Hier ist die Sache. Unsere 100 Lieblingsgitarristen auszuwählen, war für das fanatische TG-Team von Gitarren-Nerds einfach zu schwierig! Deshalb haben wir eine „Shortlist“ von über 250 Spielern erstellt und euch, liebe Leser, gebeten, in einer Online-Umfrage auf Guitar World abzustimmen. Und so funktioniert es.

Wir haben 170 Gitarristen von unserer großen Liste genommen und sie in sechs Kategorien eingeteilt: Classic Rock, Blues, Heavy Metal, Shred, Indie/Alternative und eine Umfrage über die besten Gitarristen der Gegenwart. Sechs Kategorien und sechs Umfragen später hatten wir die Ergebnisse. Die siegreichen Gitarristen machen 80 der 100 Gitarristen aus, die Sie hier sehen werden.

Wir haben auch eine Reihe anderer Gitarristen ausgewählt, die wir für zu wichtig hielten, um sie auszulassen, und die am Ende jedes Abschnitts als „TG Picks“ erscheinen, sowie frühe Innovatoren, Wegbereiter, akustische und Jazz/Fusion-Kategorien.

Lesen Sie weiter, um Tipps, Profile, Interviews und Lektionen über alle 100 Gitarristen zu erhalten – Sie können die praktische Navigationsleiste oben verwenden, um zwischen den Kategorien zu springen.

Zuerst…

Die besten Rockgitarristen aller Zeiten

Brian May

Brian May steht an der Spitze unserer Classic-Rock-Umfrage und erhielt mehr Stimmen als jeder andere befragte Gitarrist. Er ist ein echter Pionier des Sounds und einer der seltenen Gitarristen, die man sofort an einer einzigen Note erkennt.

Wir sprachen mit dem Queen-Gitarristen über seine Einflüsse, seinen Sound, seine charakteristischen Harmonien und darüber, was es ihm bedeutet, in der Gitarrenszene so hoch angesehen zu sein.

Aber das ist Brian Mays Antwort darauf, der amtierende populäre Meister der Gitarre zu sein: „Ich bin absolut sprachlos. Ich bin überwältigt. Ich muss sagen, das ist völlig unerwartet. Natürlich bin ich zutiefst gerührt, dass die Leute so über mich denken. Ich mache mir keine Illusionen, dass ich technisch gesehen überhaupt auf dem Baum der großen Gitarristen stehe.

„Ich denke, das zeigt mir, dass das, was ich getan habe, die Menschen bewegt hat, und das bedeutet mir sehr viel. Ich werde nie behaupten, ein großer Gitarrist zu sein, im Sinne von, Sie wissen schon, ein Virtuose. Ich schätze, ich versuche einfach, aus dem Herzen heraus zu spielen und das war’s.“

• Brian May: „Ich werde nie behaupten, dass ich ein großer Gitarrist im Sinne eines Virtuosen bin. Ich versuche einfach, aus meinem Herzen heraus zu spielen.“

Jimi Hendrix

Nur zwei Monate, nachdem wir Jimi auf der Titelseite dieses Magazins vorgestellt haben, sprechen wir erneut über seinen Einfluss. Vielleicht ist das keine Überraschung. Jimi steht häufig an der Spitze von Online-Umfragen zum besten Gitarristen, und sein Einfluss ist so groß, dass es gut möglich ist, dass Sie bereits eine Reihe von Techniken und Sounds verwenden, bei denen er Pionierarbeit geleistet hat.

Es stellt sich heraus, dass du dich in guter Gesellschaft befindest! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett und Ritchie Blackmore nennen Jimi als großen Einfluss.

Jimmy Page

Die Led Zep-Legende zum Thema Riffs

„Nun, wenn du daran denkst, was ein Riff ist, ist es hypnotisch, und das geht zurück auf den Blues, der aus Afrika kommt. Das wussten wir zu der Zeit nicht. Interessanterweise habe ich gerade ein Bootleg von einem Gig in Orlando und zwischen jedem Song spiele ich all diese Riffs.

