Sie haben ein neues VR-Headset für den Urlaub? Tauchen Sie ein in diese VR-Musikvideos.

Die letzten zwei Jahre waren hart für die VR-Branche – was auf seine Weise ein großer Teil des Grundes ist, warum die Branche reift. In Abwesenheit von auffälligen Investitionen und Hype-Cash-Ins beginnt sich die Gemeinschaft darauf zu konzentrieren, was der tatsächliche Wertbeitrag der virtuellen Realität auf breiter Ebene ist. Auf der interaktiven Seite haben Ausreißer wie Beat Saber, Where Thoughts Go und Wolves in the Walls alle auf ihre Weise bewiesen, dass die Betonung von Intimität und menschengerechtem Design neue Wegweiser für das Medium sind. Mit mehr sichtbaren Verbreitungskanälen, einschließlich YouTube, hat sich die filmische VR in diesem Jahr voll entfaltet.

Ein Blick auf die Gruppe der 360-VR-Videoprofis zeigt, dass wir auf dem Weg in das Jahr 2019 weitaus weniger breite Gespräche und weitaus mehr tiefgreifende technische Gespräche über die Produktion der intelligentesten, klarsten und hochwertigsten Arbeit sehen. Auch wenn wir vielleicht noch nicht die kometenhafte Verbreitung sehen, die 2015/16 angekündigt wurde, arbeiten die Macher hinter den Kulissen hart daran, das Handwerk zu verfeinern, damit, wenn große Entwicklungen das Interesse der Verbraucher wecken (siehe: Oculus Quest), neben den Spielen und Apps auch viele erstklassige Videoinhalte zur Verfügung stehen.

Insbesondere die Form des VR-Musikvideos wächst und entwickelt sich weiter. Einige zeigen eine tiefere Verfeinerung des filmischen Musikvideos („Life Support“, „Unraveled“), andere bieten interaktive Möglichkeiten, die sie zu einer völlig neuen Form des „Musikvideos“ machen (Lambchild Superstar, Chorus) und wieder andere nutzen VR als Werkzeug, um 2D-Mixed-Reality-Videos zu erstellen („Virtual Insanity“, „Starlight“). In der Zwischenzeit hat Google die Initiative für das VR180-Format ergriffen, bei dem die Ersteller das immersive Format um die Hälfte einschränken. Dies hat 2D-Filmemachern den Einstieg in das Medium erleichtert (180-Filme und 2D-Filme weisen weniger Unterschiede auf) und hat den zusätzlichen Vorteil, dass sie die Dateigrößen halbieren können, was die Möglichkeit eröffnet, stereoskopische Videos ohne einige der Hürden zu produzieren, die mit 360° verbunden sind.

Werfen wir also einen Blick auf die besten VR-Musikvideos des Jahres 2018.

Taryn Southern – Life Support

Dieses Jahr hat Taryn Southern etwas Monumentales getan: Sie hat ein Album mit Amper, einem KI-Musikkompositionstool, produziert. Da sie selbst eine frühe Anwenderin von VR ist, hat sie den zukunftsweisenden Aspekt ihrer Arbeit durch die Produktion von VR-Musikvideos – darunter „Life Support“ – noch verstärkt. Mit Animationen des XR-Künstlers Danny Bittman ist „Life Support“ eine viszerale Untersuchung darüber, wie unsere Besessenheit von (und Sucht nach) Technologie uns verändert; indem wir uns immer tiefer in unsere Technologie einklinken, werden wir zunehmend von uns selbst getrennt.

