ungefähr so respektabel, wie man sich dieses Spiel vorstellen kann.

4 Shrek Super Party

Schlimmer als ein schlechtes Filmspiel ist ein Spiel, das versucht, die Ideen einer erfolgreichen Serie zu übernehmen, und dabei auf ganzer Linie versagt. Hier kommt Shrek Super Party ins Spiel, Dreamworks‘ Adaption von Mario Party, in der man als Shrek, Fiona, Esel und Lord Farquaad in einem Brettspiel-basierten Wettbewerb spielt, der mit Minispielen und dergleichen gespickt ist.

Das Problem mit Shrek Super Party ist nicht unbedingt die Art des Spiels, die es ist, sondern die Art des Spiels, die es zu sein versucht. Wenn du ein Multiplayer-Partyspiel mit deinen Freunden spielen willst, wird Mario Party immer die erste Wahl sein. Aber der Versuch, im Grunde alles zu kopieren, was Nintendos Flaggschiff-Partyspiel tut, scheitert auf ganzer Linie und ohne Aussicht auf Erfolg.

3 Sonic Riders

Nachdem Sega die Konsolenkriege der 1990er Jahre gegen Nintendo und Sony verloren hatte, zog sich das Unternehmen aus dem Hardware-Geschäft zurück, um sich ausschließlich auf die Entwicklung von Spielen als Drittanbieter zu konzentrieren. Kurz nach dem Richtungswechsel entwickelte Sega Spiele für seine damaligen Konkurrenten und unterstützte die Sonic-Franchise weiterhin mit einer Reihe von Spin-off-Titeln. Eines dieser Spiele war Sonic Riders. Obwohl es im Kern ein Rennspiel ist, versucht sich Sonic Riders an der typischen generischen Story von Sonic, Tails und Knuckles im Kampf gegen Dr. Eggman.

Auch wenn die Kritiken nicht in die Kategorie der schlechtesten GameCube-Spiele fallen, werden Sonic-Spiele immer mit ihrem Gegenstück Mario und in diesem Fall speziell mit Mario Kart verglichen werden. Die Fangemeinde ist für Mario da, aber nicht so sehr für Sonic. Sicher, Sonic Riders erhielt eine mögliche Fortsetzung für die Wii, aber die Game Boy Advance-Version des Spiels wurde schließlich eingestellt. Möglicherweise aufgrund der geringen Verkaufszahlen für ein so großes Unternehmen wie SEGA (rund 920.000 verkaufte Einheiten).

2 Disney Sports Skateboarding

Ein weiterer Versuch eines Entwicklers, eine erfolgreiche Spieleserie als Einfluss für ein neues Projekt zu nutzen, ist Disney Sports Skateboarding. In einem Spiel, das sich hauptsächlich an ein jüngeres Publikum richtet, kann man als Mickey, Minnie, Goofy, Max oder Pete in einer Reihe von Skatepark- und Downhill-Jam-Levels spielen.

Der Hauptgrund, warum sich dieses Spiel an ein jüngeres Publikum richtet, ist der Schwierigkeitsgrad. Das Spiel ist erstaunlich einfach, und ein Skateboard-Spiel, das einen die ganze Zeit über bei der Stange hält, ist nichts, was die Spieler sehr lange bei der Stange halten kann. Die 3D-Umgebungen passen nicht gut zur Komplexität der Levels, und das Spiel ist anderen Skateboard-Spielen, die etwa zur gleichen Zeit auf den Markt kamen, technisch unterlegen, vor allem Tony Hawk’s Pro Skater. Wenn du ein paar Old-School-Skatespiele ausprobieren willst, solltest du dich ohne zu zögern mit THPS zufrieden geben.

1 Spyro: Enter The Dragonfly

Mit der Einführung von Spyro the Dragon im Jahr 1998 durch Insomniac wurde eine der kultigsten Figuren der PS1-Generation geschaffen. Dank Ripto’s Rage und Year of the Dragon sowie Crash Bandicoot von Naughty Dog hatte PlayStation zwei Fan-Lieblinge für die Sony-Familie etabliert.

Unglücklicherweise nahm die geschäftliche Seite der Branche schließlich überhand. Nach der Veröffentlichung des letzten Spiels der Trilogie im Jahr 2000 kaufte Universal Interactive die Rechte an Spyro von Insomniac, um die Serie fortzusetzen, während Insomniac sich der Ratchet & Clank-Serie zuwandte. Als Spyro: Enter The Dragonfly 2002 erschien, reichte die Tatsache, dass es sich um einen Multiplattform-Titel handelte, bereits aus, um bei einigen Leuten einen sauren Geschmack zu hinterlassen (Spyro war meine Lieblingsserie auf der ursprünglichen PlayStation. Deshalb schweife ich ab…).

Aber als ob das nicht genug wäre, sah das Endprodukt eindeutig wie ein übereiltes Projekt aus. Pannen und Bugs waren häufig genug, um es zu verreißen. Als ob das noch nicht das Schlimmste wäre, entschied sich der Publisher, Ripto aus dem zweiten Spiel zurückzubringen, ohne zu erklären, wie genau er zurückkam. Die Fortsetzung der Spyro-Serie durch jemand anderen als Insomniac hinterließ zu viele Fehler und zu viele unbeantwortete Fragen.