Frank Zappa

Als autodidaktischer Komponist und Interpret war der Gitarrist Frank Zappa, offen gesagt, dafür bekannt, ein wenig sonderbar zu sein. Seine Vorliebe für Seltsamkeiten lässt sich sogar an den Namen seiner Kinder ablesen: Moon Unit, Dweezil, Ahmet und Diva. Aber auch sein fast schon komödiantischer und parodistischer Rock war erschreckend gut.

Ron Case/Getty Images

Ein Meister der vielen Dinge, Zappa komponierte Rock, Pop, Jazz, Jazz-Fusion und sogar Orchestermusik, schaffte es aber, in keine der Formen zu passen. Seine Musik ist im Grunde ein eigenes Genre. Als Musiker machte es genauso viel Spaß, Zappa zuzusehen wie zuzuhören. Seine Vorliebe für freie Improvisationen ließ das Publikum immer wieder raten, was als Nächstes kommen würde.

Mark Knopfler

Mark Knopfler ist dafür bekannt, dass er es irgendwie geschafft hat, sowohl Lead-Gitarrist als auch Leadsänger und Songschreiber der Rockband Dire Straits zu sein. Während er all diese Rollen unter einen Hut brachte, schaffte er es auch, in einer Zeit, in der der Punkrock die Gitarrensoli in der populären Musik zu verdrängen schien, durch den Lärm zu brechen.

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

Knopfler war in der Lage, einen Sound zu erreichen, wie ihn noch niemand zuvor gehört hatte, was zum Teil an seinem einzigartigen Stil lag, sein Instrument zu spielen. Er war als Fingerstyle-Gitarrist bekannt, d. h. er spielte ohne Plektrum und sagte, dass ihm dieser Stil dabei half, mit „Unmittelbarkeit und Seele“ zu spielen.

Ritchie Blackmore

Dieser englische Gitarrist und Songschreiber war eines der Gründungsmitglieder der Band Deep Purple und trug seinerseits dazu bei, zu definieren, was es bedeutet, Heavy-Metal-Gitarre zu spielen. Brauchen Sie ein Beispiel dafür? Hören Sie sich einfach das Gitarrenriff an, das den Kern von „Smoke On The Water“ bildet.

Fin Costello/Getty Images

Blackmore kombinierte klassische Musikkomposition mit einem Hauch von rohem Bluesrock und lieferte so einige der besten Hardrock-Jams. Die Rock and Roll Hall of Fame sieht das offenbar genauso und nahm Blackmore für seine Arbeit in der Zeit von Deep Purple in die Liste der einflussreichsten Künstler auf.

Les Paul

Selbst wenn jemand Les Paul nicht wegen seiner Musik kennt, so kennt er den Namen vielleicht wegen der berühmten, nach ihm benannten Gitarre. Paul war der Kopf hinter der Solidbody-Gitarre, die wir heute kennen und lieben, aber wenn er nicht gerade das berühmte Instrument herstellte, komponierte er selbst berühmte Musik.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Paul feilte in den 1940er und 1950er Jahren an seinem unverkennbaren Stil, der sich durch einen sauberen, eleganten Klang und mühelose Improvisationen auszeichnet. Ob er nun solo oder zusammen mit seiner Co-Gitarristin und Ehefrau Mary Ford spielte, er produzierte Hits. Die Liebe zu seinem Handwerk blieb ihm sein ganzes Leben lang erhalten, und er spielte bis zu seinem Tod im Alter von 94 Jahren wöchentliche Gigs in New York.

Kurt Cobain

Kurt Cobain ist vielleicht einer der bekanntesten Namen, wenn es um große Gitarristen geht. Als Frontmann und Gitarrist von Nirvana hinterließ er in seiner kurzen Karriere einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt, der weit über seine Jahre hinausreichte.

