Frank Zappa

Som självlärd kompositör och artist var gitarristen Frank Zappa, helt ärligt, känd för att vara lite speciell. Hans förkärlek för udda saker kan till och med ses i namnen på hans barn: Moon Unit, Dweezil, Ahmet och Diva. Men hans nästan komiska och parodiska rock var också skrämmande bra.

Ron Case/Getty Images

Som en mästare på många saker komponerade Zappa rock, pop, jazz, jazzfusion och till och med orkestermusik, men lyckades inte anpassa sig till någon av formerna. Hans musik är i princip en egen genre. Som musiker var Zappa lika rolig att titta på som att lyssna på, med sin förkärlek för fri improvisation som fick publiken att gissa vad som skulle komma härnäst.

Mark Knopfler

Mark Knopfler är känd för att på något sätt ha lyckats vara både huvudgitarrist, sångare och låtskrivare för rockbandet Dire Straits. Även när han balanserade alla dessa roller lyckades han också bryta igenom bruset under en tid då punkrocken tycktes fasa ut gitarrsolon i populärmusiken.

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

Knopfler lyckades åstadkomma ett sound som ingen hade hört förut, delvis på grund av hans unika sätt att spela sitt instrument. Han var känd för att vara en fingerstyle-gitarrist, vilket innebär att han spelade utan plektrum, och sa att stilen hjälpte honom att spela med ”omedelbarhet och själ.”

Ritchie Blackmore

Denna engelska gitarrist och låtskrivare var en av grundarna av bandet Deep Purple och hjälpte i sin tur till att definiera vad det innebär att spela heavy metal-gitarr. Behöver du ett exempel på det? Lyssna bara på det gitarrriff som ligger till grund för ”Smoke On The Water”. Du får en uppfattning.

Fin Costello/Getty Images

Blackmore kombinerade musikkomposition i klassisk stil med en antydan till rå bluesrock för att leverera några av de bästa hårdrocksjammarna. Tydligen håller Rock and Roll Hall of Fame med om det och tog in Blackmore för hans arbete i Deep Purple-dagarna på sin lista över de mest inflytelserika artisterna.

Les Paul

Även om någon inte känner igen Les Paul för sin musik, så kanske de känner till namnet från den berömda gitarren som är uppkallad efter honom. Paul var hjärnan bakom den solid body-gitarr som vi känner till och älskar idag, men när han inte tillverkade det berömda instrumentet komponerade han själv berömd musik.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Paul finslipade sin signaturstil – som kännetecknas av ett rent, elegant ljud och mödosamma övergångar till improvisation – under hela 1940- och 1950-talen. Oavsett om han spelade solo eller tillsammans med sin medgitarrist och hustru Mary Ford producerade han hitlåtar. Hans kärlek till sitt hantverk stannade kvar hela livet, och han fortsatte att spela varje vecka i New York tills han gick bort vid 94 års ålder.

Kurt Cobain

Kurt Cobain är kanske ett av de mest välkända namnen när det gäller gitarrspelande storheter. Som frontman och gitarrist i Nirvana satte hans korta karriär ett bestående avtryck i musikvärlden som har varat långt bortom hans ålder.

Kevin Mazur/Getty Images

Även innan Cobain och hans bandkollegor i Nirvana nådde megastjärnestatus med lanseringen av deras andra album Smells Like Teen Spirit, inspirerade Cobain en hel generation av musiker och introducerade verkligen världen för grunge-genren som vi hör idag. Genom sina imponerande gitarrspel och sin lika imponerande röst cementerade Cobain sig själv som en av de mest inflytelserika rockmusikerna genom tiderna.

Scotty Moore

Scotty Moore är mest känd för att vara den genialiske gitarristen som backade upp Elvis Presleys ikoniska sång. Musikkritiker har berömt Moore för att vara uppfinnaren av power chordet. En enda lyssning på Presleys hit ”Jailhouse Rock” och vem som helst kan få en uppfattning om varför Moore var ett enkelt val att bli invald i Rock and Roll Hall of Fame.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Moores gitarrstil har fortsatt att inspirera generationer av gitarrister. Keith Richards, som senare blev Rolling Stones ledande gitarrist, sa till och med att Moores musikalitet på ”Heartbreak Hotel” inspirerade honom att själv börja spela gitarr. ”Alla andra ville vara Elvis, jag ville vara Scotty”, sa Richards.

