Es gibt viele Studien über den Nutzen von Musik und Musikunterricht in Schulen. Die Forschung hat gezeigt, dass das Erlernen von Musik zur Entwicklung vieler anderer, nicht verwandter Fähigkeiten und wichtiger Gehirnfunktionen beiträgt. Wir wissen, dass Musik wichtig ist, aber darüber möchte ich heute nicht sprechen.

Ich möchte darüber sprechen, warum Jazz wichtig ist.

Zu oft höre ich Musiker und Nicht-Musiker gleichermaßen über Jazz in der Vergangenheitsform sprechen: „Jazz war…“, „Jazz war einmal…“, „Damals, als Jazz…“. Es wird zu oft von Jazz als historischer Musik gesprochen. Verstehen Sie mich nicht falsch: Jazz ist historisch, und er hat eine wichtige Rolle in der amerikanischen Geschichte und in der ganzen Welt gespielt.

Aber Jazz ist nicht tot. Ganz im Gegenteil! Er ist lebendig und atmet, und er ist heute genauso wichtig wie Anfang/Mitte 1900. Jazz ist nicht nur Geschichte, Jazz ist hier und jetzt. Ich werde jedoch nicht darüber streiten, ob Jazz lebendig, tot oder sterbend ist… nicht heute. Ich möchte nur darüber sprechen, warum Jazz wichtig ist.

Er ist nicht nur für Musiker wichtig. Er ist wichtig für Büroangestellte, Bauarbeiter, Geschäftsführer, Landwirte, Mütter, Väter, Einwanderer, Arme und Reiche. Er ist für alle wichtig. Sie sehen, Jazz hat so viel mehr zu bieten als nur Musik.

Bevor ich auf meine Gründe eingehe, warum Jazz wichtig ist, nehmen Sie sich bitte diese kurzen 2 Minuten Zeit, um sich dieses Video mit der Eröffnungsrede von Dr. Martin Luther King Jr. auf dem Berliner Jazzfestival 1964 anzusehen. Dies ist der perfekte Auftakt zu meinen Ausführungen:

Jazz lehrt uns, Mut zu haben.

Der große Saxophonist Wayne Shorter sagte einmal in einem Interview, dass die Bedeutung des Wortes Jazz für ihn ist:

„Ich wage es.“

Jazz ist afroamerikanische Musik. Er ist aus den Kämpfen und der Unterdrückung entstanden, denen schwarze Männer und Frauen ausgesetzt waren. Jazz steht für ein großes Maß an Freiheit. Der Geist der Musik ist Ausdruck und der Wunsch, frei zu sprechen, ohne jegliche Filter.

Wenn ein Jazzmusiker spielt, lässt er/sie seine Stimme frei von Regeln und Vorschriften erklingen. Der Geist der Improvisation stimuliert diese Freiheit, alles auszudrücken, was sich in der Seele regt, egal ob es aus dem Bewusstsein oder dem Unterbewusstsein kommt.

Jazz sagt: Ich werde dir sagen, was ich fühle. Ich werde dir zeigen, wer ich bin. Ich werde vor dir verletzlich sein. Ich werde laut und deutlich sprechen.

Als Gesellschaft müssen wir das Gleiche tun. Wir müssen uns ausdrücken und wir müssen unsere Gedanken miteinander teilen. Wir müssen miteinander ins Gespräch kommen. So kommen wir voran.

Jazz lehrt uns zu improvisieren.

Alltäglich, ob wir es wollen oder nicht, zwingt uns das Leben zu improvisieren. Manchmal hat der Lebensmittelladen die Hauptzutat, die man braucht, nicht vorrätig und plötzlich muss man sich etwas Neues einfallen lassen. Wenn Sie sich täglich mit anderen unterhalten, können Sie nicht genau vorhersehen, was Ihr Gegenüber Ihnen sagen wird, und müssen sich schnell eine Antwort einfallen lassen. Manchmal kann ein einfacher Telefonanruf Ihre Welt radikal verändern, und zwar auf eine Art und Weise, die Sie nicht erwartet haben, und Sie müssen schnell denken.

Jazzmusiker müssen jedes Mal improvisieren, wenn sie anfangen zu spielen. Sie müssen sich auf der Stelle Musik ausdenken, während sie ihren Bandkollegen zuhören und auf sie reagieren. Jazz trainiert das Gehirn, um zu improvisieren.

Jazz lehrt uns, innovativ zu sein.

Es ist bemerkenswert, wie unser Bildungssystem darauf ausgerichtet ist, dass jeder Mensch auf die gleiche Weise lernt.

Bevor ein Kind in die Schule geht, lernt es zu laufen, es lernt zu kommunizieren, und es erfindet seine eigenen Wege zu spielen. Es wächst ständig, erfindet, improvisiert und schafft. Plötzlich werden sie in die Schule geschickt, wo ganz bestimmte Parameter vorgegeben sind. In vielerlei Hinsicht tritt die Improvisation in den Hintergrund, und Konformität wird zum Mittel, um Ordnung zu schaffen.