Kevin Mazur/Getty Images

Selbst bevor Cobain und seine Bandkollegen von Nirvana mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Smells Like Teen Spirit Megastar-Status erreichten, inspirierte Cobain eine ganze Generation von Musikern und führte die Welt in das Grunge-Genre ein, das wir heute kennen. Mit seinen beeindruckenden Gitarrenspielen und seiner ebenso beeindruckenden Stimme hat sich Cobain als einer der einflussreichsten Rockmusiker aller Zeiten etabliert.

Scotty Moore

Scotty Moore ist vor allem als genialer Gitarrist bekannt, der den legendären Gesang von Elvis Presley begleitete. Musikkritiker haben Moore als den Erfinder des Powerchords gelobt. Wenn man sich Presleys Hit „Jailhouse Rock“ anhört, versteht man, warum Moore eine gute Wahl für die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame war.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Moores Gitarrenstil hat Generationen von Gitarristen inspiriert. Keith Richards, der später zum Lead-Gitarristen der Rolling Stones wurde, sagte sogar, dass Moores Musikalität bei „Heartbreak Hotel“ ihn dazu inspirierte, selbst zur Gitarre zu greifen. „Alle anderen wollten Elvis sein, ich wollte Scotty sein“, sagte Richards.

Tony Iommi

Die Geschichte von Tony Iommi, und einer der Faktoren, die ihn so faszinierend machen, begann in der Industriestadt Birmingham, England. Dort verlor der jugendliche Iommi bei einem Fabrikunfall die Spitzen seines Mittel- und Ringfingers. Seine Fähigkeit, nach diesem Unfall die Gitarre nicht nur zu spielen, sondern sie wirklich zu beherrschen, ist eines der Dinge, die Iommi so beeindruckend machen.

Erica Echenberg/Getty Images

Als Gitarrist von Black Sabbath (und einer sehr kurzen Zeit bei Jethro Tull) war Iommi dafür bekannt, seine Gitarre zu verstimmen, wodurch sein Instrument tiefer und schwerer klang und einen lauteren, teuflischeren Sound erzeugte, der schließlich zu den Anfängen des echten Heavy Metal führte.

Slash

Slash, dessen Geburtsname Saul Hudson ist, hat sich einen Namen als einer der besten elektrischen Gitarrensolisten gemacht. Habt ihr schon mal das Gitarrenriff in „Sweet Child of Mine“ gehört? Es wurde als eines der besten Riffs aller Zeiten bezeichnet.

Marc S. Canter/Getty Images

Der britisch-amerikanische Lead-Gitarrist von Guns N‘ Roses hat der kultigen Rockband zu ihrem unverwechselbaren Sound verholfen. Und zusammen mit diesem unverwechselbaren Sound hatte Slash auch seinen eigenen unverwechselbaren Look. Mit seinem kultigen Zylinder, der Sonnenbrille und der berühmten orangefarbenen Gibson-Gitarre war Slashs Musik nicht das Einzige, was die Aufmerksamkeit der Rockfans auf der ganzen Welt erregte.

George Harrison

Als Lead-Gitarrist der Beatles hatte George Harrison ein echtes Naturtalent, wenn es um sein Instrument ging. Sein Rockerkollege Tom Petty erzählte einmal dem Rolling Stone, dass Harrison ihm erklärte, wie er auf das Anfangsriff von „You Can’t Do That“ kam, indem er sagte: „Ich stand einfach da und dachte: Ich muss etwas tun.“

K&K Ulf Kruger OHG/Getty Images

Harrison war unter seinen Freunden als der „stille Beatle“ bekannt, aber das merkt man nicht daran, wie er mit seiner Musik das Publikum beherrschte. Er war bekannt für seine Vorliebe für indische Musik und Kultur, und diese Einflüsse sind in seinem Gitarrenspiel deutlich zu hören. Harrison war dafür bekannt, dass er Sitar von dem berühmten Ravi Shankar lernte und diesen unerwarteten indischen Sound dem westlichen Publikum nahebrachte.