Tony Iommi

Historien om Tony Iommi, och en av de faktorer som gör honom så fascinerande, började i industristaden Birmingham i England. Det var där som en tonårig Iommi förlorade topparna på sitt mellan- och ringfinger i en fabriksolycka. Hans förmåga att inte bara spela gitarr efter denna olycka, utan att verkligen behärska den, är en av de saker som gör Iommi så imponerande.

Erica Echenberg/Getty Images

Som gitarrist i Black Sabbath (och en mycket kort tid i Jethro Tull) var Iommi känd för att avstämma sin gitarr, vilket gjorde att instrumentet lät lägre och tyngre, och skapade ett högre och mer djävulsk ljud som i slutändan ledde till början av den äkta heavy metal.

Slash

Slash, vars födelsenamn är Saul Hudson, har gjort sig ett namn för att vara en av de bästa elgitarrsolisterna. Vi menar, har du hört gitarrriffet i ”Sweet Child of Mine”? Det utsågs till ett av de bästa riffen genom tiderna.

Marc S. Canter/Getty Images

Den brittisk-amerikanske leadgitarristen i Guns N’ Roses hjälpte till att ge det ikoniska rockbandet sitt signaturljud. Och tillsammans med det signaturljudet kom Slash också med sin egen signaturlook. Från hans ikoniska höga hatt, solglasögon och berömda orange Gibson-gitarr var Slashs musik inte det enda som fångade rockfans över hela världen.

George Harrison

Som huvudgitarrist i The Beatles hade George Harrison en riktig naturbegåvning när det gällde sitt instrument. Rockarkollegan Tom Petty berättade en gång för Rolling Stone att Harrison förklarade för honom hur han kom på det inledande riff som hörs på ”You Can’t Do That” genom att säga: ”Jag stod bara där och tänkte att jag måste göra något.”

K&K Ulf Kruger OHG/Getty Images

Harrison var känd bland sina vänner för att vara den ”stillsamme Beatle”, men det skulle man inte kunna se på det sättet han behärskade publiken med sin musik. Han var känd för sitt omfamnande av indisk musik och kultur, och dessa influenser kan definitivt höras i hans gitarrspel. Harrison var känd för att ha lärt sig sitar av den berömde Ravi Shankar och introducerade det oväntade indiska ljudet för västerländsk publik.

Robert Johnson

Den legendariske Robert Johnson är numera känd som mästare på blues, särskilt blues i Delta-stil. Men innan han gick bort på 1930-talet var Johnson faktiskt känd för att kunna framföra egentligen vilken musikstil som helst till perfektion, från jazz till slidegitarr till pop.

Wikimedia Commons

Tyvärr är det inte så mycket mer som är känt om Johnson, och bristen på information har gett upphov till en del rykten om hans liv. Bland de mest kända är ryktet att han sålde sin själ till djävulen för att nå sina musikaliska framgångar. Om det är sant skulle vi säga att det var ett bra byte, eftersom han befäste sig själv som en av de bästa gitarristerna som någonsin har levt.

Pete Townshend

Som huvudgitarrist (bland många andra musikaliska roller) i rockbandet The Who väckte den brittiskfödde Pete Townshend uppmärksamhet genom sina energiska framträdanden. Townshend var känd för sin vindkraftsarm när han slog ackord på sin gitarr, sina vilda hopp i luften när han spelade och sin benägenhet att slå sönder de flesta av sina instrument efter spelningar.

Chris Morphet/Getty Images

Tack vare Townshends hjälp med att skapa The Who’s oförglömliga sound cementerade bandet sig självt i rockhistorien och vann till och med rekordet för världens mest högljudda konsert från Guinness Book of World Records. Även som en gitarrist som inte var känd för att spela många solonummer gjorde han sig ett namn på egen hand.

Brian May

Gitarristen Brian May är definitivt den enda musikern på den här listan som kan säga att han har en examen i astrofysik. Leadgitarristen och, ofta, låtskrivaren för bandet Queen hade en otrolig förmåga att lägga flera gitarrdelar på spåren för att skapa oförglömliga ljud, lyssna bara på hans solon i Killer Queen och Bohemian Rhapsody så får du en uppfattning.

