Worte von Rich Matthews, veröffentlicht am 15. Mai 2014

1. Stellen Sie sicher, dass Sie „das richtige Zeug“ haben

Zam Salim: „Nimm dir Zeit, um herauszufinden, ob das Filmemachen wirklich etwas für dich ist. Geh raus und hab in erster Linie Spaß. Belaste dich nicht mit einem Budget und anderen Verpflichtungen. Das meiste ist mühsam und es fehlt die Freude daran, einfach ein paar Leute vor die Kamera zu setzen, zu filmen und zu versuchen, das verdammte Ding zusammenzusetzen. Am Anfang haben wir nur mit einer Digitalkamera herumgeworfen und geschaut, wie sich die Dinge zusammenfügen, und sind so leise wie möglich gescheitert, bis wir etwas hatten, das es wert war, gezeigt zu werden.“

Rowan Athale: „Man muss sich ein dickes Fell zulegen. Egal, wo du in deiner Karriere stehst, du musst Ablehnung hinnehmen. Von einem Geldgeber, einem Studio, einem Schauspieler, einem Produzenten – es wird passieren. Wenn man seinen ersten Film machen will, muss man sich bei 50 verschiedenen Unternehmen bewerben, von 46 abgelehnt werden, aber hoffentlich vier finden, die einem eine Chance geben wollen. Wenn dir Ablehnung unangenehm ist, dann mach etwas anderes.

„Geh hinaus in die Welt und sieh dich um – sie ist interessanter als alles, was du dir ausdenken kannst.“

„Es gibt aber auch eine Kehrseite. Wenn der Industrie/dem Publikum dein erster Film gefällt, wird man dir Drehbücher anbieten, bei denen du Regie führen sollst, und du wirst dann derjenige sein, der sie ablehnt. Sie werden dann feststellen, dass die Ablehnung in der Vergangenheit nicht die Stärke oder Qualität Ihrer Arbeit kommentiert hat, sondern die Frage, ob das Projekt für die Person, die es in Betracht zieht, geeignet ist.“

2. Suchen Sie sich einen guten Produzenten

Rowan Athale: „Und machen Sie sich klar, dass deren Job schwieriger ist als Ihrer! Verstehen Sie, dass die Aufgabe des Produzenten nicht nur darin besteht, den Film zusammenzustellen – er ist eine kreative Instanz bei der Entstehung des Films und eine sehr wichtige. Als Autor oder Regisseur werden Sie Ihre Objektivität verlieren. Ihr(e) Produzent(en) ist/sind die Person(en), die ein paar Schritte vom kreativen Zentrum entfernt bleibt/bleiben und ein gewisses Maß an Objektivität zulässt/zulassen, wenn Sie Ihre verlieren. Sprechen Sie mit ihnen, lassen Sie sich beraten, hören Sie zu und erlauben Sie ihnen vor allem, Ihre kreativen Entscheidungen zu hinterfragen. Behalten Sie Ihre Vision bei, aber lassen Sie immer Diskussionen zu.“

3. Machen Sie das Beste aus dem, was um Sie herum ist

Zam Salim: „Nutze das, was du zur Verfügung hast, anstatt dich nach perfekten Umständen zu sehnen. Wenn du einen tollen Ort in der Nähe hast, denke an etwas, das dort stattfinden könnte. Wenn Sie jemanden kennen, der Sie zum Lachen bringt, schreiben Sie einen Film über ihn. Wenn Sie keine vernünftige Tonaufnahme haben, schneiden Sie die Dialoge heraus. Das „tolle“ Projekt muss vielleicht auf die Seite gelegt werden, es sei denn, Sie wollen ewig warten.