Robert Johnson

Der legendäre Robert Johnson ist heute als Meister des Blues bekannt, insbesondere des Delta-Blues. Aber bevor er in den 1930er Jahren starb, war Johnson dafür berühmt, dass er wirklich jeden Musikstil perfekt spielen konnte, von Jazz über Slide-Gitarre bis hin zu Pop.

Wikimedia Commons

Leider ist nicht viel mehr über Johnson bekannt, und der Mangel an Informationen hat einige Gerüchte über sein Leben hervorgerufen. Zu den bekanntesten gehört das Gerücht, dass er seine Seele an den Teufel verkauft hat, um seinen musikalischen Erfolg zu erreichen. Wenn das stimmt, war es ein guter Tausch, denn er hat sich als einer der besten Gitarristen aller Zeiten etabliert.

Pete Townshend

Als Leadgitarrist (neben vielen anderen musikalischen Rollen) der Rockband The Who erregte der gebürtige Brite Pete Townshend mit seinen energiegeladenen Auftritten Aufmerksamkeit. Townshend war bekannt für seinen Windmühlenarm, mit dem er Akkorde auf seiner Gitarre anschlug, für seine wilden Sprünge in der Luft während des Spiels und für seine Neigung, die meisten seiner Instrumente nach den Auftritten zu zerschlagen.

Chris Morphet/Getty Images

Dank Townshends Hilfe bei der Kreation des unvergesslichen Sounds von The Who ging die Band in die Rockgeschichte ein und gewann sogar den Rekord für das lauteste Konzert der Welt im Guinness-Buch der Rekorde. Selbst als Gitarrist, der nicht dafür bekannt war, viele Soli zu spielen, machte er sich ganz allein einen Namen.

Brian May

Gitarrist Brian May ist mit Sicherheit der einzige Musiker auf dieser Liste, der von sich behaupten kann, er habe einen Abschluss in Astrophysik. Der Lead-Gitarrist und oft auch Songschreiber der Band Queen hatte die unglaubliche Fähigkeit, mehrere Gitarrenparts übereinander zu legen, um unvergessliche Klänge zu schaffen. Man muss sich nur seine Soli in „Killer Queen“ und „Bohemian Rhapsody“ anhören, um eine Vorstellung davon zu bekommen.

Michael Ochs Archive/Getty Images

May nutzte seine natürlichen, nerdigen Talente, um sogar seine eigene Gitarre zu kreieren, die Red Special, auch bekannt als The Old Lady, die er mit einer Münze statt einem normalen Plektrum spielte. May und sein Vater bauten seine Hauptgitarre aus Holz von verschiedenen Orten, unter anderem aus seinem eigenen Kamin. Das nenne ich Einfallsreichtum!

David Gilmour

Auch wenn David Gilmour nicht der ursprüngliche Gitarrist von Pink Floyd war, so hat er doch mit seinen natürlichen musikalischen Fähigkeiten die Band und ihren charakteristischen Sound nachhaltig geprägt. Als Gitarrist leistete Gilmour Pionierarbeit bei der Verwendung von Echo und anderen Effekten, für die Pink Floyd so bekannt ist.

Chris Walker/Getty Images

Bekannt für sein Können auf der Improvisationsgitarre, war Gilmours erste Liebe eigentlich die Bluesmusik, auch wenn er in einer Band spielte, die selten Bluesmusik spielte. Gilmour ist zwar nicht der schnellste Gitarrist, aber die verträumte, schwebende Textur seiner Musik hat ihm einen unverwechselbaren Sound verliehen.