Michael Ochs Archive/Getty Images

May använde sina naturliga nördiga talanger för att till och med skapa sin egen gitarr, Red Special, även känd som The Old Lady, som han spelade på med ett mynt i stället för ett vanligt plektrum. May och hans pappa byggde sin huvudgitarr av trä från några olika ställen, bland annat från hans egen eldstad. Nu krävs det uppfinningsrikedom!

David Gilmour

Men David Gilmour var inte Pink Floyds ursprungliga gitarrist, men hans naturliga musikaliska förmågor satte ett bestående avtryck på bandet och dess signaturljud. Som gitarrist var Gilmour pionjär i användningen av eko och andra effekter som Pink Floyd är så kända för.

Chris Walker/Getty Images

Känd för sina färdigheter när det gäller improvisationsgitarr var Gilmours första kärlek faktiskt bluesmusik, även om han spelade i ett band som sällan spelade bluesmusik. Och även om det är sant att Gilmour inte är den snabbaste gitarristen i flocken, så gav den drömska, ambienta, svävande strukturen i hans musik honom ett omedelbart igenkännbart sound.

Duane Allman

Att lyssna på musiken som produceras av Duane ”Skydog” Allman från The Allman Brothers Band är verkligen att lyssna på sydstatsrock när den är som allra bäst. Hans förmågor på gitarren fick artister som Aretha Franklin, Eric Clapton och till och med jazzmusiker som Herbie Mann och King Curtis att ställa sig i kö för att göra musik med denna Allman-bror.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Av sina många talanger är han kanske mest känd för att vara utmärkt på att improvisera. Hans kärlek till improvisation förklarar varför många av Allman Brothers Bands låtar plötsligt blev en halvtimme långa på livealbum. Men som tur är verkar ingen ha något emot det. Tyvärr gick Allman bort vid en tidig ålder av 24 år.

Keith Richards

Keith Richards är känd för att vara medgrundare, huvudgitarrist och sekundär sångare bakom The Rolling Stones. Utöver dessa roller blev Richards snabbt känd som en del av en av de största låtskrivarduon i historien, tillsammans med sin bandkamrat Mick Jagger.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Richards är känd för att skriva två- och tretoniga låtar som har lika stort genomslag som något av dina favoritgitarrsolon. Lyssna en gång till på ”(I Can’t Get No) Satisfaction” och kombinationen av riff och ackord i lager för att få en uppfattning. Richards behärskade också konsten att använda alternativa och öppna stämningar och blev en egen legend.

Carlos Santana

Någon av denna mexikanskfödda gitarrists låtar kan identifieras genom att bara höra en enda ton. Carlos Santanas omedelbart igenkännbara sound har gjort honom till en av historiens bästa gitarrister och har gett honom 10 Grammy Awards och 3 Latin Grammys under sin karriär.

Tom Sheehan/Getty Images

Santana är känd för att ha tagit en bluesbaserad musikstil och kombinerat den med inspiration från latinska och afrikanska rytmer för att skapa sitt distriktsound. Hans karaktäristiska musikstil har gett honom beröm från många av de stora. Ta till exempel Prince, som sa att Santana hade ett ännu större inflytande på hans musik än Jimi Hendrix. ”Santana spelade vackrare”, sa han en gång.

Jeff Beck

Jeff Beck har ibland kallats ”gitarristens gitarrist” eftersom alla som kan bra gitarr vet att Jeff Beck är en mästare på sitt hantverk. Och om du behöver mer bevis, tänk på det faktum att när han spelade in album knackade Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top och några andra på hans dörr.

Michael Putland/Getty Images

Behövs det fortfarande mer bevis? Beck fick inte bara en Grammy Award i kategorin Best Rock Instrumental Performance sex olika gånger, utan han blev också invald i Rock and Roll Hall of Fame två gånger (en gång som bandmedlem i The Yardbirds och en gång som soloartist).

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughans kärlek till gitarren startade när han bara var sju år gammal. Och även om hans liv tragiskt nog förkortades i en helikopterolycka vid 35 års ålder, fortsätter hans arv och den prägel han lämnade på musikarbetet att leva vidare och inspirera gitarrister idag.

Ebet Roberts/Getty Images

Vaughan var mest känd för att vara en begåvad bluesgitarrist, med ett stort sinne för swing som påminde om B.B. King och Eric Clapton. Hans bluesinspirerade låtar gav honom i slutändan sex Grammy Awards och tio Austin Music Awards, tillsammans med en plats i Blues Hall of Fame och ett erkännande som en av de största gitarristerna genom tiderna.

