Art Deco
Der Art Deco-Stil in der Architektur entstand in Paris kurz vor dem Ersten Weltkrieg mit dem Théâtre des Champs-Élysées von Auguste Perret (1911-1913) und dem Majorelle-Gebäude von Henri Sauvage (1913). Die revolutionäre Verwendung von Stahlbeton, geometrischen Formen, geraden Linien und dekorativen Skulpturen, die an der Außenseite des Gebäudes in Form von Marmor-, Keramik- und Stucktafeln und später in Form von Edelstahl angebracht wurden, bedeutete eine Abkehr vom Jugendstil. Der Stil erreichte seinen Höhepunkt in den 1920er und 1930er Jahren und erhielt seinen Namen von der Internationalen Ausstellung für moderne industrielle und dekorative Kunst in Paris 1925. Besonders populär wurde Art Déco in den späten 1920er Jahren in den Vereinigten Staaten, wo der Stil für Wolkenkratzer wie das Chrysler Building (1930) und das Empire State Building (1931) sowie für prunkvolle Filmpaläste wie die Radio City Music Hall (1932) in New York City und das Paramount Theater in Oakland, Kalifornien, verwendet wurde. In den 1930er Jahren entstand eine abgespeckte Variante namens Streamline Moderne, die von den geschwungenen aerodynamischen Formen von Ozeandampfern, Flugzeugen und Zügen inspiriert war. Art Déco wurde in den 1930er Jahren weltweit für Bürogebäude, Regierungsgebäude, Bahnhöfe und Kinos verwendet, ging aber am Ende des Jahrzehnts aufgrund der Weltwirtschaftskrise und der heftigen Kritik modernistischer Architekten wie Le Corbusier, der die seiner Meinung nach übermäßigen Verzierungen anprangerte, rasch zurück. Bis 1939 war der Stil weitgehend aus der Mode gekommen und wurde durch den strengeren Internationalen Stil ersetzt.

Internationaler Stil
Der Internationale Stil war ein wichtiger architektonischer Trend der 1920er und 1930er Jahre. Der Begriff bezieht sich in der Regel auf die Bauten und Architekten der prägenden Jahrzehnte der Moderne, vor dem Zweiten Weltkrieg. Der Begriff geht auf den Namen eines Buches von Henry-Russell Hitchcock und Philip Johnson zurück, in dem gemeinsame Merkmale des Modernismus auf der ganzen Welt identifiziert, kategorisiert und erweitert wurden. Infolgedessen lag der Schwerpunkt eher auf den stilistischen Aspekten der Moderne. Die grundlegenden Gestaltungsprinzipien des Internationalen Stils sind somit Teil der Moderne.

Die Ideen der Moderne wurden vor allem an der deutschen Bauhaus-Schule in Weimar (ab 1919), Dessau (1926-32) und schließlich Berlin (1932-33) unter der Leitung zunächst des Gründers Walter Gropius, dann Hannes Meyer und schließlich Ludwig Mies van der Rohe entwickelt. Die architektonische Theorie der Moderne beruhte auf dem Versuch, die Frage, in welchem Stil ein Gebäude gebaut werden sollte, zu umgehen – ein Anliegen, das die Architektur des 19. Jahrhunderts überschattet hatte – und auf dem Wunsch, die Form auf ihren minimalsten Ausdruck von Struktur und Funktion zu reduzieren. In den Vereinigten Staaten behandelten Philip Johnson und Henry-Russell Hitchcock dieses neue Phänomen 1931 so, als ob es einen neuen Stil – den Internationalen Stil – repräsentieren würde, und verwechselten damit seine Hauptaufgabe mit der Beseitigung des traditionellen Ornaments. Der Kern der Bemühungen, die moderne Architektur als ein abstraktes, wissenschaftliches Programm zu verfolgen, wurde in Europa getreuer weitergeführt, aber Fragen des Stils überschatteten immer ihre strengeren und puritanischen Ziele, nicht zuletzt im Werk von Le Corbusier.

Zeitgenössische Architektur

Moderne Architektur
Moderne Architektur ist im Allgemeinen durch die Vereinfachung der Form und die Schaffung von Ornamenten aus der Struktur und dem Thema des Gebäudes gekennzeichnet. Es handelt sich um einen Begriff für eine übergreifende Bewegung, wobei die genaue Definition und der Umfang stark variieren. Die moderne Architektur hat sich bis ins 21. Jahrhundert hinein als zeitgenössischer Stil erhalten, insbesondere bei Bürogebäuden für Unternehmen. Im weiteren Sinne begann die moderne Architektur an der Wende zum 20. Jahrhundert mit dem Versuch, die Prinzipien der architektonischen Gestaltung mit dem rasanten technischen Fortschritt und der Modernisierung der Gesellschaft in Einklang zu bringen. Sie nahm die Form zahlreicher Bewegungen, Designschulen und architektonischer Stile an, von denen einige in Spannung zueinander standen und die sich oft einer solchen Klassifizierung widersetzten.

Kritischer Regionalismus
Der kritische Regionalismus ist ein Ansatz in der Architektur, der versucht, der Ortlosigkeit und dem Mangel an Bedeutung in der modernen Architektur entgegenzuwirken, indem er kontextuelle Kräfte nutzt, um ein Gefühl von Ort und Bedeutung zu vermitteln. Der Begriff des kritischen Regionalismus wurde zuerst von Alexander Tzonis und Liane Lefaivre und später von Kenneth Frampton verwendet.