Duane Allman

Wer die Musik von Duane „Skydog“ Allman von der Allman Brothers Band hört, hört Südstaatenrock vom Feinsten. Seine Fähigkeiten an der Gitarre ließen Künstler wie Aretha Franklin, Eric Clapton und sogar Jazzmusiker wie Herbie Mann und King Curtis Schlange stehen, um mit diesem Allman-Bruder Musik zu machen.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Von seinen vielen Talenten ist er vielleicht am meisten dafür bekannt, dass er hervorragend improvisieren kann. Seine Liebe zur Improvisation erklärt, warum viele der Songs der Allman Brothers Band auf Live-Alben plötzlich eine halbe Stunde lang wurden. Aber zum Glück scheint das niemanden zu stören. Leider verstarb Allman bereits im Alter von 24 Jahren.

Keith Richards

Keith Richards ist bekannt als Mitbegründer, Leadgitarrist und zweiter Sänger der Rolling Stones. Zusätzlich zu diesen Rollen wurde Richards schnell als Teil eines der größten Songwriter-Duos der Geschichte bekannt, zusammen mit seinem Bandkollegen Mick Jagger.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Richards ist dafür bekannt, dass er zwei- und dreistimmige Tracks schreibt, die genauso viel Wirkung haben wie jedes Ihrer Lieblingsgitarrensoli. Hören Sie sich noch einmal „(I Can’t Get No) Satisfaction“ und die Kombination von Riffs und Akkorden darin an, um eine Vorstellung davon zu bekommen. Richards beherrschte auch die Kunst der alternativen und offenen Stimmungen und wurde so zu einer eigenen Legende.

Carlos Santana

Jeden Song des in Mexiko geborenen Gitarristen kann man mit nur einer Note identifizieren. Carlos Santanas unverkennbarer Sound hat ihn zu einem der besten Gitarristen der Geschichte gemacht und ihm im Laufe seiner Karriere 10 Grammy Awards und 3 Latin Grammys eingebracht.

Tom Sheehan/Getty Images

Santana ist dafür bekannt, dass er einen auf dem Blues basierenden Musikstil mit Inspirationen aus lateinamerikanischen und afrikanischen Rhythmen zu seinem eigenen Sound kombiniert. Sein unverwechselbarer Musikstil hat ihm das Lob vieler großer Persönlichkeiten eingebracht. So sagte beispielsweise Prince, dass Santana einen noch größeren Einfluss auf seine Musik hatte als Jimi Hendrix. „Santana spielte schöner“, sagte er einmal.

Jeff Beck

Jeff Beck wird manchmal als der „Gitarrist des Gitarristen“ bezeichnet, denn jeder, der eine gute Gitarre kennt, weiß, dass Jeff Beck ein Meister seines Fachs ist. Und wenn Sie noch mehr Beweise brauchen, bedenken Sie die Tatsache, dass bei der Aufnahme von Alben Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top und einige andere an seine Tür klopften.

Michael Putland/Getty Images

Brauchen Sie noch mehr Beweise? Beck wurde nicht nur sechsmal mit einem Grammy Award in der Kategorie „Best Rock Instrumental Performance“ ausgezeichnet, sondern auch zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen (einmal als Bandmitglied der Yardbirds und einmal als Solokünstler).

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughans Liebe zur Gitarre begann, als er erst sieben Jahre alt war. Und obwohl sein Leben auf tragische Weise durch einen Hubschrauberabsturz im Alter von 35 Jahren beendet wurde, leben sein Vermächtnis und die Spuren, die er in der Musik hinterlassen hat, weiter und inspirieren Gitarristen bis heute.

Ebet Roberts/Getty Images

Vaughan war vor allem als begnadeter Blues-Gitarrist bekannt, mit einem großen Sinn für Swing, der an B.B. King und Eric Clapton erinnert. Seine vom Blues inspirierten Stücke brachten ihm schließlich sechs Grammy Awards und zehn Austin Music Awards ein, zusammen mit einem Platz in der Blues Hall of Fame und der Anerkennung als einer der größten Gitarristen aller Zeiten.