Verstehen Sie mich nicht falsch. Es ist nicht alles schlecht, und ich selbst habe auch keine konkreten Lösungen. Aber in einer modernen Welt, in der von uns ständig erwartet wird, dass wir innovativ sind und neue Dinge schaffen, kann diese Art von Umfeld erstickend wirken. In einer Welt, in der wir ständig versuchen, die Technologie zu verbessern, Lösungen zu finden und medizinische und wissenschaftliche Durchbrüche zu erzielen, müssen wir uns an Innovationen gewöhnen.

Jazzmusik zwingt uns zu Innovationen. Wenn ein Jazzmusiker ein Solo spielt, muss er ohne zu zögern auf der Stelle neue Ideen entwickeln. Er darf keine Angst davor haben, was passiert, wenn er einen anderen Weg einschlägt als einen anderen. Sie müssen kühn und schamlos kreieren! Manchmal bedeutet das, dass die Regeln gebrochen werden müssen.

Als professioneller Jazzmusiker improvisiere ich viel. Ich habe viele Stunden improvisiert, in vielen verschiedenen Situationen. Mindestens 95 % der Zeit bin ich ziemlich unbeeindruckt von dem, was ich spiele, aber hin und wieder kommt etwas Brillantes dabei heraus. Wenn das passiert, kann ich es nicht glauben. Ich weiß nicht, woher es kommt, es ist einfach passiert! In solchen Momenten verstehe ich, wie wichtig es ist, sich immer wieder neu zu bemühen.

Der Jazz lehrt uns, dass jeder die gleiche Stimme hat.

Im Jazz bekommt jeder die Chance, ein Solo zu spielen. Jeder bekommt die Möglichkeit, etwas zu spielen, unabhängig von seiner Erfahrung oder seiner Rolle in der Band. Oft gibt es einen Bandleader, der aber in der Regel den musikalischen Prozess nur erleichtert und leitet. Eine Jazzband ist wie eine Art demokratische Miniaturgesellschaft. Es ist eine Ansammlung von Individuen, die zusammenkommen, um als Einheit etwas zu schaffen.

Eine Jazzerfahrung kann uns lehren, dass die Stimme jedes Einzelnen gleichberechtigt ist. Jeder verdient eine Chance, seine Meinung mitzuteilen, und sie hat den gleichen Wert wie die eines anderen. Soziale Klasse, Rasse, Religion oder Geschlecht sollten nicht über den Wert der eigenen Stimme entscheiden, und niemand sollte unterdrückt werden. Das ist die soziale Essenz der Jazzmusik.

Jazz lehrt uns zuzuhören.

So wie jeder die Chance bekommt, ein Solo zu spielen, muss auch jeder seinen Mitmusikern zuhören, wenn sie ein Solo spielen. Die Rhythmusgruppe, die begleitet, muss zuhören, um den Solisten angemessen zu ergänzen, und die Instrumente, die nicht in der Begleitung sind, müssen bereitstehen und warten, bis sie an der Reihe sind.

In einem Jazzszenario muss jeder nicht nur darauf achten, was ein anderer Solist spielt, er will es auch. Das hilft ihnen, zur Konversation beizutragen und ihren Part zu spielen.

Ein Jazzmusiker hört aufmerksam zu, was gespielt wird, denn er muss im Auge behalten, wo er sich im Lied befindet, auf harmonische Veränderungen achten und die musikalische Energie nutzen, um etwas zu erschaffen.

Das Spielen und sogar das Zuhören von Jazz kann einem helfen, tiefe Hörfähigkeiten zu entwickeln. Jazzmusik bittet ihre Zuhörer, zuzuhören. Um Jazzmusik voll zu schätzen, müssen die Zuhörer aufmerksam sein. Wenn das Publikum nicht aufpasst, verpasst es ein einzigartiges Erlebnis.

Zuhören ist ein wichtiger Teil unseres täglichen Lebens. Es hilft uns, wichtige Details zu erfassen, und es hilft uns, effektiv zu lernen. Es kann uns sogar eine berufliche Beförderung verschaffen oder eine Beziehung vor dem Scheitern bewahren. Das Hören von Jazz kann den Verstand trainieren, Dinge klarer zu hören und sich besser zu konzentrieren.

Jazz ist wichtig. Jazz ist nicht nur ein Musikstil. Jazz ist eine Musik, die unseren Charakter formen kann, indem sie uns Mut gibt, uns darauf vorbereitet, zu improvisieren, innovativ zu sein, anderen eine gleichberechtigte Stimme zu geben und zuzuhören. Jazzerziehung ist für junge und alte Menschen gleichermaßen wichtig.

Unterschätzen wir niemals die Kraft und die Erfüllung, die Jazzmusik haben kann.