„Geduld ist eine Tugend. Filme entstehen nicht über Nacht.“

„Gehen Sie hinaus in die Welt und sehen Sie sich um – sie ist interessanter als alles, was Sie sich ausdenken können. Die Realität ist ein guter Ausgangspunkt. Ich habe vor ein paar Jahren einige Dokumentarfilme gedreht, die mich sehr inspiriert haben. Das hat sich auf meine Arbeit ausgewirkt – besonders auf meine fantastischen Filme über das Leben nach dem Tod, Laid Off und Up There. Bertolucci sagte, seine Filme seien Dokumentarfilme über die Schauspieler, und daran ist etwas dran. In Filmen geht es meist um Gesichter und Persönlichkeiten. Es geht immer um Menschen, die etwas an sich haben, das einen anzieht. Ich erinnere mich, dass ich großartige Leute hatte, als ich anfing, die allem Leben einhauchten.“

4. Behalte die Nerven

Rowan Athale: „Geduld ist eine Tugend. Filme werden nicht über Nacht gemacht. Einen Film zu machen, ist ein viel schwierigerer Prozess als die eigentliche Herstellung des Films. Einen Film zu machen macht unglaublich viel Spaß und ist sehr belebend – ihn zu finanzieren, wenn es Ihr erster Film ist, ist eine scheinbar unmögliche Reise ohne Ende. Aber wenn man an die Sache glaubt, muss man dranbleiben. Wenn du dran bleibst, bis du es geschafft hast, ist das ein Beweis für deine Qualität als Filmemacher.“

5. Habe eine Vision

Zam Salim: „Nur ein Gefühl für etwas Einfaches, das dir hilft, dich zu leiten, wenn du dich von (oft positiven, hilfreichen) Vorschlägen beeinflussen lässt, wie zum Beispiel von einer schönen Aufnahme, die nicht in den größeren Plan passt. Ich habe mich dazu verleiten lassen, etwas zu machen, von dem ich wusste, dass es nicht richtig war, aber ich konnte nicht sagen, warum es nicht richtig war. Heutzutage möchte ich meine „Vision“ formalisieren – zumindest bei mir selbst. Entwickeln Sie Ihre Stimme, aber denken Sie nicht, dass sie besonders „bedeutsam“ sein muss. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Dinge, die Sie bewegen oder einfach nur kitzeln – wenn Sie ehrlich sind, werden sie eine tiefere Resonanz haben. Nachdem ich mir den Kopf über eine Million anderer „wichtiger“ Themen zerbrochen hatte, beschloss ich, einen Kurzfilm über meine Einkaufsangst zu drehen, Cold Light Of Day. Es ist eine Komödie, aber es steckt wirklich mehr von mir drin und deshalb hat es funktioniert.“

6. Sei vorbereitet

Rowan Athale: „Vorbereitung ist der Schlüssel. Wenn du endlich das Set betrittst, solltest du den Film, den du machen wirst, so gut kennen wie dein eigenes Gesicht. Planen Sie die Dreharbeiten bis ins kleinste Detail, und wissen Sie, warum Sie Ihre Entscheidungen getroffen haben. Denn wenn Sie nicht nur wissen, was Sie wollen, sondern auch, warum Sie es wollen, können Sie den Plan bei Bedarf ändern, ohne etwas zu verlieren. Und glauben Sie mir, Sie werden es brauchen. Sie sollten auch immer die richtige Antwort auf jede Frage haben, die Ihnen gestellt wird. Und man wird Ihnen täglich tausend Fragen stellen.“

„Behalten Sie Ihre Vision bei, aber nutzen Sie Ihre Mannschaft, um diese Vision zu verbessern. Schränke dich nicht ein, indem du einfach diktierst.“

Zam Salim: „Analysieren Sie Ihre Lieblingsfilme und finden Sie heraus, wie die Dinge gemacht wurden. Graben Sie Bücher und Audiokommentare aus, um einen Einblick zu bekommen. Ich habe keine Filmschule besucht, deshalb war ich sehr verunsichert, wenn ich etwas nicht wusste, und habe es mir zur Aufgabe gemacht, so viele technische Details wie möglich zu lernen. Seien Sie bereit, jede Aufgabe selbst zu übernehmen – schreiben, produzieren, Regie führen, schneiden, Sandwiches machen. Das verschafft dir Einblicke, Demut und wichtige Fähigkeiten. Ich erinnere mich, wie ich am Abend vor den Dreharbeiten eine Tüte Sandwiches gemacht habe – das war eine enorme Verdrängungsleistung, eine Möglichkeit, nicht an die Regie zu denken! Sobald man weiter entwickelt ist, muss man sich zurücknehmen und andere ihre Arbeit machen lassen, und das erfordert ganz neue Fähigkeiten, wenn es darum geht, die richtigen Leute zu finden und sie ihre Arbeit machen zu lassen. Das ist eine echte Kunst, aber eine lohnende.“