Jemand hat sie mir vorgespielt und ich dachte: ‚Mensch, das sind wirklich gute Riffs!‘ Sie wurden nie wieder verwendet, aber sie sind einfach spontan entstanden. Es war eine so inspirierende Zeit, mit inspirierten Leuten zu spielen, und wir waren alle absolut auf der Höhe.“

Der Trick hier ist, die sechste Saite zwischen den anderen Noten stumm zu spielen. Versuchen Sie, die ersten drei Schläge abwechselnd zu zupfen und den Rest abwärts zu spielen.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen spricht über Technik

Über das Rhythmusspiel
„Ich bin ein sehr rhythmischer Spieler, aus der Notwendigkeit heraus. Denn ob du es glaubst oder nicht, wir haben früher ohne Bassisten gespielt. Es gab nur Alex und mich. Ich hatte auch die Tendenz, jedes verdammte Loch zu füllen, das möglich war, aber ich musste es tun, weil es kein anderes Instrument gab.“

Über das Tremolo-Picking
„Es ist einfach eine Art Krampf. Die Leute, die es benutzen, sind die, die so zupfen, wie ich es nicht kann!“

Über die Verwendung einer Mischung von Picking-Techniken
„Es ist einfach schon so lange Teil meines Spiels, dass ich nicht darüber nachdenke. Wenn man darüber nachdenken muss, sollte man besser nach Hause gehen und weiter üben, verstehst du? Ich verbinde viele Dinge mit dem Rennsport – Dinge passieren in einer Nanosekunde, also sollte man besser bereit sein, darauf zu reagieren. Aber ja, wenn ich es nicht könnte, würde ich es nicht tun. Je weniger ich nachdenke, desto besser. Geh mir aus dem Weg!“

Eine Kombination aus Picking und Pull-Offs ist eines von Eddies Geheimnissen, das die Illusion einer wirklich schnellen Picking-Geschwindigkeit vermittelt. Übe dieses Lick langsam, sorge für einen guten „Snap“ bei deinen Pull-Offs und du bekommst einen ähnlichen Sound wie beim Picking, aber nur mit halbem Aufwand.

Eric Clapton

Ein brandgefährlicher Blues von dem Mann, der einst apokryph „Gott“ genannt wurde

„Das ist nicht aufnehmbar.“ Das war das Urteil eines erschrockenen Tontechnikers im März 1966, als der 21-jährige Eric Clapton eine 1960er Les Paul an einen 1962er Marshall 2×12 Combo anschloss, die Lautstärke aufdrehte und die Decca Studios in die Luft jagte.

„Ich dachte, die offensichtliche Lösung wäre, einen Verstärker zu besorgen und so laut zu spielen, wie es geht“, so der Gitarrist über seinen Ansatz für das bahnbrechende Blues-Breakers-Album mit John Mayall. „Bis er kurz davor war, zu platzen.“

Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass die Geschichte dem Ingenieur Unrecht gegeben hat. Der Gitarrist war nicht nur aufnahmefähig, sondern revolutionär, zündete die Lunte am britischen Blues-Boom, rangierte mit Jimi Hendrix als ultimativer Gitarrenheld der Ära und hat seinen Status als Gitarrenlegende seither immer wieder bekräftigt.

Unser Lick navigiert einen Turnaround mit Moll-zu-Dur-3rd-Hammer-ons. Die letzte Note landet auf einem Wechsel zum V-Akkord, typisch für eine I-IV-V-Progression.

David Gilmour

Spiel wie der Pate der melodischen Leadgitarre

„Ich neige heutzutage dazu, mehr mit meinen Fingern als mit einem Plektrum zu spielen, aus einem Grund, den ich nicht ganz verstehe. Es scheint einfach so zu sein, wie es ist. Das macht vielleicht einen kleinen Unterschied im Sound, aber das ist nichts, was ich wirklich analysiert habe oder beabsichtige…“

Gilmour erzählte dem TG-Schwestermagazin Guitarist von seiner Solomethode, also warum nicht mal unser Beispiel ausprobieren, das wir mit Fingerstyle und Plektrum gespielt haben, um einen souligen, bluesigen Lead zu spielen.

