Zum ersten Mal in der Musikgeschichte ist Hip Hop zum Mainstream geworden und gilt daher jetzt als populäre Musik A.K.A Pop. Das bedeutet, dass ein großer Teil der Musik, die du gerade hörst, wahrscheinlich Teile & von Rap enthält. Die Wahrheit ist, dass es die Jugend ist, die die populäre Kultur wie Mode und Trends diktiert, also ist Hip Hop jetzt dort, wo er wegen der jungen Leute ist.

Was ist Pop

Als ich aufgewachsen bin, war ein Großteil der Popmusik, die im Radio & Fernsehen lief, von Künstlern wie den Backstreet Boys, Britney Spears, Beyonce und den Black Eyed Peas, um nur einige zu nennen. Diese Künstler erreichten in den späten 1990er und 2000er Jahren regelmäßig Platz 1 der Charts.

Zur gleichen Zeit gab es in der Rockmusik, genauer gesagt im Pop-Rock, Künstler wie GreenDay, Linken Park und die Red Hot Chili Peppers, die gerade auf dem Vormarsch waren. Sie erreichten ihren Höhepunkt in der Pop-Ära, traten dann aber ab 2010 durch den Aufstieg des Hip Hop langsam in den Hintergrund. Und genau wie Hip Hop jetzt, war Pop-Rock ein Produkt der Jugend. Dazu gehörten die ausdrucksstärksten & disruptiven Künstler, denen man in der Musik begegnen konnte (z.B. Eminem & Marilyn Manson).

When Hip Hop Turned Pop

So wie ich es sehe, war der Wendepunkt für Hip Hop Musik im Jahr 2016, als Drake einen seiner bis dato größten Songs veröffentlichte: „Hotline Bling“, der in diesem Jahr zu einer Hymne wurde. Ich erinnere mich daran, dass das Video sofort viral ging und die Leute innerhalb von ein oder zwei Tagen Memes und Tänze kreierten.

Dann, ein Jahr später, veröffentlichten Migos Bad & Boujee, das ebenfalls zu einem der größten Songs des Jahres wurde.

Vor dieser Zeit hatten Rapper wie 50 Cent, Kanye West und Lil Wayne das Sagen, obwohl sie damals noch nicht als Pop galten.

Ab 2003 mischte 50 Cent das Rap-Spiel mit Gangsta-Rap auf, und wer kann schon seine Hits wie In Da Club und 21 Questions vergessen. 50s Hauptattraktivität war die Tatsache, dass er roh, echt und gangsta war. Zu dieser Zeit galt Rap mit seiner gewalttätigen Kultur, den entwürdigenden Texten und den nackten Frauen in Musikvideos noch als schlechter Einfluss auf die Jugend.

Dennoch gelang es ihm, seine Gangsta-Texte in kommerzielle Hits umzusetzen. Mit Singles wie P.I.M.P und Candy Shop machte er Gangsta-Rap zu einer Musik, die man im Club hören und zu der man tatsächlich tanzen konnte. Vor allem aber waren 50 Cents Hooks zu dieser Zeit ein wahres Feuerwerk, denn er sang alle, wenn nicht sogar die meisten Hooks von G-Unit, und man konnte gar nicht anders, als mitzusingen. Die nicht-kommerziellen Songs auf seinen Alben hingegen waren definitiv nichts für schwache Nerven, denn der Scheiß war roh.

Ab 2007 war dann Kanye West dieser Typ, vor allem weil er anfing, mehr Mainstream-Appeal zu haben. Mit anderen Worten, er wurde in seiner Musik und seinen Texten sympathischer als 50 Cent. Der Unterschied zu Kanye bestand meiner Meinung nach darin, dass er die Art von Musik machte, die einen wirklich emotional berührte oder die einen in die Stimmung brachte, aufzudrehen. Through the wire“ und „Jesus Walks“ von seinem Debütalbum „College Dropout“ sind die Art von Songs, bei denen man sich wohl fühlt. Bei Klassikern wie All of the Lights und Power fühlst du dich, als hättest du nichts zu geben!

Außerdem zeichnete sich Kanye als Hip-Hop-Künstler durch zwei Dinge aus. Erstens galt er als „künstlerisch“, besonders in seiner Produktion und seinen Musikvideos, was die stereotype Art und Weise beeinflusste, in der Rapper damals Videos drehten, z.B. nackte Frauen, Autos und Geld.

Zweitens begann er, eine Art Mode-Ikone zu werden. Wer kann schon den Louis Vuitton-Schal vergessen (den wir uns natürlich nicht leisten konnten) und die Shutter Shades, die ihm jeder Teenager auf der Welt nachmachte. Das hat auch das „Schläger“-Image, das die Leute mit Rap assoziierten, zerstört und ihn in Sachen Styling attraktiver gemacht.

Zwischenzeitlich veröffentlichte Weezy F Baby alias Lil Wayne 2008 Tha Carter III und sorgte überall für Aufsehen. In der Tat hatte er zwischen 2004-2010 über ±80 Features unter seinem Gürtel, der Mann war buchstäblich überall.

In der Tat tat Lil Wayne etwas, was kein anderer Künstler zu dieser Zeit tat, nämlich nicht aufhören, Musik zu veröffentlichen und er tat das in Form von Mixtapes. Er hat so viel Musik veröffentlicht, dass die Vorfreude auf Tha Carter III so groß war, dass das Album in der ersten Woche eine Million Mal verkauft wurde. Weezy war auch wegen seines Wortwitzes und seiner witzigen Pointen ein ganz anderes Kaliber von Rapper, ein echter Meister darin, alles cool klingen zu lassen. Hier ist, was ich meine, eine Zeile von Dr. Carter auf Tha Carter III:

„Arthritis in meiner Hand vom Schreiben/ Aber ich bin ein Arzt, sie verstehen mein Schreiben nicht.“

…..dude, Feuer!