Justice – Chorus

Auf dem Sundance Festival 2017 war Chocolate, geschaffen von Tyler Hurd und produziert von Adam Roger (mit Viacom NEXT), ein herausragender Favorit. Für Sundance 2018 haben sich die beiden mit Within zusammengetan – und die Handschrift beider Parteien ist in Chorus sichtbar, einem sozialen Musikerlebnis, das auf den gleichnamigen Justice-Song abgestimmt ist. Wie Life of Us ist Chorus ein „Multiplayer“-Erlebnis; bei Chorus treten Gruppen von bis zu 6 Personen gleichzeitig in das Erlebnis ein – jede als eine andere fantastische Kriegerin. Wie schon bei Chocolate – und davor bei Old Friend und BUTTS – ist Hurds Markenzeichen auch bei Chorus nicht zu übersehen: die leuchtenden Farben, die kindlichen Gesten und die allgemeine Verrücktheit (selbst bei den düstersten Figuren). Hurd hat sogar ein eigenes Puppenspielsystem in Unity entwickelt, so dass alle Nicht-Avatar-Charaktere im Spiel seine eigenen Tanzbewegungen aus dem echten Leben vorführen können. Das Ergebnis ist eine zutiefst menschliche Erfahrung in der digitalen Umgebung – eine, in der sich Freunde und Fremde in einer verrückten, gemeinsamen musikalischen Realität zusammenschließen können.

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SAFIA – Starlight

Sutu ist einer der besten lebenden XR-Künstler – er produziert seine eigenen VR- und AR-Arbeiten neben seiner Arbeit mit anderen Künstlern in EyeJack, der von ihm gegründeten AR-Plattform. In der Zwischenzeit hat sich Az Balabanian zu einem der herausragenden Fotogrammetrie-Künstler der Branche entwickelt. Durch die Kombination entsteht ein Video, das Gegensätze gegenüberstellt – die unheimliche Realität von Balabanians 3D-Scans, die durch Sutus lebendige Sci-Fi-Augmentationen (alle von Hand mit Tilt Brush gezeichnet) ausgeglichen werden – während wir uns von Mikro zu Makro bewegen. In dem Video folgen wir einer Ranke von einem Hinterhof zu einem Überblick über die Stadt, wo eine scheinbar außerirdische Präsenz über uns schwebt. Wir stoßen in die Präsenz hinein und explodieren in eine impressionistische, kaleidoskopische Realität – eine, die dem „Starlight“-Symbol neue Bedeutung verleiht. Auf einer breiteren Ebene zeigt „Starlight“, wie immersive Technologien (VR-Kunstschaffungstools, Fotogrammetrie) verwendet werden können, um einzigartige 2D-Videoinhalte über Mixed Reality (MR) zu produzieren.

Poppy – VR180 Experience Series

Dieses Jahr hat das metamoderne Wunderkind Poppy zusammen mit Google eine Reihe von VR180-Erfahrungen herausgebracht, von denen jede eine andere, mundgerechte Sichtweise auf die synthetische Realität, die VR ermöglicht, vermittelt. Keines der Videos ist explizit ein Video für einen einzelnen Song, aber jedes ruft einen Score auf, der ein tieferes Eintauchen in die Welt und die Persona ermöglicht, die Moriah Rose Pereira konstruiert hat, wie in: „My Striped Pants“, „So Close to You“, „Which one is it?“ und „Why is this happening?“

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

Mixed Reality (MR) ist immer noch ein Begriff mit vielen Bedeutungen – eine davon ist 2D-Video, das durch Aufnahmen in VR-Umgebungen entsteht. Chase Holfelder hat sich mit seiner Coverversion von Jamiroquais „Virtual Insanity“ ganz schön ins Zeug gelegt. In Zusammenarbeit mit VRScout Studios tauchte er in bekannte VR-Erlebnisse wie Accounting, Job Simulator, SoundStage und Virtual Rick-ality ein und machte Musik aus den Geräuschen, die von verschiedenen Objekten und Aktionen stammen. Das Ergebnis ist ein 2D-Video, das das vertraute Gefühl eines überlagerten YouTube-Songs vermittelt – nur dass in diesem Fall alle Komponenten virtuell sind. Einen tieferen Einblick in die Entstehung des Videos erhalten Sie in der Featurette „Hinter den Kulissen“ hier.