Ritchie Blackmore

Der ehemalige Deep Purple Gitarrist spricht 1990 über seinen Ton

Der archetypische Deep Purple Sound ist ziemlich ungewöhnlich für eine Strat.
„Ja, ich denke, das ist er. Ich glaube, es hat etwas damit zu tun, dass ich meinen Marshall ein wenig aufgemotzt habe, mit einer zusätzlichen Ausgangsstufe. Ich habe auch eines der alten Tonbandgeräte, die ich zu Hause benutzt habe, in einen Vorverstärker umgewandelt, und ohne den klingt es nicht mehr so gut. Es ist einfach eine blöde Kiste, die ich nirgendwo anders finden kann. Ich brauche sogar noch einen, nur für den Fall, dass er kaputt geht. Wie auch immer, das funktioniert wirklich gut.

„Die meisten der heutigen Effekte dünnen den Sound aus; sie sagen immer, dass sie das nicht tun, aber sie tun es. Außerdem ist es bei den meisten heutigen Gitarristen schwer zu erkennen, wer gerade spielt, weil sie alle gleich klingen. Es ist dieser dünne, verzerrte, begrenzte Sound, der gut war, als Eddie Van Halen das zum ersten Mal gemacht hat, aber jetzt ist er ein bisschen abgenutzt…“

Alex Lifeson

Der Rush-Gitarrist über die Frage, ob es ein Solo gibt, das er gerne neu aufnehmen würde

„Ich nehme es an, aber weißt du, ich versuche wirklich, davon wegzukommen. Es ist ein Ort in der Zeit und was auch immer du getan hast, du hast es aus einem bestimmten Grund getan. Ich arbeite ziemlich hart an meinen Solos, aber würde ich einige davon noch einmal machen? Ja, das würde ich wahrscheinlich.

„Aber auf der anderen Seite der Medaille habe ich eine Menge Solos gemacht, die einfach weggeworfen wurden, die nicht dazu gedacht waren, etwas anderes zu sein als ein vorübergehendes Einfügen in eine Lücke in einem Song. Aber sie sind bei uns geblieben, und sie sind zu einigen meiner Lieblingssolos geworden. Das Solo in Bravado zum Beispiel war ein Wegwerf-Solo, das nur dazu diente, das Demo zu füllen, aber jetzt gehört es zu meinen Lieblingssoli.“

Jeff Beck

In seiner mittlerweile über 50 Jahre andauernden Karriere kann man mit Fug und Recht behaupten, dass Jeff Beck die Grenzen des zeitgenössischen E-Gitarrenspiels immer weiter hinausgeschoben hat, und zwar über die Erwartungen seiner Fans hinaus. Er wird oft als der Gitarrenheld der Gitarrenhelden bezeichnet und begeistert Publikum und Musikerkollegen gleichermaßen mit seinem einzigartigen Spielstil.

Wir könnten eine ganze Ausgabe mit Lektionen über Jeffs Stil füllen, aber hier haben wir nur den kürzesten Tipp. Ein einfaches Riff, das auf der Guitar Shop-Ära basiert – ein Album, das, wie wir uns erinnern, bei der Grammy-Verleihung 1990 gegen Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan und Andy Summers antrat. Genug gesagt!

Dieses Riff zeigt dir, wie Jeffs Fingerstyle-Ansatz funktioniert. Schneide jede Diade kurz und zupfe mit einer ordentlichen Portion Kraft.

Slash

Die G N‘ R Ikone über das Ansprechen von Schwächen in seinem Spiel

„Rhythmus zu spielen ist eine der Hauptschwächen. Es gibt bestimmte Dinge, die ich vor einer Show übe – in den ersten 20 Minuten mache ich nichts Außergewöhnliches und mache mich einfach locker. Ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Techniken ein wichtiger Teil meines Spiels sind. Man will nicht steif sein, wenn es um die Muster der rechten Hand geht, also spiele ich vielleicht eine Reihe von Songs. Pinball Wizard ist immer ein guter Song!

