Digitale Malerei: wie wird sie gemacht?

Der Künstler nutzt also seine Maltechniken, um seine eigene digitale Malerei direkt am Computer zu erstellen.

Alle digitalen Malprogramme sind mit einer Leinwand und einer riesigen Farbpalette ausgestattet und darauf ausgelegt, den Strich und die Technik realer physischer Instrumente, wie zum Beispiel die verschiedenen Arten von Pinseln, Pastellen, Bleistiften, Kohle oder Federn, aber auch modernste Mittel wie Airbrush, genauer zu reproduzieren.

Die meisten Computergrafikprogramme sind ebenfalls äußerst flexibel, da sie es dem Benutzer ermöglichen, neue Pinsel zu erstellen, die auf dem gewünschten Stil basieren und die Form und Texturen kombinieren, die einem gefallen.

Weitere Variationen des Effekts können dann mit der eigenen Geschicklichkeit erzielt werden, indem man den Druck oder den Winkel des Stifts auf dem Tablett verändert.

Je mehr es dem digitalen Künstler gelingt, diese Fähigkeiten der Kontrolle zu entwickeln, desto mehr nähern sich seine Werke der traditionellen Malerei an, ohne dabei den Aspekt und das typische Gefühl der digitalen Malerei zu verlieren.

Kurz gesagt, ein digitaler Künstler muss natürlich die spezifischen Techniken seines Mediums beherrschen, aber ansonsten sind die notwendigen Kenntnisse die gleichen wie die eines traditionellen Kollegen: von der Perspektive bis zur Komposition, von der Verwendung der Farbe bis zum Licht.

Ohne dabei, wie offensichtlich, die wichtigste Zutat jeder Form von Kunst zu vergessen: die Kreativität.

Ein großer Vorteil gegenüber der klassischen Malerei ist außerdem die Möglichkeit, auf mehreren Ebenen zu arbeiten und zurückzugehen, Fehler oder Flecken zu korrigieren oder das Projekt auf unbestimmte Zeit zu verändern.

All das natürlich, ohne dass man warten muss, bis die Farbe getrocknet ist!