Danach hatte er Features mit jedem und jedem, den man sich vorstellen konnte: Beyonce, Usher, Drake, Jay-Z, Nicki Minaj, 2 Chainz, Eminem, Rick Ross, DJ Khaled, Kelly Rowland, Chris Brown, Keri Wilson, Kanye West, Akon, Bruno Mars, Chance The Rapper, T-Pain usw.

Weezy F baby war und ist für mich immer noch eine Rap-Legende.

„Young Moola baby!“

Der Einfluss von Hip Hop auf die Kultur.

Hip Hop hat einen langen Weg zurückgelegt, um die moderne Popkultur so zu beeinflussen, wie er es heute tut. Einer der größten Einflüsse, die er bisher hatte, ist der Einfluss auf die Mode. Und wenn man genau hinschaut, wird die Straßenmode mit der High-End-Mode verschmolzen, um einen moderneren Look zu schaffen. Jetzt im Jahr 2018 entwerfen High-End-Marken wie Gucci, Ralph Lauren, Saint Laurent, Tom Ford und Versace, ob du es glaubst oder nicht, Kleidung, die Adidas und Reebok ähnelt, wer hätte das gedacht?

Das sind die Marken, von denen die meisten von uns nur hoffen können, sie sich leisten zu können, weil wir als Schwarze, die Hip-Hop unterstützen, im Allgemeinen nicht der Zielmarkt sind, zumindest war das in der Vergangenheit nicht der Fall.

Die Hip-Hop-Kultur hat sich so weit entwickelt, dass man die Modetrends nicht mehr ignorieren kann. Ich erinnere mich noch, als Kanye West die Yeezy Season 1 herausbrachte und sich alle über die Kollektion lustig machten und sagten, sie sähe aus wie Kleidung für Obdachlose. (Um ehrlich zu sein, habe ich dasselbe gedacht).

Jetzt hat sich das Blatt gewendet, denn nach dieser Kritik haben die meisten Leute angefangen, sich so zu kleiden: die Bomberjacke mit dem Kapuzenpulli-Look, zerrissene Jeans und die Yeezy-Boost-Sneaker (oder Fälschungen, wenn man sie sich nicht leisten konnte).

Es ist verrückt, wie weit Hip Hop gekommen ist, wenn man bedenkt, dass in seinen Anfängen nur eine Handvoll Marken die Kultur unterstützt hat. Zum Beispiel trug LL Cool J die Kangol Bucket Hats, die in den späten 80ern und frühen 90ern zum Trend wurden. Dann begann Nike mit Michael Jordan zusammenzuarbeiten, um die Jordans herzustellen, die bis heute die kultigsten Sneaker der Welt sind.

Im Laufe der Jahre haben wir eine Reihe von Markenkollaborationen erlebt, die unsere Sichtweise auf die Mode geprägt haben, wer kann 50 Cent’s Kollaboration mit Reebok vergessen & Pharell mit G-Star Raw. Eine der größten Mode-Neuigkeiten des Jahres 2018 ist jedoch die Ernennung von Virgil Abloh, einem Streetwear-Designer, zum neuen künstlerischen Leiter der Herrenkollektion von Louis Vuitton.

In der schwarzen Community ist dies von großer Bedeutung, vor allem in Bezug auf die Repräsentation, da er der erste Afroamerikaner ist, der für die Herrenmode verantwortlich ist.

Streaming

Ein großer Teil des Aufstiegs von Hip Hop ist auf das Streaming zurückzuführen. Wir leben heute in einer Kultur, in der Künstler jeden Tag Musik veröffentlichen, und in gewisser Weise zwingt uns das, Musik schneller zu konsumieren. Zum Beispiel können Rapper, die Diss-Tracks veröffentlichen, jetzt innerhalb eines Tages reagieren und sie kostenlos herausgeben, während man vor dem Streaming einige Monate auf ein Album warten musste, nur um den Diss-Track zu hören. Außerdem erreicht das Streaming die Konsumenten schneller als das Radio oder die Läden.

Ein wichtiger Grund, warum ich glaube, dass Drake viel damit zu tun hat, dass Hip Hop Pop geworden ist, ist auch dem Streaming zuzuschreiben. Drake hat geschafft, was kein anderer Künstler geschafft hat, nämlich jedes Jahr in den Charts zu sein, zumindest in den letzten 6 oder 7 Jahren. Selbst wenn er kein Album veröffentlicht, macht er immer noch Features mit vielen anderen Künstlern und viele dieser Features sind Hits, die eine Weile in den Charts bleiben.

Seit 2016 hatte Drake 6 Nummer 1 Songs in den Billboard 100: Nice for what, God’s Plan, In my feelings, One Dance sowie Rihannas Work und What’s my name, bei denen er als Feature mitwirkte. Darüber hinaus hat er 31 Songs in den Top 10 der Hitliste. Mit anderen Worten, wenn du ein Hip Hop-Fan bist, ist es ziemlich schwer, Drake im Radio oder in einer anderen Playlist nicht zu hören.

Es sind aufregende Zeiten für alle Hip Hop-Fans im Moment und ich glaube, dass es nur noch besser wird. Es ist ziemlich klar, dass Hip-Hop eine Art Renaissance erlebt und die Kultur ähnlich wie der Rock’n’Roll für mindestens ein oder zwei Jahrzehnte beherrschen wird, bevor ein neuer Buzz kommt und alles verändert.