„Und dann versuche ich bei den Leads Sachen zu finden, die sich auf und um den Hals bewegen, zufällige Muster, die ich von anderen Spielern aufgeschnappt habe und die interessant klingen. Es geht darum, die Dinge zu finden, die dir helfen, das zu tun, was du tust, bevor du da rausgehst und spielst. Denke nicht an feste Regeln oder so etwas – versuche einfach, dich auf deine Schwächen zu konzentrieren.“

Carlos Santana

Santana sagt, dass er sich bei einem Gemeinschaftsprojekt wie Power Of Peace

von 2017 auf seine Ohren verlässt: „Ich konnte schon in meinem Kopf hören, was ich mit diesem Projekt erreichen wollte, bevor wir ins Studio gingen. Ich halte mich sehr eng an meine inneren Anweisungen, und das ist, zu ergänzen, zu ergänzen und zu ergänzen. Und der einzige Weg, das zu tun, ist, immer zuzuhören.

„Ich habe ein Wort von Magic Johnson gelernt“, fährt Santana fort und verweist auf seinen Freund, die Basketball-Legende. „Er sagte: ‚Als ich zu den Lakers kam, habe ich mich an Kareem Abdul-Jabbar orientiert.‘ Ich sagte: ‚Oh, das ist ein sehr, sehr hohes Wort.‘ Zurückstellen. Es bedeutet, dass du Ehre und Respekt für diejenigen gelernt hast, die vor dir da waren.

„Also habe ich gelernt, dem Sänger, dem anderen Gitarristen und dem Schlagzeuger den Vortritt zu lassen. Wenn ich dann an der Reihe bin, gebe ich einfach alles, was ich habe.

Mark Knopfler

Touch, Ton und das Spielen ‚für den Song‘ sind Knopflers Markenzeichen

Wenn man nur eine Sache von Mark Knopflers Spielstil übernimmt, dann ist es sicherlich seine Fingerstyle-Technik. Obwohl seine Plektrum-Handposition ungewöhnlich erscheinen mag, ist Mark in der Lage, jede Nuance seiner üppigen Töne und Strat-Cleans mit einem wunderbar sensiblen Anschlag zu kontrollieren.

Fingerstyle bietet auch einzigartige Phrasierungsmöglichkeiten; das ‚Daumen, Pull-Off, Daumen, erster Finger‘ Picking-Muster dieses Licks in Sultans Of Swing kann nicht wirklich anders gespielt werden, wenn man Marks Gefühl haben will.

„Bei mir“, sagt Mark, „gibt es zwei Seiten. Die meiste Zeit benutze ich die Gitarre nur als Hilfsmittel für das Songwriting. Aber hin und wieder, wenn ich mich hinsetze und versuche, etwas zu lernen, es ein wenig voranzubringen, wird einem die Tiefe der Sache bewusst. Es ist etwas ganz anderes, ein Musiker zu sein, als ein ‚Gitarrist‘.“

Angus & Malcolm Young

Lerne zu riffen wie die berühmtesten Brüder des klassischen Rock
Seit High Voltage von 1976, das wie ein rechter Haken einschlug, hat es niemand härter, lauter oder frecher getan als die Youngs. Es stimmt, dass AC/DCs Abrissbirnen-Riff-Getue von diesen weltbewegenden rechten Händen abhängt, aber man kann den Vibe nicht festnageln, wenn man die Eckpfeiler der Ausrüstung nicht richtig hinbekommt.

Angus ist ein SG-Jünger seit seiner ersten 68er und hat verschiedene Standards, Specials und Customs benutzt, die er in den Ruhestand schickt, wenn die Tonabnehmer vom Schweiß durchnässt sind.

„Das sind alles die Standard-Pickups von Gibson“, sagt sein Techniker Geoff Banks. „Er spielt die ganze Zeit mit dem Steg-Pickup.“ Malcolm wandte sich in der Regel seiner 63er Gretsch Jet Firebird zu, die er durch das Entfernen der mittleren Pickups angepasst hatte; übrig blieb ein einsamer 60er Jahre Filter’Tron am Steg.

Der klassische AC/DC-Lead-Sound basiert auf einem Marshall 1959 SLP 100-Watt, bei dem der EQ auf Halbmast und die Lautstärke aufgedreht ist.

Lass die vierte Saite klingen, während du in Takt 1 zwischen den Diaden wechselst. Wenn du das D am Ende von Takt 1 richtig greifst, wird das Lick, das Takt 2 eröffnet, einfacher sein.