Chuck Berry

Von vielen als einer der Begründer der Rock’n’Roll-Musik angesehen, ebnete Chuck Berry seinen eigenen Weg und machte Musik, wie sie noch niemand zuvor gehört hatte, wie seine Klassiker „Johnny B. Goode“ und „Roll Over Beethoven“. Seine Abwandlung des Chicago-Blues wurde zu etwas ganz Eigenem, da er den Gitarren-Boogie auf eine ganz neue Ebene brachte.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Dieser innovative Künstler war als Wegbereiter bekannt, der Gitarrenriffs produzierte, wie es noch niemand zuvor getan hatte. Seine Songs waren kommerziell erfolgreich, ohne poppig zu sein, und hatten einen Swing, der seine Musik leicht identifizierbar machte. Von seinen fesselnden Soli bis hin zu seiner Bühnenpräsenz war es eine Freude, Berry zuzusehen und zuzuhören.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen hat zusammen mit seinem Bruder Alex Van Halen seinen Nachnamen zu einem der größten Namen der Rockmusik gemacht. Obwohl er der Gründer und Songschreiber von Van Halen war, kam sein vielleicht beeindruckendstes Werk von seinen wahnsinnigen Talenten an der Gitarre.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Van Halen ist bekannt dafür, ein Meister der Riffs zu sein (man denke an „Unchained“, „Eruption“ und „Take Your Whiskey Home“), und ein Genie, wenn es um Harmonien und Strukturen in seiner Musik geht. Van Halen war auch dafür bekannt, sein Gitarrenplektrum zwischen Daumen und Mittelfinger zu halten, um den Zeigefinger für das Finger-Tapping zu öffnen. Aber über diesen Trick hinaus gibt es einen X-Faktor in seiner Arbeit, der undefinierbar ist.

Angus Young

Die simplen Akkorde hinter „Back in Black“ und „Highway To Hell“ der Rock-Ikone AC/DC sind nur ein Beweis dafür, wie unglaublich gut der in Schottland geborene Angus Young darin ist, ikonische Gitarrenriffs zu kreieren. Von seinem fast manischen Stil bis hin zu seinen dröhnenden Power-Akkorden hat sich der Lead-Gitarrist von AC/DC einen Platz unter den wahren Gitarrengrößen erspielt.

Wikimedia Commons

Während er oft sagt, dass er sich nicht als Solist sieht, bedeutet seine wahre Beherrschung seines Handwerks, dass Young selbst inmitten anderer Instrumente als Star heraussticht. Und seine Possen auf der Bühne sind genauso unterhaltsam wie seine Musik, von seinen typischen Schuljungen-Outfits bis hin zu seinem Shuffle, wenn er über die Bühne tänzelt.

B.B. King

B.B. King war ein echter Solist. Seine ausgefeilten Soli waren der Stoff, aus dem Legenden gemacht sind, da er seine Saitenbiegetechnik einsetzte, für die er schließlich berühmt wurde. Insgesamt war seine Musik immer reichhaltig und robust und eine Hommage an den wahren Blues-Stil.

Colin Escott/Getty Images

Anscheinend liebte er es, aufzutreten, genauso wie das Publikum es liebte, seine Auftritte zu sehen. Selbst im Alter von 70 Jahren ließ er nichts anbrennen und trat Berichten zufolge jedes Jahr bei über 200 Konzerten auf. Zwischen seiner Liebe zu seinem Handwerk und seinem wahren Talent ist es kein Wunder, warum B.B. King oft als „The King of Blues“ bezeichnet wird.

Jimmy Page

Als Musiker kann Jimmy Page eine unglaubliche Vielfalt an Fähigkeiten in sein Gitarrenspiel einbringen. In der einen Minute spielt er sanfte englische Folkmusik, die er auf dem Land gezupft hat, und in der nächsten Minute liefert er schreiende Gitarrensoli ab. Und, wenn wir hinzufügen dürfen, er spielt beides makellos.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Von Beginn seiner Bühnenkarriere an hatte Led Zeppelin (die Band, die er gründete und in der er die Leadgitarre spielte) es wirklich nicht nötig, auf der Bühne herumzuspringen. Stattdessen blieb er relativ ruhig, während er die Köpfe des Publikums zum Taumeln brachte. Er benutzte sogar Requisiten wie Gitarren mit zwei Hälsen und entlockte seiner Gitarre bei Songs wie „Dazed and Confused“ mit einem Geigenbogen unheimliche Klänge.