Damian Kulash Jr. (OK Go) – Lambchild Superstar: Making Music in the Menagerie of the Holy Cow

Ein weiteres von Within produziertes Stück – dieses Mal für OK Go-Frontmann Damian Kulash Jr. – zeigt eine andere Seite der interaktiven Musikerfahrung. In Lambchild arbeiten Paare von Teilnehmern zusammen, indem sie Tiere, Roboter und magische Geräte „steuern“. Das Ergebnis ist die Produktion eines einzigartigen Songs aus all den verschiedenen Klängen. Wired nannte es die „umgekehrte Rockband“ der VR, was wohl am ehesten die Schnittmenge beschreibt, in der es angesiedelt ist.

Phantom – Lost

Während das obige Video ein kinematisches VR-Video ist, ist das vollständige Oculus Rift-Erlebnis tatsächlich interaktiv; Benutzer der App entdecken, dass sie ihre Hände benutzen können, um den Raum zu manipulieren und Sound- und Partikeleffekte zu erzeugen. Es handelt sich um eine einfache, intuitive Mechanik, die den Betrachter tiefer in die himmlische Welt des Videos eintauchen lässt und ihn in das raue Herz der digitalen Umgebung zieht. Das Zusammenspiel von aquilinen und starren Linien hat eine synästhetische Wirkung, die sich im Einklang mit der Stimme der Sängerin Hanna Toivonen kräuselt und windet. Der geschaffene Raum ist aquatisch und verbindet den Rand der Galaxie mit dem Grund des Ozeans.

Wenn du mit mir ESCAPE machen willst…Beat Saber

Beat Saber war 2018 das bahnbrechende VR-Spiel, und dieses Video von SwanVR, das den Song „Escape“ spielt – aufgenommen für die gemischte Realität über LIV – ist das, was es zuerst auf unseren Radar brachte. Wenn man alle syndizierten Videoinhalte mit einbezieht, erreichte dieses Video eine 9-stellige Zahl an Aufrufen, ganz zu schweigen von der daraus resultierenden Video- und Fankultur, die in seinem Kielwasser entstand (einschließlich „Darth Maul“ Beat Saber-Videos). Für viele war dieses Spiel der letzte Anstoß, sich eine VR-Anlage zu kaufen – und Swans enthusiastische Schwertkunst hat die Begeisterung erst ausgelöst.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想 Remix)

Ich weiß nicht, wie ich es sonst sagen soll: Dieses Video fühlt sich an, als würde man in einer Sega Dreamcast leben. Der Song hat etwas herrlich altmodisches an sich, ein flüsternder, kontemplativer Track, der ebenso an die Vapor-Ästhetik erinnert wie an FC Kahuna oder Air. Die Gegenüberstellung der visuellen Coda (hier vage, um Spoiler zu vermeiden) mit dem akustischen Aufschwung in der Mitte ist verführerisch tragisch, und die langsame, kreisende Perspektive verleiht eine überraschende Ernsthaftigkeit, die den instrumentalen Track tiefer kontextualisiert.

Imogen Heap auf TheWaveVR

Dieses Erlebnis war technisch gesehen ein holografisches Konzert – eines von vielen großartigen Erlebnissen, die von TheWaveVR produziert werden, einer SocialVR-Kunstplattform, auf der Nutzer zusammenkommen können, um Live-Musik zu erleben und gemeinsam Kunst zu schaffen. Aber von all ihren Shows fühlt sich diese am stärksten auf das Musikvideoformat abgestimmt an – untermauert durch die holografische Präsenz von Heap, die das Erlebnis durchzieht. Die Fans wurden auch mit einem exklusiven Remix von „Hide and Seek“ belohnt, und einige berichteten, dass sie Heap später in TheWave trafen – was zeigt, wie das Medium genutzt werden kann, um bestehende Medienformate und -erfahrungen auf völlig neue Art und Weise zu integrieren.