Gary Moore

Der verstorbene Blueser über die Rückkehr zu seinen Wurzeln

„Blues For Greeny ist für mich mein erstes richtiges Blues-Album, weil es sehr reduziert ist, es geht zurück zu dem, worum es beim Blues geht, und ich spiele in einem Stil, den ich spielen kann. Ich versuche nicht, auf eine Art zu spielen, die mir fremd ist.

„Die Leute denken, sie müssen nur eine Gitarre in die Hand nehmen und drei Akkorde spielen und das ist der Blues. Es ist viel mehr als das – man verfeinert sich ständig, nimmt Dinge weg, die man nicht braucht, bis nur noch das Nötigste übrig ist.

„Es ist einfach sehr ehrlich. Es ist, als wäre man im Raum. Man kann die Fehler hören – ich habe schlampig gespielt, aber ich wollte, dass die Leute es so hören, wie es gemacht wurde.“

Billy Gibbons

Das Geheimnis eines guten Slide? Gib ihm den Finger!

„Ich habe gelernt, den Slide mit meinem Mittelfinger zu halten. Viele Spieler glauben, dass er auf den kleinen Finger oder den Ringfinger gehört. Ich bevorzuge den Mittelfinger, weil er den anderen drei Fingern die Freiheit lässt, das zu tun, was man will. Auf diese Weise kann man sogar Akkorde spielen.

„Die Hauptsache ist, dass man übt, nur dort zu spielen, wo man die richtige Tonhöhe hat. Du kannst nicht zwischen den Bünden spielen, du musst tatsächlich auf den Bünden sein. Das ist ein entscheidender Schritt. Wenn du zwischen den Linien spielst, gerätst du aus der Tonhöhe.“

Bei diesem Beispiel im Gibbons-Stil muss man das Slide auf dem zweiten Finger tragen und die anderen Finger frei lassen, um die Akkorde A5, C5 und G/B zu greifen.

Duane Allman

Ein wahrer Slide-Pionier

Der junge Allman wurde groß, nachdem Clapton sein fulminantes Outro-Solo auf Wilson Picketts Hey Jude gehört hatte. Nachdem er alle Slide- und Gibson-Töne auf dem Album von Derek And The Dominos geliefert hatte, spielte Allman auf Platten der Soul-Stars Aretha Franklin und Percy Sledge.

Der Ruhm winkte mit seiner eigenen Band, und er etablierte sich als der weltweit führende Slide-Gitarrist. Sein Stil legte den Grundstein für den Südstaaten-Rock und beeinflusste jede von Drawl beeinflusste Band von Lynyrd Skynyrd bis Black Stone Cherry. Er starb im Alter von nur 24 Jahren, aber zum Glück hat einer seiner Slide-Schüler – ein gewisser Meister Joe Walsh – seinen Stil weitergeführt…

Joe Walsh

Joe erinnert sich an die Aufnahme seines legendären Gitarrenduells in Hotel California…

„Don Felder spielte eine 12-saitige Takamine, ich glaube, für den Basistrack, aber sie wurde von einer Hammond B3 Leslie-Box verstärkt. Wenn ich Single-Coil spielte, benutzte Don Felder immer einen Humbucker, damit es einen Kontrast zwischen den Gitarren gab. Bei Hotel California benutzte ich also eine Telecaster und einen kleinen Roland 30-Watt Cube mit einem 10-Zoll-Lautsprecher, und er hatte eine Les Paul, ich glaube, mit einer alten Fender Tweed Deluxe.

„Es war gar nicht so schwer, das zu schaffen. Don spielte seine Lead-Parts, dann spielte ich meine – dann gaben wir uns gegenseitig noch eine Chance. Er hörte sich an, was ich spielte und wiederholte seinen Part, dann hörte ich mir an, was er spielte und wiederholte meinen. Wir haben das nicht immer wieder gemacht, und ich glaube, das hört man auch. Wir haben es nicht in den Boden gestampft. Diese Darbietungen waren ziemlich frisch.“

Keith Richards

Wie du dein Gitarrenspiel befriedigen kannst

Der „menschliche Riff“ ist am besten bekannt für seine auf offenes G gestimmte Rhythmusarbeit, die sich um einen fest verankerten ersten Finger dreht, während sein zweiter und dritter Finger die magischen, verwobenen Akkordvariationen erzeugen. Wenn du versuchst, dem Mann nachzueifern, beginne mit der offenen G-Stimmung, einem Barre für den ersten Finger und ein paar einfachen Ideen für deine restlichen Finger, mit denen du experimentieren kannst.