Eric Clapton

Eric Clapton hat einen ziemlich unglaublichen Lebenslauf. Der Gitarrist durchlief eine ganze Reihe von Hitbands, die alle einen psychedelischen Sound und jede Menge Wah-Wah-Pedale hatten, darunter die Yardbirds, Cream und Derek & The Dominos, bevor er schließlich solo auftrat. Es ist kein Wunder, dass Clapton als einer der einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten gilt.

L. Cohen/Getty Images

Auch in seinem Lebenslauf enthalten: 18 Grammy Awards und der einzige Musiker, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Es ist kein Wunder, dass seine Arbeit so anerkannt ist. Er hat seinen Rock im Blues-Stil perfektioniert, indem er sowohl sanfte und einfache Hintergrundnoten als auch unvergessliche Soli in seinem unverkennbaren Stil spielte.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix‘ Hände flogen in rasender Geschwindigkeit den Gitarrenhals auf und ab. Im Studio bat er die Tontechniker oft darum, seine Gitarre zu filtern und sie nach so abstrakten Dingen wie dem Meer oder dem Wind klingen zu lassen. Er konnte die Gitarre hinter seinem Kopf spielen. Er konnte die Gitarre mit seinen Zähnen spielen. Und er konnte es besser als jeder andere.

David Refern/Getty Images

Sein ikonischer Auftritt in Woodstock, insbesondere seine Interpretation des Star-Spangled Banner, hätte ihm allein schon den Titel des besten Gitarristen einbringen können. Während des Auftritts schrie seine Gitarre buchstäblich den Klang von Bomben und Krieg „und das rote Leuchten der Raketen“ heraus und wurde mit Leichtigkeit zu einem der bekanntesten Rockauftritte aller Zeiten.

Ehrenvolle Erwähnung: Prince

Seine purpurne Majestät spielte gerne frech mit den Grenzen der Geschlechter und ersetzte sogar seinen Namen durch ein Symbol. Seine Stimme konnte von einem hohen Falsettschrei bis hin zu einem haarsträubenden, seidigen Croon reichen. Wo immer dieser kleine magische Mann aus Minneapolis auftauchte, sorgte er für Aufsehen. Aber hinter dem extravaganten Image verbirgt sich ein Mann mit einem atemberaubenden Gitarrentalent, dessen Finger auf dem Hals seiner Axt auf und ab flogen.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Prince besaß eine riesige Gitarrensammlung und gilt als einer der größten Gitarrenvirtuosen seiner Zeit. Ein Beispiel: Nach seinem frühen Tod wurde ein Clip aus dem Jahr 2004, in dem er bei einem George-Harrison-Tribut ein unverschämtes Gitarrensolo spielte, schnell über 74 Millionen Mal aufgerufen – Tendenz steigend.

Ehrenvolle Erwähnung: Kirk Hammett

Manchmal kann die Entscheidung, sich von jemandem zu trennen, das Beste für alle Beteiligten sein. Der ursprüngliche Metallica-Gitarrist Dave Mustaine wurde gefeuert und gründete die unglaublich erfolgreiche Gruppe Megadeth – und noch am selben Tag wurde Kirk Hammett gebeten, der Band beizutreten.

Getty Images/Fryderyk Gabowicz/picture alliance

Mit Haaren, die fast so lang sind wie sein Vermächtnis, war und ist Kirk Hammett eine treibende Kraft der legendären Gruppe Metallica seit deren Aufstieg zum Ruhm im Jahr 1983. Mit seinen atemberaubenden Soli und donnernden Akkorden ist Hammett für einige der berühmtesten und bekanntesten Riffs nicht nur im Metal-Genre, sondern in der Geschichte der Rockmusik verantwortlich.