Chuck Berry

Omnämnd av många som en av grundarna av rock and roll-musiken, banade Chuck Berry sin egen väg och gjorde musik som ingen hade hört förut, som hans klassiska låtar ”Johnny B. Goode” och ”Roll Over Beethoven”. Hans twist på Chicagoblues förvandlades till något distinkt eget, då han tog gitarrboogien till en helt ny nivå.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Den här nyskapande artisten var känd för att vara en vägvisare, som producerade gitarrriffs som ingen hade gjort tidigare. Hans låtar var kommersiellt framgångsrika, utan att vara pop, och hade en swing som gjorde hans musik lätt att identifiera. Från hans fängslande solonummer till hans showmanship på scenen var Berry lika mycket en glädje att titta på som han var att lyssna på.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, tillsammans med sin bror Alex Van Halen, tog sitt efternamn och gjorde det till ett av de största namnen någonsin inom rockmusiken. Även om han var grundaren och låtskrivaren av Van Halen, var det kanske hans galna talanger på gitarr som var det mest imponerande.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Van Halen är känd för att vara en mästare på riff (tänk: ”Unchained”, ”Eruption” och ”Take Your Whiskey Home”), och ett geni när det gäller harmonier och texturer i sin musik. Van Halen var också känd för att hålla sitt plektrum mellan tummen och långfingret, vilket öppnade upp pekfingret för fingertapping. Men utöver det tricket finns det en X-faktor i hans arbete som är odefinierbar.

Angus Young

De förenklade ackorden bakom rockikonen AC/DC:s ”Back in Black” och ”Highway To Hell” är bara ett bevis på hur otroligt duktig den skotskfödde Angus Young är på att skapa ikoniska gitarrriff. Från sin nästan maniska stil till sina dundrande powerackord har AC/DC:s leadgitarrist fått en plats som en av de sanna gitarrstorheterna.

Wikimedia Commons

Och även om han ofta säger att han inte ser sig själv som en solist, så innebär hans sanna bemästrande av sitt hantverk att även om han är omgiven av andra instrument, så sticker Young ut som en stjärna. Och hans upptåg på scenen är lika underhållande som hans musik, från hans karakteristiska skolpojkskläder till hans shuffle när han springer runt på scenen.

B.B. King

B.B. King var en sann solist. Hans sofistikerade solon var legendariska, då han införlivade sin strängböjningsteknik som han till slut blev berömd för. Överlag var hans musik alltid rik och robust och hyllade en sann bluesstil.

Colin Escott/Getty Images

Oppenbarligen älskade han att uppträda lika mycket som publiken älskade att titta på hans framträdanden. Även när han var i 70-årsåldern missade han inte ett ögonblick och uppges ha uppträtt på över 200 konserter varje år. Mellan hans kärlek till sitt hantverk och hans sanna talang är det inte konstigt att B.B. King ofta betraktas som ”The King of Blues.”

Jimmy Page

Som musiker kan Jimmy Page bidra med en otroligt mångsidig uppsättning färdigheter till sitt gitarrspel. Han kan från ena minuten spela mild engelsk folkmusik plockad från landsbygden, till nästa minut leverera skrikande gitarrsolon. Och, kan vi tillägga, han utför båda dessa felfritt.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Från början av Led Zeppelins scenkarriär (bandet som han grundade och spelade huvudgitarr för) hade han egentligen inget behov av att hoppa runt på scenen. Istället höll han sig relativt stilla när han skickade publikens huvuden i gungning. Han använde till och med rekvisita som tvåhalsade gitarrer, och var berömd för att ha lockat fram överjordiska ljud ur sin gitarr med en violinbåge på låtar som ”Dazed and Confused.”

Eric Clapton

Eric Clapton har en ganska otrolig meritförteckning. Gitarristen gick igenom ett enormt utbud av hitband, som alla hade ett psykedeliskt sound och gott om wah-wah-pedaler, bland annat Yardbirds, Cream och Derek & The Dominos, innan han slutligen gick solo. Det är inte konstigt att Clapton anses vara en av de mest inflytelserika gitarristerna genom tiderna.