Die offene G-Stimmung (D G D G B D) ist der Schlüssel zu vielen von Keiths kultigen Riffs. Normalerweise lässt er jedoch die sechste Saite weg und verwandelt seine Gitarre in ein fünfsaitiges Instrument. In diesem Beispiel haben wir einige der von Keith am häufigsten verwendeten Akkordformen sowie eine wirklich einfache Ein-Finger-Powerchord-Form vorgestellt.

Frank Zappa

Im Jahr 2019 befragte Guitarist Franks Sohn Dweezil dazu, wie er das legendäre Hot Rats-Album seines Vaters live spielt

„Ich musste eine Entscheidung treffen: wie viel von dieser Platte werde ich Note für Note spielen? Bestimmte Dinge waren es wert, genau so gespielt zu werden. Zum Beispiel das Solo in „Peaches En Regalia“ und „Son Of Mr Green Genes“, weil dieser Song einfach so eigenwillig ist. Es ist mein Vater, der tut, was er tut, und das kann man nicht übertreffen.

„Bei anderen, wie Willie The Pimp, habe ich mich dafür entschieden, viele der Phrasen zu lernen, aber die Lücken zwischen diesen Wegweisern mit meinem eigenen Spiel zu füllen, damit ich auch in meiner Improvisation frei sein kann. Aber selbst wenn ich frei spiele, filtere ich das, was ich spiele, immer noch durch sein Vokabular. Ich kenne viele Dinge, die mein Vater bevorzugen würde, die Dinge, die er spielen würde.

„Ich wollte nicht eine große Linkskurve machen und plötzlich denken: ‚Oh, wir sind in einem völlig anderen Raum‘. „Eine Sache, die man oft von ihm hört, ist das Mischen verschiedener Versionen von Triolen. Er hat diese wirklich groovigen pentatonisch-bluesigen Läufe, wo er Triolen an Stellen einbaut, an die die meisten Leute nicht denken würden.

„Und das liegt daran, dass er als Schlagzeuger angefangen hat. Es ist fast so, als hätte er kleine, rudimentäre Artikulationen.

George Harrison

Ein etwas ungewöhnlicher „Signature“-Akkord E7 b9 aus I Want To Tell You

„Das ist ein E7 mit einem F oben drauf, auf dem Klavier gespielt. Ich bin wirklich stolz darauf, weil ich diesen Akkord buchstäblich erfunden habe. Der Song I Want To Tell You handelt von der Frustration, die wir alle empfinden, wenn wir versuchen, bestimmte Dinge nur mit Worten zu kommunizieren.

„Mir wurde klar, dass die Akkorde, die ich zu der Zeit kannte, dieses Gefühl einfach nicht einfangen konnten. Nachdem ich also das Gitarrenriff hatte, experimentierte ich, bis ich diesen dissonanten Akkord fand, der dieses Gefühl der Frustration wiedergab. John hat ihn später auf Abbey Road übernommen.

„Wenn du dir I Want You (She’s So Heavy) anhörst, ist es direkt nachdem John singt, ‚You’re driving me mad!‘, DAT , DAT , DAT – diese Stelle. Meines Wissens gibt es nur einen weiteren Song, bei dem jemand diesen Akkord kopiert hat, und das ist Back In The Chain Gang von The Pretenders.“

Pete Townshend

Wer ist wer? Pete Townshend über die Dynamik in der Band

„Wir haben irgendwann gemerkt, dass die Rollen in der Band getauscht waren, und unsere Formel war dadurch sehr speziell. Ich war der Schlagzeuger, John war der Lead-Gitarrist und Keith war das 100-köpfige Symphonieorchester – dann war alles gut! Ich wurde das Metronom der Gruppe.