Ehrenvolle Erwähnung: Tom Morello

Mit der Verbindung von politischem Aktivismus und den beiden Genres Rap und Rock haben Rage Against The Machine die Musikszene der 1990er Jahre aufgemischt und ihren eigenen Weg eingeschlagen. Während er über die Bühne hüpfte, bildete der Gitarrist Tom Morello nicht nur den Kern des schweren Sounds der Band, sondern erkundete auch neues Terrain bei den Techniken des Gitarrenspiels.

Getty Images/KMazur/WireImage

Auf dem Hals seiner Antikriegswaffe auf- und abgleitend, spielte er mit den Möglichkeiten von Lärm, Rückkopplung und Picking. Mit seinem unverwechselbaren Stil bildete er das Rückgrat der wahnsinnig erfolgreichen Supergruppe Audioslave und begeistert auch heute noch das Publikum.

Ehrenvolle Erwähnung: Randy Rhoads

Gefeuert von den Heavy-Metal-Helden Black Sabbath war Ozzy Osbourne im Begriff, wie Phönix aus der Asche wieder aufzustehen. Dazu musste er den Einsatz erhöhen und dafür sorgen, dass sein Sound noch lauter und wütender wurde und von extrem talentierten Musikern untermalt wurde. Da kam ein junges Mitglied von Quiet Riot mit atemberaubenden Talenten, der Gitarrist Randy Rhoads, fast ein Jahrzehnt jünger als Osbourne.

Getty Images/Paul Natkin/WireImage

Bei ihrer ersten Begegnung war Osbourne wie gebannt. Die Geschwindigkeit, mit der Randy sein Instrument beherrschte, war absolut schwindelerregend, und obwohl er nur auf zwei Ozzy Osbourne-Alben spielen konnte, bevor er bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, ist das Vermächtnis, das er dem Publikum mit einem Metal-Hit nach dem anderen hinterließ, noch heute spürbar.

Ehrenvolle Erwähnung: Tom Petty

Der plötzliche Tod von Tom Petty im Jahr 2017 ließ die Lichter der Rock-’n‘-Roll-Welt um so viel weniger hell brennen. Der ehemalige Anführer von Tom Petty & The Heartbreakers, der über vier Jahrzehnte hinweg einen Hit nach dem anderen landete, begeisterte das Publikum nicht nur in seiner Heimat USA, sondern auf der ganzen Welt.

George Rose/Getty Images

Sein Stil war unbestreitbar amerikanisch, seine Stimme unbestreitbar ehrlich und schnörkellos, und seine Gitarrenarbeit ließ sich nicht definieren. Zu düster, um Pop zu sein, zu rau, um Folk zu sein, und doch zu unbeschwert und aufrichtig, um reiner Rock zu sein – Tom Pettys Sound entsprang seiner pulsierenden Gitarrenarbeit.

Ehrenvolle Erwähnung: Dimebag Darrell

Lassen Sie sich nicht von dem lauten Äußeren des Metal-Sounds von Pantera und Damageplan abschrecken: Hinter den Kulissen steckt eine schockierende Menge komplexer Techniken, die Gitarrist Dimebag Darrell einsetzt. Als genialer Autodidakt setzte sich Darrell über das Konzept von Tonleitern und sogar Powerchords hinweg. Der durch und durch texanische Sound, der vom Blues inspiriert war, spiegelte die ausgelassene Wildheit des Südens wider.

Martyn Goodacre/Getty Images

Als Rock’n’Roll-Musiker hatte er eine Vielzahl von Tricks in petto und wusste genau, wie er sie einsetzen musste, um die Spannung zu erhöhen, die Erregung zu steigern oder die Wildheit zu betonen. Er wurde auf der Bühne von einem geistesgestörten Fan getötet, aber sein Sound allein bringt weiterhin neue Zweige des Metal hervor.