L. Cohen/Getty Images

Också inkluderat i hans CV: 18 Grammy Awards och den enda musiker som har blivit invald tre gånger i Rock and Roll Hall of Fame. Och det är inte konstigt att hans arbete är så välkänt. Han har fulländat sin rock i bluesstil och sätter sin egen prägel på både mjuka och enkla bakgrundsnoter samt minnesvärda solonummer i sin karaktäristiska stil.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix händer flög upp och ner på gitarrhalsen i bländande fart. I studion bad han ofta ljudtekniker att filtrera sin gitarr och få den att låta som abstrakta saker som havet eller vinden. Han kunde spela gitarr bakom huvudet. Han kunde spela gitarr med sina tänder. Och han gjorde det bättre än någon annan.

David Refern/Getty Images

Hans ikoniska framträdande på Woodstock, i synnerhet hans tolkning av Star-Spangled Banner, kunde ensamt ha lett till att han tog hem titeln som bästa gitarrist. Under uppträdandet skrek hans gitarr bokstavligen ut ljudet av bomber och krig på ”and the rockets’ red glare”, och blev lätt en av de mest kända rockuppträdandena genom tiderna.

Ett hedervärt omnämnande: Prince

Hans lila majestät frossade i att fräckt leka med könsgränserna och ersatte till och med sitt namn med en symbol. Hans röst kunde gå från ett högt falsettskrik ner till en hårresande silkeslen krönikör. Vart denna lilla magiska man från Minneapolis än tog vägen var han säker på att väcka uppståndelse. Men om man ser bortom den flamboyanta bilden har man en man med några häpnadsväckande gitarrtalanger, vars fingrar flög upp och ner på halsen på sin yxa.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Prinsen hade en enorm samling av gitarrer, och han är högt ansedd som en av de stora gitarrvirtuoserna i sin tid. Ett exempel: efter hans för tidiga bortgång, ett klipp från 2004 där han spelar ett upprörande gitarrsolo vid en George Harrison-hyllning, fick snabbt över 74 miljoner visningar – och antalet fortsätter.

Ett hedervärt omnämnande: Kirk Hammett

I vissa fall kan det vara det bästa för alla inblandade att bestämma sig för att gå skilda vägar med någon. Den ursprungliga Metallica-gitarristen Dave Mustaine fick sparken och bildade den otroligt framgångsrika gruppen Megadeth – och redan samma dag blev Kirk Hammett ombedd att gå med i bandet.

Getty Images/Fryderyk Gabowicz/picture alliance

Med ett hår som är nästan lika långt som hans arv har Kirk Hammett varit och fortsätter att vara en drivande kraft i den legendariska gruppen Metallica ända sedan de blev kända 1983. Med sina blåsande solon och dundrande ackord är Hammett ansvarig för några av de mest kända och igenkännbara riffen, inte bara inom metalgenren utan även i rockmusikens historia.

Honorabelt omnämnande: Tom Morello

Rage Against The Machine, som förenade uttalad politisk aktivism med de två genrerna rap och rock, tänjde på gränserna på 1990-talets musikscen och skapade sin egen väg. När han hoppade runt på scenen bildade gitarristen Tom Morello inte bara kärnan i bandets tunga sound, utan utforskade också nya territorier inom gitarrspelstekniker.

Getty Images/KMazur/WireImage

Sliding up and down the neck of his weapon of antiwar lekte han med möjligheterna inom noise, feedback och picking. Tom skulle fortsätta att lägga till sin signaturstil till ryggraden i den vansinnigt framgångsrika supergruppen Audioslave och fortsätter att hålla publiken hänförd.

Ett hedervärt omnämnande: Randy Rhoads

Ozzy Osbourne skulle återuppstå som en fenix ur askan efter att ha lämnat heavy metal-hjältarna Black Sabbath. För att göra det var det nödvändigt att höja insatsen och se till att hans sound skulle bli ännu högre, mer grymt och förstärkt av extremt begåvade musiker. Så kom en ung medlem av Quiet Riot med ansiktsskärande talanger, gitarristen Randy Rhoads, nästan ett decennium yngre än Osbourne.

Getty Images/Paul Natkin/WireImage

Från deras första möte var Osbourne trollbunden. Hastigheten med vilken Randy kunde arbeta med sitt instrument var helt svindlande, och trots att han bara kunde spela på två Ozzy Osbourne-album innan han dog i en flygplanskrasch, är arvet av metallhit efter metallhit som han testamenterade till publiken fortfarande kännbart idag.