„Sogar wenn ich Soli spielte, hörte man, wie ich die Soli rhythmisch vorantrieb. Es war sehr selten, dass ich nur eine Note hielt, denn wenn ich das länger als vier Takte tat, fiel der ganze Rhythmus auseinander. Keith konnte gut Rhythmus spielen, aber er brauchte es meistens nicht zu tun, also hat er es aufgegeben.

„Er hat immer dekorative Sachen gemacht. Wenn man bestimmte Who-Aufnahmen verlangsamt und sich anhört, was er macht, ist das unglaublich dekorativ, komplex, lyrisch und ehrgeizig – und es kommt nicht immer gut an. Damals fühlte es sich einfach sehr kraftvoll an, ein bisschen wie das Reiten eines Pferdes, das nicht immer unter Kontrolle ist, aber sehr schnell läuft.“

Lindsey Buckingham

Fleetwood Macs sechssaitiger Glücksbringer

Nach acht Jahren, neun Alben und vier Gitarristen in ihrer Karriere fanden Fleetwood Mac einen Gitarristen, der die Gruppe vom Rande des großen Welterfolgs bis zur Multi-Platin-Herrschaft begleiten sollte.

Die erste Veröffentlichung der Band mit Buckingham – das „White Album“ – war zumindest in den USA ihre erste Nummer eins, und das Nachfolgealbum „Rumours“ von 1977 schlug weltweit in die Stratosphäre ein.

Buckingham, der den Fingerstyle dem Picking vorzog und Scotty Moore und Chet Atkins als Vorbilder nannte, lenkte Mac in eine breitere musikalische Richtung, von Pop und Rock bis hin zu Folk und avantgardistischen Angeboten.

Steve Howe

Steve erklärt, wie ein bisschen TLC ihm half, das Beste aus der Gitarre zu machen, die sein wichtigster Verbündeter wurde

„Andere Jungs spielten eine Tele oder eine 335 und ich kam mit einer 175er raus – die Leute dachten, ‚Das wird nicht funktionieren….‘, aber ich habe es hinbekommen. Es geht vielleicht nur darum, wo du den Basspegel an deinem Verstärker einstellst, denn wenn du ihn zu hoch einstellst, wird dir diese Gitarre all die Probleme bereiten, für die sie bekannt ist.

„Die L-5 hat sich bei den Proben zu Tales From Topographic Oceans viel zu sehr zurückgemeldet, selbst wenn der Bass ausgeschaltet war. Also wurde ich sehr besitzergreifend, ich habe mich immer selbst darum gekümmert, ich habe es nicht anderen Leuten überlassen. Erst Jahre später, als Yes groß waren und wir große Shows mit Roger Dean-Bühnen spielten, ließ ich eine Zeit lang meinen Techniker ran.

„Ich habe meine Gitarren immer selbst gemacht, sogar bis in die 70er Jahre hinein habe ich sie neu bespannt und gestimmt; ich hatte 10 Gitarren und habe das jeden Tag gemacht. Die 175 wurde immer neu bespannt, jeden Tag. Im Grunde war ich also ein bisschen verrückt! Ich habe eine gewisse Aura um mich herum geschaffen, die ich fortführe – wenn man etwas liebt, sollte man es pflegen.“

Peter Frampton

Der „komödiantische“ Effekt, der zu Framptons unverkennbarem Sound wurde

„Gelegentlich muss ich es mir anhören, weil es im Radio läuft, und da gibt es einige gute Stücke. Warum ist mein Markenzeichen, die Talkbox, nie ein Mainstream-Effekt geworden? Nun, es ist ein One-Trick-Pony.

„Ein wenig reicht für einen langen Weg. Man sollte es nicht übertreiben. Es war eine Modeerscheinung, aber wenn ich es heute benutze, habe ich immer noch denselben Effekt bei den Leuten. Es ist lustig, es ist komödiantisch. Es ist nicht ernst gemeint!“

Joe Perry

Kein gewöhnlicher Joe. Keine gewöhnliche Anlage. Kein gewöhnlicher Spieler…

Die landläufige Meinung ist, dass Joe Perry der Proto-Slash der frühen 70er Jahre ist: hemdsärmelig, beinlos und elegant verschwenderisch, der nur eine Les Paul und einen Marshall für seinen Blues-Box-Sleaze braucht. In der Tat gibt es viele Spielzeuge auf Perrys Dachboden.