Ehrenvolle Erwähnung: Carol Kaye

Auch wenn sie vor allem für ihre Arbeit an der Bassgitarre bekannt ist, war die Musiklegende Carol Kaye ebenso versiert an der Sechs- oder Zwölfsaitigen. Ihre monolithische Karriere bildete mehr als ein halbes Jahrhundert lang den Rahmen für einen Hit nach dem anderen, und man schätzt, dass sie im Laufe ihres Schaffens an sage und schreibe 10.000 verschiedenen Songs mitgewirkt hat.

Jasper Dailey/Michael Ochs Archives/Getty Images

Sie lieferte den Sound für Stars wie Ritchie Valens, Sonny & Cher, The Righteous Brothers, Frank Zappa, The Beach Boys, The Temptations und viele mehr. Ihre Vielseitigkeit ermöglichte es ihr, das Gefühl eines Songs von Anfang an perfekt einzufangen, und ihre Spieltechnik wurde von einigen der größten Namen in der Musikindustrie gelobt.

Ehrenvolle Erwähnung: Joe Bonamassa

Wo ist die gute alte Bluesmusik geblieben, werden Sie sich fragen? Dank Gitarristen wie Joe Bonamassa ist sie noch nicht ausgelöscht worden. Für diesen Meister des Genres reicht es nicht aus, den Blues zu spielen: Er will auch eine authentische Ausrüstung haben und besteht darauf, Verstärker und Instrumente im alten Stil zu verwenden.

Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images

Bonamassa lebt und atmet den Blues, wobei er viel mehr von den Einflüssen der alten Zeit als von denen der Gegenwart geprägt ist. Er vermischt seinen Sound mit Country, in einem Stil, der von Americana geprägt ist. Er schafft mühelos einen Groove, der ihm einen respektablen Platz an der Seite von Musikgrößen wie Eric Clapton, Jeff Beck und Stevie Ray Vaughan eingebracht hat.

Ehrenvolle Erwähnung: Steve Vai

Von Beginn seiner Karriere an war Steve Vai zu Großem bestimmt. Sein Lehrer war kein Geringerer als der schwergewichtige Gitarrist Joe Satriani, und dann wurde er von dem verstorbenen Frank Zappa aufgenommen. In der Gegenwart von Giganten gebraut, war es vorprogrammiert, dass sein Stil alles andere als normiert sein würde.

Getty Images/Clayton Call/Redferns

Die Klänge, die er seiner Gitarre zu entlocken vermag, sind wild und unvorhersehbar und sorgen dafür, dass sein Publikum immer wieder überrascht und erstaunt ist über die Fähigkeiten, die er an den Tag legt. Er ist bekannt dafür, dass er Gitarren verwendet, die er speziell mit 24 Bünden hat bauen lassen, was ihm eine unglaubliche Bandbreite an Sounds und Emotionen ermöglicht.

Ehrenvolle Erwähnung: John Petrucci

Durch seine Arbeit mit Dream Theater und anderen Projekten ähnlicher Art hat John Petrucci bewiesen, dass er einer der einfallsreichsten virtuosen Gitarristen der heutigen Zeit ist. Seine Technik ist von Einzigartigkeit geprägt, da er oft eine siebensaitige Gitarre verwendet, um die Schwere seines Sounds und die Möglichkeiten seiner Bundarbeit zu verstärken.

Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images

Petruccis Hände sind außerordentlich geschickt, was es ihm ermöglicht, in blendender Geschwindigkeit makellos nach unten und oben zu zupfen. Er ist in der Lage, mitreißende Riffs aus dem Ärmel zu schütteln und sich dann mit blumigen Soli wieder zu beruhigen, um sein Publikum mit auf die Reise zu nehmen.