Frampton legte seine Ansichten in „Towards a Critical Regionalism“ dar: Sechs Punkte für eine Architektur des Widerstands“. Er beruft sich auf Paul Ricœurs Frage, „wie man modern wird und zu den Quellen zurückkehrt; wie man eine alte, schlafende Zivilisation wiederbelebt und an der universellen Zivilisation teilnimmt“. Frampton zufolge sollte der kritische Regionalismus die moderne Architektur wegen ihrer universellen, fortschrittlichen Qualitäten kritisch aufgreifen, gleichzeitig aber auch die für den jeweiligen Kontext spezifischen Antworten schätzen. Der Schwerpunkt sollte auf der Topographie, dem Klima, dem Licht, der tektonischen Form statt auf der Szenographie und dem taktilen Sinn statt auf dem visuellen liegen. Frampton zieht die Phänomenologie heran, um seine Argumente zu ergänzen.

Postmoderne Architektur
Die postmoderne Architektur ist ein internationaler Stil, dessen erste Beispiele im Allgemeinen in den 1950er Jahren genannt werden und der die heutige Architektur weiterhin beeinflusst. Man geht davon aus, dass die Postmoderne in der Architektur durch die Rückkehr von „Witz, Ornament und Verweis“ in der Architektur als Reaktion auf den Formalismus des Internationalen Stils der Moderne eingeläutet wird. Wie bei vielen kulturellen Bewegungen lassen sich auch in der Architektur einige der ausgeprägtesten und sichtbarsten Ideen der Postmoderne erkennen. Die funktionalen und formalisierten Formen und Räume der modernistischen Bewegung werden durch eine unverblümt vielfältige Ästhetik ersetzt: Stile prallen aufeinander, die Form wird um ihrer selbst willen übernommen, und es entstehen neue Sichtweisen auf vertraute Stile und Räume.

Klassische Beispiele für moderne Architektur sind das Lever House und das Seagram Building im kommerziellen Bereich und die Architektur von Frank Lloyd Wright oder der Bauhaus-Bewegung im privaten oder kommunalen Bereich. Übergangsbeispiele für postmoderne Architektur sind das Portland Building in Portland und das Sony Building (New York City) (ursprünglich AT&T Building) in New York City, das Elemente und Bezüge aus der Vergangenheit aufgreift und Farbe und Symbolik wieder in die Architektur einführt. Ein Paradebeispiel für die Inspiration postmoderner Architektur ist der Las Vegas Strip, den Robert Venturi 1972 in seinem Buch Learning from Las Vegas untersuchte, in dem er die gewöhnliche und alltägliche Architektur des Strips feierte. Venturi vertrat die Ansicht, dass „weniger langweilig ist“, womit er Mies Van Der Rohes Diktum „Weniger ist mehr“ umkehrte.

Nach der postmodernen Bewegung kam es zu einer Renaissance vormoderner städtebaulicher und architektonischer Ideale, wobei der New Urbanism und die Neue Klassische Architektur herausragende Bewegungen waren.

Dekonstruktivistische Architektur
Der Dekonstruktivismus in der Architektur ist eine Weiterentwicklung der postmodernen Architektur, die in den späten 1980er Jahren begann. Sie ist gekennzeichnet durch Ideen der Fragmentierung, nicht-lineare Entwurfsprozesse, ein Interesse an der Manipulation von Vorstellungen über die Oberfläche oder Haut eines Bauwerks und scheinbar nicht-euklidische Geometrie (d.h. nicht-geradlinige Formen), die dazu dienen, einige der Elemente der Architektur, wie Struktur und Hülle, zu verzerren und zu dislozieren. Das fertige visuelle Erscheinungsbild von Gebäuden, die die vielen dekonstruktivistischen „Stile“ aufweisen, ist durch eine anregende Unvorhersehbarkeit und ein kontrolliertes Chaos gekennzeichnet.

Zu den wichtigsten Ereignissen in der Geschichte der dekonstruktivistischen Bewegung gehören der Architekturwettbewerb Parc de la Villette von 1982 (insbesondere der Beitrag von Jacques Derrida und Peter Eisenman und der siegreiche Beitrag von Bernard Tschumi), die von Philip Johnson und Mark Wigley organisierte Ausstellung Deconstructivist Architecture des Museum of Modern Art in New York von 1988 und die Eröffnung des von Peter Eisenman entworfenen Wexner Center for the Arts in Columbus im Jahr 1989. Die New Yorker Ausstellung umfasste Werke von Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau und Bernard Tschumi. Seit der Ausstellung haben sich viele der Architekten, die mit dem Dekonstruktivismus in Verbindung gebracht wurden, von diesem Begriff distanziert. Nichtsdestotrotz hat sich der Begriff gehalten und steht mittlerweile für einen allgemeinen Trend in der zeitgenössischen Architektur.

Architektur im 21. Jahrhundert
Am 21. Januar 2013 begannen Architekten mit den Vorbereitungen für den Bau des weltweit ersten 3D-gedruckten Gebäudes. Ein 3D-Drucker im industriellen Maßstab verwendete hochfesten Kunstmarmor. Unternehmen auf der ganzen Welt haben bereits zahlreiche Gebäude in 3D gedruckt, von denen viele in nur wenigen Stunden fertiggestellt werden konnten. Es hat sich gezeigt, dass 3D-gedruckte Gebäude praktisch, kostengünstig und umweltfreundlich sind. Die Technologie wird derzeit auf andere Bereiche ausgeweitet.

Nachhaltige Architektur ist ein wichtiges Thema in der zeitgenössischen Architektur, einschließlich der Trends des New Urbanism, der New Classical Architecture und der Ökostädte.