YAO – Unraveled

Spatial Audio bahnt sich weiter seinen Weg in den Mainstream – insbesondere mit dem Aufkommen von Kopfhörern, die mit direktionalem und ambientem Audio ausgestattet sind. YAO, ein Komponist, Sounddesigner und Künstler von ICTUS Audio, der vor kurzem sein Studium in Berklee abgeschlossen hat, bringt in „Unraveled“ ein außergewöhnliches Maß an Handwerkskunst ein und hüllt den Hörer in eine Klanglandschaft aus Chor, Sänger, Streichern, Synthesizern – und natürlich begleitenden Bildern. Die Bilder sind nicht direkt repräsentativ, aber es gibt einen klaren Tanz zwischen Verdrängung und Befreiung, Kontraktion und Expansion. Besonders bemerkenswert: Die Richtungsabhängigkeit der Musik ist mit den Bildern verbunden; egal, wohin Sie Ihren Kopf drehen, der Klang aus dieser Richtung wird „betont und gefiltert“, so dass Kopfhörer hier ein Muss sind.

David Rosen – PalinDRONE 360

Nach der Zusammenarbeit bei „Constellations 360“ haben sich der Komponist David Rosen und NewLine Videography zusammengetan, um den konzeptionell anspruchsvollen Nachfolger „PalinDRONE 360“ zu produzieren. Ich habe den Begriff des „narrativen Potenzials“ bereits an anderer Stelle erörtert, aber kurz gesagt: VR ist ein räumliches Medium, das Geschichtenerzählern die Möglichkeit bietet, diesen Raum zu nutzen, um eine Geschichte im Kopf der Teilnehmer zu erzeugen. In diesem Fall nutzen Rosen und NewLine das erzählerische Potenzial geschickt aus – es basiert auf dem Begriff des Palindroms (ein Wort, das sich vorwärts und rückwärts gleich liest). Die Zuschauer beginnen in einem Raum, in dem alle Objekte (einschließlich Ihnen) zu schweben beginnen. Selbst wenn keine anderen Personen anwesend sind, wächst das Gefühl des Schreckens über diese langsame Umkehrung der Schwerkraft – vor allem, wenn man nach oben schaut und feststellt, dass die „Decke“ eigentlich der Boden ist. Ein identischer Boden wie der, von dem man gerade wegschwebt. Die düstere Synthesizer-Linie des Songs trägt zu diesem langsamen Kriechen bei und verleiht dem Stück weit mehr Gewicht, als man in seinen drei kurzen Minuten erwarten würde. Je nach Vorliebe des Benutzers kann eine hellere Version des Videos hier gefunden werden.

Brendon Small – Icarus 666

Dethklok-Fans können sich freuen, denn Brendon Small hat euch mit einer immersiven Spritztour gesegnet, die er selbst als „Heavy Metal Space Mountain VR ride with a metal symphony driving your spaceship“ beschreibt. Also schnall dich an und mach dich bereit. Die mit dem Tilt Brush-Toolkit erstellte Grafik ist vollgepackt mit lebendigen Bildern; mit knapp zwei Minuten wird sie sich viel zu kurz anfühlen – also bleiben Sie ruhig auf der Fahrt für einen weiteren Whirl.

Mamma Mia! Here We Go Again – Waterloo

Wollten Sie schon immer einmal in einem Musical leben? Hier ist deine Chance. Tauchen Sie ein in die Mamma Mia! Fortsetzung von „Waterloo“, die als intuitives Erlebnis neu aufgenommen wurde. Die Handlung ist um den POV des Benutzers herum positioniert, wobei sowohl die Bewegungen der Figur als auch der Kamera strategisch eingesetzt werden, um die Aufmerksamkeit zu lenken. Es ist sowohl einfach als auch theatralisch auf die beste Art und Weise – und lässt die Charaktere die Arbeit machen, Sie von den Füßen zu fegen.

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Bekanntgabe: Chase Holfelder nutzte das Mixed-Reality-Studio von VRScout, um „Virtual Insanity“ zu produzieren, bei dem der Autor Editor-at-Large ist. Er hatte keinen Anteil an der Erstellung des Videos.