7. Delegieren, aber zusammenarbeiten

Rowan Athale: „Nutzen Sie die Fähigkeiten der Menschen um Sie herum. Ihre Mitarbeiter sind nicht nur da, weil Sie zu faul sind, die Knöpfe selbst zu drücken. Sie sind da, weil sie sehr viel Talent haben. Nutzen Sie dieses Talent und arbeiten Sie zusammen. Behalten Sie Ihre Vision bei, aber nutzen Sie Ihr Team, um diese Vision zu verbessern. Schränken Sie sich nicht ein, indem Sie einfach nur diktieren. Stellen Sie denjenigen, die mit Ihnen zusammenarbeiten, Fragen. Und seien Sie respektvoll. Denken Sie daran: Wenn Sie Ihre Arbeit als anstrengend empfinden, werden das auch Ihre Kollegen tun. Es gibt nichts Unangenehmeres als einen Regisseur zu beobachten, der sein Umfeld als Sandsack für seine Frustrationen benutzt.“

„Konfrontiere dein eigenes Material. Lassen Sie es nicht los, bis Sie es für richtig halten.“

Zam Salim: „Schätze die Zeit von allen und sei organisiert. Wenn Leute gekommen sind, um zu helfen, zeige ihnen, dass du am Ball bist – und vergiss nicht, sie zu füttern. Das bedeutet alles, und es verhindert, dass sie zu Greggs laufen, wenn man sie wirklich braucht. Es ist wichtig, ein Gefühl dafür zu haben, wie ein Tag strukturiert ist, egal auf welcher Ebene man sich befindet. Man könnte meinen, dass sich die Dinge ändern, wenn das Budget steigt und man an größeren Projekten arbeitet, aber man versucht immer noch, das Beste aus seinem Tag herauszuholen – um diese eine Aufnahme oder diesen zusätzlichen Take zu bekommen, und das erreicht man, indem man das Beste aus seiner Crew herausholt. Man merkt bald, dass die technischen Dinge einfach sind – der Umgang mit den Menschen ist der eigentliche Job.“

8. Kommuniziere mit deinen Schauspielern

Rowan Athale: „Verstehe, dass die Arbeit mit den Schauspielern einer der wichtigsten Aspekte des Regierens ist, wenn nicht sogar der wichtigste. Die Dreharbeiten können vorbereitet werden, die Kulissen, die Beleuchtung, die Kameraführung – alles wird im Voraus geplant. Aber die Zeit, die man mit den Schauspielern proben kann, ist selten, und beim Film ist das nicht der Weg zu einer großartigen Leistung. Es passiert so viel im Moment. Pflegen Sie Ihre Fähigkeit, sich zu artikulieren und zu überzeugen. Ein Regisseur, der einem Schauspieler etwas vorschreibt, wird auf emotionaler Ebene nicht die gewünschte Leistung erzielen. Du musst sie überzeugen, an das zu glauben, was sie tun, damit sie das Publikum mit ihrer Darbietung überzeugen können.“

9. Sei mutig

Zam Salim: „Konfrontiere dein eigenes Material. Lassen Sie es nicht los, bis Sie es für richtig halten. Das ist die panische Phase, in der du einen Entwurf noch einmal liest, eine Montage ansiehst oder den letzten, endgültigen Schnitt noch einmal ansiehst. Wenn man sie mit klarem Kopf übersteht, ist man auf einem guten Weg. Ich erinnere mich lebhaft an die Momente, in denen ich etwas hatte, das vielleicht „vorzeigbar“ war, aber ich entschied mich, es trotzdem durchzuziehen und damit weiterzumachen. Es ist beängstigend, vor allem, weil es oft bedeutet, eine Menge früherer Arbeiten wegzuwerfen. Es ist zermürbend, aber lohnend.“

10. Genieße es!

Rowan Athale: „Genieße vor allem deinen Job und sei dir bewusst, wie privilegiert du bist, dass du ihn machen darfst.“