Im Jahr 2008 schätzte er seine Gitarrensammlung auf 600. Als sein Arbeitspferd nannte er damals die einmalige ‚Billie‘ Lucille Semi-Hollow, während zu den anderen Schätzen Supro Ozarks aus den 50ern für Slide, BC Rich Biches und Dan Armstrong Plexis und die Guild T-250 gehören, die auf den Comeback-Alben von Aerosmith Ende der 80er zu hören war.

„Für mich hängt viel davon ab, wie ich einen Song oder ein Riff schreibe, was der jeweilige Gitarrensound sagt“, erklärt Perry.

Joe benutzt eine offene E-gestimmte Chandler Lap Steel Gitarre für Songs wie Rag Doll, aber falls du so eine nicht hast, hier ist ein Slide Lick, das du in Standardstimmung spielen kannst.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC kopierten das frenetische Vibrato und das muskulöse Riffwriting der Free-Legende, und All Right Now bleibt eine Meisterklasse im Aufbau von Spannung.

Mick Taylor

„Taylor war ein sehr flüssiger, melodischer Spieler“, sagte Mick Jagger. Mit Wah und Slide kreierte er beeindruckende vokale Klänge.

Steve Hackett

Der Genesis-Zauberer, der vor Eddie klopfte und vor Yngwie fegte, war auch ein früher Anwender des Gitarrensynthesizers.

Steve Lukather

Sein leichter Groove, seine wilden Bends und flüssigen Läufe machten den Gitarristen von Toto zu einem der gefragtesten Session-Spieler der 80er Jahre.

Scott Gorham & Brian Robertson

Thin Lizzy trieb die Kombination aus Les Paul und Marshall härter voran als irgendjemand zuvor und definierte den Sound und die Licks der Heavy Rock Gitarre.

Tom Scholz

Der Mann aus Boston, der nach EVH den Gitarrensound der 80er Jahre definierte, erfand die Ausrüstung für Hunderte von Hits.

JJ Cale

Er schrieb Cocaine, entwickelte den Tulsa-Sound und zählte Clapton, Knopfler und Neil Young zu seinen Schülern.

Andy Summers

Die Songs von The Police hätten ohne Andys innovative Add9-Voicings und sein EHX Electric Mistress Flanger-Pedal generisch geklungen.

The Edge

Durch den Einsatz von Delay als eigenständiges Instrument fand er mit U2 einen völlig neuen Weg, Gitarren zu orchestrieren.

Robert Fripp

Guitar’s premier mad scientist, Fripp hat sich über Konventionen hinweggesetzt und jeden nachfolgenden Progger beeinflusst.

Wayne Kramer & Fred ‚Sonic‘ Smith

Der Garagenrock der MC5 war ein echter Knaller, ein Jahrzehnt vor dem Punk und klang verdammt wütend.

Jeff ‚Skunk‘ Baxter

Er spielte auf mehr Platten, als manche Leute besitzen, und inspirierte vor allem Steely Dan und die Doobie Brothers.

Mick Ronson

Er schuf die Arrangements für Bowies bestes Material. Finde irgendeinen Gitarristen in der Maske und Ronson ist wahrscheinlich der Grund, warum sie angefangen haben zu spielen.

Dick Wagner &Steve Hunter

Sie erschütterten den Sound des Rock zuerst mit Lou Reed, dann wieder mit Alice Cooper. Hunter spielte ohne Guthaben für Aerosmith.

Neal Schon

Als Rock zu einem Geschwindigkeitswettbewerb wurde, machte Schon Solos, die man singen konnte. Journey sind immer noch im Radio zu hören.

Ry Cooder

Ein unbestrittener Slide-Meister, Cooders rauchende Licks besiegten sogar Steve Vai in Crossroads. Sein Gefühl und sein Vibrato sind unübertroffen.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash haben mehr als jeder andere die Harmoniegitarre in den Metal eingeführt. Ihre Zwillingsgitarren gaben Iron Maiden ihr Stichwort.

Jerry Garcia

Garcia lieh sich eigenwillig Banjo-Techniken und hinterließ 22.000 Stunden aufgenommene Musik mit den Grateful Dead.