Als Paris Hilton Anfang des Jahres ankündigte, dass ihr Dokumentarfilm auf dem Tribeca Film Festival gezeigt werden würde, war ich neugierig, was die Neugier eines seriösen Festivals wecken würde. Dann tauchten Schlagzeilen auf, dass This Is Paris die Augen über den Missbrauch öffnet, dem die Multimillionärin in ihrer Kindheit ausgesetzt war.

Dies ist nicht Paris‘ erster selbstproduzierter Dokumentarfilm; Paris, Not France aus dem Jahr 2008 hat ihre frühe Beziehung zu den Medien während ihrer Zeit als Clubhüpferin aufgedeckt, aber da gab es eindeutig eine Agenda. This Is Paris geht auch darauf ein, aber nur bis zu einem gewissen Grad.

Was wäre ein Film über Paris Hilton ohne weitläufige Villen, Haute Couture, Privatjets und das ständige Blitzlichtgewitter der Paparazzi-Kameras? Und natürlich ihre altbekannte Fassade mit der Helium-esken Stimme und dem „Das wusste ich nicht“-Gesicht. Doch abseits des Trubels von Hollywood, selbst wenn sie in Diamanten und feinster Couture trieft, ist ihre Stimme leiser, mit mehr Absicht im Tonfall, und ihr Schritt trägt mehr Sicherheit anstelle des Laufsteg-fertigen Stolzes, den wir immer gesehen haben. Noch wichtiger ist, dass ihr Lächeln verschwindet und durch einen niedergeschlagenen Blick ersetzt wird.

An einer Stelle in This Is Paris zieht sie sich zurück und stammelt fast: „Ich werde einfach normal sein. Tut mir leid, ich bin es so gewohnt, eine Rolle zu spielen, dass es mir schwer fällt, normal zu sein. Wenn eine Kamera in der Nähe ist, verwandle ich mich immer in jemand anderen.“ Um es mit den Worten ihrer Schwester Nicky auf den Punkt zu bringen: „Die Marke ist viel glamouröser als sie selbst.“

Auch nach den Unterschieden zwischen den beiden kann es sein, dass das Publikum immer noch nicht in der Lage ist, einen klaren Blick auf Paris‘ wahre Persönlichkeit zu werfen, selbst in den hitzigen und emotionalen Momenten des Films. Tatsächlich gab es nach der Veröffentlichung des Films eine Reihe von YouTube-Videos von Psychiatern und Psychologen, die Paris‘ Verhalten im Film analysieren, um sie zu entschlüsseln.

Der Film hätte nicht die Wirkung, die er hat, ohne die Interviews mit Nicky Hilton, seien es Beichten vor der Kamera oder sogar Gespräche mit Paris. Diejenigen, die Nicky kennen, wissen, dass sie viel zurückhaltender und traditioneller ist und Paris gelegentlich als Unruhestifterin bezeichnet. Damit der Film authentisch ist, muss sie sich zu Wort melden, denn niemand kennt Paris so gut wie sie.

When Provo meets Paris

This Is Paris befasst sich mit dem Trauma von Paris‘ Vergangenheit, als sie auf Internate abgeschoben wurde, die seit langem in den Medien für ihre drakonischen „Entschulungsmethoden“ bekannt sind. Eines dieser Internate ist die Provo Canyon School in Utah, USA. In einem Gespräch mit Nicky erinnert sich Paris daran, wie sie mitten in der Nacht von zwei stämmigen Männern geweckt wird, die sie körperlich aus dem Haus und direkt in die Schule tragen, wo die Schrecken des Mobbings und der Isolation – Isolationshaft für einige Zeit – beginnen.

Die Erzählungen über die Geschehnisse in Provo werden von düsteren Animationen begleitet, als wollten sie die verstörenden Bilder der Albträume vermitteln, die Paris noch heute plagen… bis hin zu ständiger Schlaflosigkeit, die sich in ihren Reisen um die Welt und ihrem erschöpfenden Zeitplan zeigt.

Paris trifft sich mit ihren ehemaligen Klassenkameradinnen und Mitbewohnerinnen aus Provo, und sie tauschen Erinnerungen und Traumata aus, nachdem sie die Schule verlassen haben. Daraufhin schließen sich die jungen Frauen zu einer sozialen Kampagne zusammen, um gegen die Schulen zu protestieren und auf die psychischen Probleme aufmerksam zu machen, die sich aus der „Behandlung“ in diesen Einrichtungen ergeben.

Flammender Zorn

Während This Is Paris dem Zuschauer Ausschnitte aus einer erschreckenden Vergangenheit bietet, gibt es auch Momente des Unbehagens. Wir sehen, wie Paris und ihr damaliger Freund nur wenige Minuten vor ihrem Tomorrowland-Auftritt in einen explosiven Streit geraten. Die Zuschauer werden auf eine surreale Reise mitgenommen, auf der sie zwischen emotionalem Flehen und aufbrausender Wut wechselt, bis sie ihn schließlich vom Festival entfernen lässt.

Wer so viel Einfluss und Macht hat wie Paris, muss immer wachsam sein, was die wahren Absichten der Leute ihr gegenüber sind. Eine der denkwürdigsten Szenen ist die, in der sie von einem Stapel MacBooks umgeben ist und darüber spricht, dass sie sich jedes Mal, wenn sie einen neuen Freund bekommt, einen komplett neuen Computer zulegen muss, weil viele von ihnen entweder versuchen, das Gerät zu zerstören oder in es einzubrechen. Das ist weit entfernt von der Paris, die wir gesehen haben, die „die Liebe liebt“, aber im Film am Ende feststellt, dass sie „gefühllos geworden ist.“

Erwarten Sie nicht, dass Sie am Ende des Films wissen, wer Paris wirklich ist; es ist eine unmögliche Aufgabe, in nur einer Stunde und 45 Minuten etwas über jemanden zu sagen, vor allem, da sie sehr versiert darin ist, zwischen ihrem öffentlichen und ihrem privaten Ich zu wechseln – und das aus gutem Grund. Als Zuschauerin konnte ich das erzählerische Ziel von Regisseurin Alexandra Dean nicht nachvollziehen. Es gibt immer noch einen Bruch im Film, vielleicht im Schnitt selbst.

Die Entscheidung, This Is Paris auf YouTube und nicht auf einer lukrativen OTT-Plattform zu streamen, ist bemerkenswert. Mit derzeit über 11 Millionen Aufrufen ist This Is Paris immer noch erfolgreich in seinem Ziel, Empathie und Verständnis beim Publikum zu wecken… leider nicht bei allen Zuschauern.