Honorabelt omnämnande: Tom Petty

Den plötsliga bortgången av Tom Petty 2017 gjorde att ljusen i rock and roll-världen brann bara så mycket mindre starkt. Den tidigare ledaren för Tom Petty & The Heartbreakers, som producerade hit efter hit under fyra decennier, slog an ett ackord hos publiken, inte bara i sitt hemland USA, utan över hela världen.

George Rose/Getty Images

Hans stil var obestridligen amerikansk, hans röst var utan tvekan ärlig och utan krusiduller, och hans gitarrspel vägrade att definieras. Tom Pettys sound flödade från hans pulserande gitarrspel.

Honorabelt omnämnande: Dimebag Darrell

Låt dig inte avskräckas av Panteras och Damageplans metallsound: det finns en chockerande mängd komplexa tekniker som gitarristen Dimebag Darrell använder bakom kulisserna. Darrell var ett självlärt geni som trotsade begreppet skalor och till och med power chords. Texansk från början till slut talade hans bluesinspirerade sound till sydstaternas utåtagerande bråkighet.

Martyn Goodacre/Getty Images

Som rock’n’roll-musiker var han utrustad med en mängd olika knep i rockärmen och han visste precis hur han skulle använda dem för att öka spänningen, driva fram spänningen eller framhäva grymheten. Han dödades på scenen av ett galet fan, men hans sound fortsätter att ge upphov till nya grenar av metal.

Ett hedervärt omnämnande: Carol Kaye

Men även om hon främst är känd för sitt arbete på basgitarr var musiklegenden Carol Kaye lika skicklig på en sexsträngad som på en tolvsträngad gitarr. Hennes monolitkarriär har utgjort ramen för hit efter hit under mer än ett halvt sekel, och det uppskattas att hon hade spelat in på svindlande 10 000 olika låtar under sin karriär.

Jasper Dailey/Michael Ochs Archives/Getty Images

Hon har stått för ljudet till stjärnor som Ritchie Valens, Sonny & Cher, The Righteous Brothers, Frank Zappa, The Beach Boys, The Temptations och många fler. Hennes mångsidighet gjorde det möjligt för henne att felfritt fånga känslan av en låt från början, och hennes spelteknik har hyllats av några av de främsta namnen inom musikindustrin.

Ett hedersomnämnande: Joe Bonamassa

Var har den gamla goda bluesmusiken tagit vägen? Tack vare gitarrister som Joe Bonamassa har den ännu inte slocknat. Att spela blues räcker inte för denna mästare av genren: han vill ha autentisk utrustning också och insisterar på att använda förstärkare och instrument i gammal stil.

Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images

Bonamassa lever och andas blues, långt mer genomsyrad av influenser från det gamla än det moderna. Han blandar sitt sound med country, i en stil som är americana. Han skapar utan ansträngning ett groove som har gett honom en respekterad plats och han har spelat tillsammans med musikvärldens giganter som Eric Clapton, Jeff Beck och Stevie Ray Vaughan.

Honorabelt omnämnande: Steve Vai

Från början av sin karriär var Steve Vai förutbestämd för storhet. Till att börja med var hans lärare ingen mindre än gitarristen och tungviktaren Joe Satriani, och sedan plockades han upp av den framlidne store Frank Zappa. Brygd i närvaro av giganter var hans stil dömd att vara allt annat än gjuten i normen.

Getty Images/Clayton Call/Redferns

Ljuden som han lyckas locka fram ur sin gitarr är vilt oförutsägbara och ser till att publiken hela tiden kommer att överraskas och häpna över de färdigheter som han uppvisar. Han är känd för att använda gitarrer som han har låtit specialkonstruera med 24 band, vilket gör att han kan förmedla ett otroligt varierat utbud av ljud och känslor.

Ett hedersomnämnande: John Petrucci

Genom sitt arbete med Dream Theater och andra liknande projekt har John Petrucci visat sig vara en av de mest fantasifulla virtuosa gitarristerna i modern tid. Hans teknik är inramad av unikhet, eftersom han ofta använder en sju-strängad gitarr för att förstärka det tunga ljudet och möjligheterna i hans bandarbete.

Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images

Petruccis händer är utomordentligt smidiga, vilket gör det möjligt för honom att felfritt plocka neråt och uppåt i bländande fart. Han kan slänga ut riff som smälter i ansiktet, för att sedan studsa tillbaka och lugna ner sig med mer blommiga solon och ta med sig publiken på en absolut resa.